Северное Возрождение. Нидерланды

Отличия от итальянского Возрождения:
большее влияние готического искусства;
меньшее внимание к изучению анатомии и античного наследия;
тщательная и детализированная техника письма;
важной идеологической составляющей явилась Реформация

В Нидерландах открытие красоты реального мира и человека опиралось на средневековые религиозные представления и на традиции готики. Более драматическое, в отличие от Италии, мировосприятие людей Севера обусловило интерес к внутреннему миру человека – его чувствам, духовной сфере

Клаус Слютер
(между 1340 и 1350 – 1406)
Для внутреннего двора картезианского монастыря в Шанмоле Слютер выполняет так называемый «Колодец пророков»
Это единственное сохранившееся произведение скульптора, но его реалистичность настолько отлична от господствующей в то время интернациональной готики, что Слютеру принадлежит заслуга обновления трёхмерных изображений в Европе

ХV век стал золотым веком нидерландской живописи. Первые приметы нового стиля («ars nova») проявились в книжной миниатюре

Блистательный расцвет миниатюры связан с именами братьев Лимбургов, работавших при французском дворе в Париже и при дворе герцога Беррийского – тонкого ценителя книг

В 1411 –1416 гг. Поль Лимбург и его братья Жан и Герман работают над Часословом – настольным календарём и молитвенником герцога

«Роскошный Часослов герцога Беррийского»
Удивительно тонкое чувство природы, которым наделили свои миниатюры братья Лимбурги, имело очень важное значение для дальнейшего развития нидерландской живописи

Робер Кампен
(1378 или 1379 – 1444)
считается первым представителем национальной нидерландской школы живописи, работавшим на родине
Алтарь Мерод
Робер Кампен («Мастер из Флемаля»)

Кампен одним из первых отказывается от золотого фона в изображении событий священной истории и переносит действие в интерьер обычного нидерландского бюргерского дома, из окон которого открывается вид на городскую площадь
Мадонна с младенцем у камина

Мадонна с младенцем перед камином

Робер Кампен впервые посмотрел на человека новым взглядом художника и наделил своих персонажей психологической индивидуальностью
Портрет толстого мужчины

Парный портрет

Величайшим нидерландским художником ХV века был Ян ван Эйк (ок. 1390 – 1441). Ян состоял на службе у герцогов Иоанна Баварского и Филиппа Доброго Бургундского (с 1425 г.)

Гентский алтарь создан по заказу Йоса Вейдта для своей семейной капеллы Иоанна Богослова в гентском соборе Святого Бавона. Надпись на алтаре сообщает, что он был начат Хубертом ван Эйком, «величайшим из всех», и закончен его братом Яном,«вторым в искусстве»

Алтарь состоит из 24 панелей, на которых изображены 258 человеческих фигур. Высота алтаря в центральной части достигает трёх с половиной метров, ширина (в раскрытом виде) — пяти метров. Картины, из которых состоит алтарь, расположены на внешней и внутренней стороне алтаря

Алтарь в закрытом виде

В закрытом состоянии — на внешней стороне алтаря изображён заказчик алтаря и его жена, молящиеся перед статуями Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова

В среднем ряду изображена сцена Благовещения. Фигуры Девы Марии и архангела Гавриила разделены изображением окна, в котором виден городской пейзаж, который, как считается, соответствовал виду из окна в доме Вейдтов

В верхнем ряду картин представлены фигуры ветхозаветных пророков и языческих пророчиц, предсказавших пришествие Христа

Внутренняя сторона алтаря
В центре верхнего ряда изображен Бог-Отец, сидящий на престоле. Слева и справа от престола изображения Богоматери и Иоанна Крестителя

Далее следуют изображения музицирующих ангелов

Завершают ряд обнаженные фигуры Адама и Евы

Над Адамом и Евой расположены сцены убийства Каином Авеля и жертвоприношение Каина и Авеля

В середине нижнего яруса сцена поклонения жертвенному агнцу, символизирующему Христа. Перед жертвенником расположен фонтан. Слева от фонтана — группа ветхозаветных праведников, справа — апостолы, за ними папы и епископы, монахи и миряне

На правых боковых створках изображены шествия отшельников и пилигримов. На левых створках — шествие воинства Христова и Праведных Судей

Алтарь Девы Марии

Благовещение

Мадонна в храме

Мадонна канцлера Ролена

Мадонна каноника ван дер Пале

Мадонна у фонтана

Гуманистическая направленность искусства ван Эйка, интерес к человеческой личности сделали художника одним из ведущих мастеров в жанре портрета

Портрет мужчины в красном тюрбане

Портрет кардинала Альбергати

Портрет Маргареты ван Эйк

Портрет Бодуэна де Ланнуа

Портрет молодого человека. Тимофей

Мужчина с гвоздикой

Портрет ювелира

Портрет Джованни Арнольфини

Портрет четы Арнольфини

На картине изображено бракосочетание богатого итальянского купца Джованни Арнольфини. Арнольфини с 1420 по 1472 гг. жил в Брюгге в качестве представителя банкирского дома Медичи, одной из богатейших семей Италии. В XV в. такой обряд, совершаемый в присутствии свидетелей, мог заменить церковное венчание. Бракосочетание совершается в святая святых бюргерского дома — в тесной спальне, освещенной боковым светом, падающим из окна. Слева возвышается кровать под пологом —символ супружества.

Картина изобилует символическими деталями. На люстре горит единственная свеча — символ всевидящего ока Господня Висящие на стене хрустальные четки –обычный подарок жениха невесте – символизируют чистоту, добродетельность и благочестие. Апельсин, лежащий на подоконнике, напоминает о средиземноморском происхождении супругов

Оба супруга стоят на полу без обуви, что, согласно поверьям того времени, должно способствовать плодовитости. На спинке кровати вырезана фигурка женщины с драконом. Это может быть св. Маргарита, покровительница рожениц

Почти каждую деталь можно интерпретировать в символическом смысле. Домашняя собачка – символ верности и любви. Фрукты на подоконнике, может быть намекают на плодовитость, на изгнание человека из Рая. Даже сброшенные башмаки считаются не случайностью, а напоминанием о святости брака

Зеркало написано почти со сверхъестественным мастерством. Особенно примечательно зеркальное отражение, включающее крошечный автопортрет ван Эйка рядом с другим мужчиной, возможно, официальным свидетелем на церемонии заключения брака

Особое значение для полотна имеет подпись художника, она стоит не как обычно — внизу, а на хорошо видном месте между люстрой и зеркалом. Также сама формулировка необычна. Вместо — «Ян ван Эйк сделал», то есть написал этот портрет, стоит — «Ян ван Эйк был здесь». Эта формулировка как бы ставит печать на картину, превращая её в документ

Портрет четы Арнольфини – первый парный портрет в истории мировой живописи.

В творчестве ван Эйка нашли универсальное воплощение художественные принципы искусства Возрождения в Нидерландах – изображение реального мира и человека. Произведения художника утвердили ценностные ориентиры национальной художественной школы и определили пути развития всей нидерландской живописи ХV века, заложив основы дальнейшего совершенствования жанров пейзажа, портрета и натюрморта.

Рогир ван дер Вейден (1399/1400 – 1464) – ещё один гигант, представляющий северную традицию, ученик ван Эйка и Кампена. Там, где Ван Эйк стремился к характерному голландскому прагматическому реализму, Рогир (фламандец по происхождению) повышал эмоциональную температуру

Рогир ван дер Вейден – мастер изображения человеческих чувств. Ритмом и цветом Рогир передаёт эмоциональную напряжённость. Цвет не обезличен, а связан с душевным состоянием персонажей. Лаковый синий, лаковый пурпурный – сгустки эмоций, бьющие по нервам
Снятие с креста

Способность проникнуть во внутренний мир модели сделала Рогира ван дер Вейдена величайшим портретистом своей эпохи
Портрет Франческо д’Эсте

Портрет Филиппа Доброго

Женский портрет

Поиски места человека в мире находят продолжение в творчестве замечательного нидерландского художника Гуго ван дер Гуса (между1435 и 1440 – 1482)

Самое известное произведение Хуго ван дер Гуса – большой алтарный образ Поклонение пастухов, т.н. алтарь Портинари. Он был написан ок. 1475 по заказу Томмазо Портинари, агента Медичи в Брюгге, и отправлен на корабле во Флоренцию, где и находится до сих пор (в галерее Уффици). Вскоре после завершения работы над алтарем Портинари художник принял монашеский сан в монастыре Родендале близ Брюсселя
«Алтарь Портинари»

Основная проблема нидерландского искусства ХV века – соотношение мира земного и небесного, добра и зла – находит своё завершение в творчестве последнего художника золотого века – Иеронима Босха (около 1450 – 1516).

Величественный мир, открывшийся перед ним в альпийских горах, повлиял на сложение у Брейгеля особой философии мира и природы: его волнует образ родной земли и вечный закон, по которому живут природа и народ
Органично воспринял достижения итальянского Ренессанса Питер Брейгель Старший (1525/1530 – 1569), предпринявший путешествие по Франции и Италии.