Презентации, доклады, проекты без категории

Содержание «...чистейшей прелести чистейший образец» Черты любимой внучки Рисунок на рукописи Портрет на обороте счета Портрет, исполненный по заказу А.С. Пушкина Портреты Вольдемара Гау Портрет из альбома конногвардейского полка Акварель работы английского художника Показ портретов В. Гау Портрет работы Ивана Макарова Последний портрет Наталии Николаевны Использованная литература Ресурсы сети Интернет «…чистейшей прелести чистейший образец» «Тебе, первому нашему романтическому поэту, и следовало жениться на первой романтической красавице нынешнего поколения»,- так отозвался о выборе друга известный острослов поэт Петр Вяземский. Как же выглядела Наталия Николаевна, урожденная Гончарова, в замужестве Пушкина? Сохранилось много словесных описаний внешности Наталии Николаевны и ее художественных портретов.

Происхождение и история танца Тектоник Вальс Танго Фламенко Балет Брейк-данс Полька Сальса Происхождение и история танца Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. На основе народного танца начал создаваться сценический танец. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого развития и был научно систематизирован.

Царь Давид Старейшины Израиля избрали Давида царем над всем Израилем. При этом филистимляне считали Давида своим ставленником, поскольку в знак своего расположения они преподнесли в дар Давиду Ковчег Завета, который был ранее захвачен у израильтян.  Он захватил Иерусалим и перенес туда столицу своего государства. После объединения Израиля Давид превратил город в священный иудейский центр, поместив ковчег завета в скинии на горе Сион. Хотел построить храм, но был занят войнами. Давид и Ионафан Ионафан, сын Саула, был храбрый юноша, не раз отличавшийся в битвах с филистимлянами, всецело был предан Давиду во время гонения на него со стороны Саула. Пал вместе с отцом и братьями в Гелвуйской битве и был оплакан Давидом в трогательной песне.

Древнегреческий театр один из древнейших театров на территории Европы. Он достиг своего расцвета в V в. до н. э. Наследие, оставленное нам античностью в области литературы и искусства, огромно. Основные роды поэзии - эпос, лирика и драма - возникли в Греции. Античная архитектура, скульптура, литература и театр были предметом изучения и подражания и в последующие века. Значение античного театра выходит далеко за хронологические рамки породившего его общества. К примеру в эпоху Возрождения стали создаваться первые литературные трагедии и комедии, образцами для них послужили пьесы античных авторов. Но даже на протяжении XIX и XX вв. на европейских сценах шли античные драмы. До сих пор многие удивляются, посещая Грецию, архитектуре древнегреческого театра. Его громадности и грациозности. На сохранившихся древнегреческих сценах и в наше время ставятся произведения древнегреческой драматургии. Возник из сельских празднеств в честь бога Диониса. Вначале Дионис считался богом производительной силы природы, и греки изображали его в виде козла или быка. Однако позже, когда население древней Греции познакомилось с возделыванием виноградников, Дионис стал богом виноделия, а потом и богом поэзии и театра. Несколько раз в году происходили празднества, посвященные Дионису, на которых пели дифирамбы (хвалебные песни).Участники мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры. Наряду с торжественными и печальными, распевались веселые, а часто непристойные песни. Торжественная часть праздника дала рождение трагедии, веселая и шутливая - комедии.“Трагедия, по свидетельству Аристотеля, ведет свое начало от запевал дифирамба, а комедия от запевал фаллических песен.” Эти запевалы, отвечая на вопросы хора, могли рассказать о каких-либо событиях из жизни бога и побуждать хор к пению. К этому рассказу примешивались элементы актерской игры, и миф как бы оживал перед участниками праздника. Происхождение “Проливая свет на происхождение греческой драмы и сами слова трагедия и комедия. Слово трагедия происходит от двух греческих слов: трагос - козел и оде - песнь, т.е. песнь козлов, так как спутниками Диониса были сатиры, козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога. Слово комедия тоже происходило от двух греческих слов комос и оде. Слово комос обозначало шествие подпившей толпы ряженных, осыпавших друг друга шутками и насмешками на сельском празднике в честь Диониса.”

«Работа хороша, если в ней польза и душа. Не то золото, что дорого и блестит, А то дорого, что руками мастера создано». ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО- СОЗДАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ИЗДЕЛИЙ, ИМЕЮЩИХ ПРАКТИЧЕСКОЕ ПРИМЕНЕНИЕ (ПОСУДА, МЕБЕЛЬ, ИГРУШКИ, ПРЕДМЕТЫ БЫТА)

АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ – УЧЕБНОЕ ЗАВЕДЕНИЕ В ОБЛАСТИ ИСКУССТВА. ОСНОВАНА И. И. ШУВАЛОВЫМ.

Крамской писал: «Настоящему художнику предстоит громадный труд... поставить перед лицом людей зеркало, от которого бы сердце их забило тревогу». А́льбрехт Дю́рер, родился 21 мая 1471, в Нюрнберге умер 6 апреля 1528, немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса.

В поздних произведениях Микеланджело усиливаются ноты отчаяния.. Для великого мастера это время утраты друзей и полного одиночества. «Страшный суд» Эта фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы воспринимается как воплощение крушения мира. Фреска знаменует отход от одного из основных принципов Высокого Возрождения. Здесь частное полностью подчинено целому, личность как бы она не была значительна- людскому потоку.

Музыка в католическом храме основана на использовании разнообразных инструментов, органа, оркестров. Музыка в православном храме основана на человеческом голосе, распеве партесном пении. Несет в себе не только эстетизм, но и глубокий смысл. Обращена к чувствам, переживаниям и мыслям человека. П.Чайковский Литургия св. Иоанна Златоуста

Главное в искусстве – это столкновение с мыслями художника, который заставляет и зрителя подумать о том большом, что хотел рассказать художник. Б.Иогансон Картина – станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение и является итогом длительной работы художника, обобщением наблюдений и размышлений над жизнью. Понятие картины прилагается прежде всего к произведениям сюжетно-тематического характера, основу которых составляет изображение важных исторических , мифологических или общественных событий, человеческих действий, мыслей и эмоций в сложных композициях. Поэтому в развитии живописи картина играет ведущую роль.

Изучая традиционное искусство, мы можем представить, понять жизнь первобытного человека. Большой интерес представляет современная культура племен Африки, Австралии и Океании, различные виды их художественной деятельности. Самый длительный период истории человечества и его культуры — каменный век (40—4 тыс. лет до н. э.)- В нем различают три этапа: палеолит (40—12 тыс. лет до н. э.), мезолит (12—8 тыс. лет до н. э.) и неолит (10—4 тыс. лет до н. э.). В эпоху неолита медь постепенно вытесняет камень, на смену меди приходит более твердая и прочная бронза (сплав меди с оловом), а затем и железо, намного превосходящее по прочности бронзу. Эпохи бронзы и железа у различных народов начинались в разное время (3—1 тыс. лет до н. э.). ПЕРИОДИЗАЦИЯ ПЕРВОБЫТНОЙ КУЛЬТУРЫ «Первым оружьем людей были руки, ногти и зубы, Камни, а также лесных деревьев обломки и сучья... Силы железа потом и меди были открыты. Но применение меди скорей, чем железа, узнали.» римский поэт и философ I в. до н. э. Лукреций

Цели: Развивает творчество, воображение, фантазию. Кляксография помогает формировать умение передавать силуэтное изображение, отрабатывать навыки работы красками, кистью. Развивает творчество, фантазию, воображение, воспитывает эстетическое восприятие произведений изобразительного искусства. Клякса – это бесформенное пятно краски или чернил.

Крит, великого Зевса остров, лежит среди моря. Горы идейские там, колыбель это нашего рода. Сто городов населяют великих богатые царства. Вергилий, «Энеида». Песнь III Перевод В. Брюсова и С. Соловьева План урока: 1. Остров Крит как перекресток Средиземноморья 2. Дворец Миноса 3. Керамика Крита

1. Дата: 2. Тема занятия: «Искусство натюрморта»; 3. Тип занятия: комбинированный; 4. Вид занятия: рисование с натуры; 5. Цель: раскрыть понятие натюрморта и способы его выполнения; 6. Задачи: 1.Научить учащихся выражать в натюрморте настроение с помощью цвета и ритма цветовых пятен; выполнять рисунок натюрморта, используя все выразительные возможности ; 2.Развивать художественные способности и, навыки композиционного построения; 3.Воспитывать в учащихся коммуникабельность, креативность. 7. Оборудование урока: Для учителя: доска, проектор, презентации «Натюрморт из инструментов». Для учащихся: альбомные листы карандаш простой, гуашь, акварель или цветные карандаши, восковые мелки. 8.Оформление классной доски: 1. Презентация к уроку. 2. Работы учеников 9.План урока: 1. Организационная часть (1 – 3 мин); 2. Фронтальный опрос по предыдущей теме (4 – 5 мин.); 3. Сообщение учебного материала (10 – 13 мин.); 4.Самостоятельная работа учащихся (15 – 17 мин.); 5. Анализ работ учащихся (5 – 6 мин.); 6.Подведение итогов урока, задание на дом (2 – 3 мин.). Понятие НАТЮРМО́РТ (франц. nature morte — "мертвая натура") - жанр изобразительного искусства, чаще всего живописи, в котором изображаются предметы неодушевленной природы, соединенные художником в отдельную группу и представляющие собой целостную композицию либо включенные в композицию картины иного жанра. С. Осипов. Васильки. 1976

1. НАЗОВИТЕ АРХИТЕКТУРНЫЙ ПАМЯТНИК И СООТНЕСИТЕ ЕГО С КУЛЬТУРОЙ (ЦИВИЛИЗАЦИЕЙ). 1 2 3 4 ОТВЕТЫ НА ЗАДАНИЕ №1 1.1. ПАРФЕНОН, ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ(АНТИЧНОСТЬ) 1.2. ЛУКСОРСКИЙ ХРАМ, ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ 1.3. ЗИККУРАТ В УРЕ, ШУМЕРСКАЯ ЦИВИЛИЗАЦИЯ 1.4. СОБОР НОТР-ДАМ В ПАРИЖЕ, ГОТИКА(СРЕДНЕВЕКОВЬЕ)

С 1941 года Эшер жил в Голландии. Всемирная известность пришла к нему в 1951 году после публикаций сразу в трех популярных журналах: "The Studio", "Time" и "Life". В 1954 году в Амстердаме состоялась большая выставка Эшера, приуроченная к Международному математическому конгрессу. Математики сразу признали "своего" художника; с этого времени его рисунки - неизменный атрибут физико-матема- тических изданий. Часто работы Эшера - хороший повод рассказать о математических теориях. Например, орнаменты Эшера - прекрасная иллюстрация к теории кристаллографических групп. Поговорим об этих орнаментах. Или, как их еще называют, мозаиках. Мозайка - это набор замкнутых фигур, которыми можно замостить плоскость без пересечений фигур и щелей между ними.

пословицы ...всходит, барских часов не спрашивает. ... нас не дожидается. Запечет красно солнышко и на моем задворке. Не все ненастье, проглянет и солнышко. При солнышке тепло, при матери добро. Ясен месяц - жених, красно солнце - невеста.

Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенский художников. Из трех учителей — а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен — последний был самым значительным... Автопортрет Рубенсу хорошо платили за его искусство, и в 1610 году он купил просторный дом в Антверпене. Во время своей первой поездки в Италию он увлекся архитектурой и в результате пристроил к дому студию, а также сам разработал фасад дома в итальянском стиле. Он украсил дом классической скульптурой, надписями из романской литературы, а также каменной кладкой в стиле барокко. Рубенс был настолько увлечен таким стилем, что даже написал книгу о генуэзской архитектуре, которая, по его замыслу, должна была побудить других построить себе точно такие же дома.

Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Его отец, Александр Николаевич Серов, был композитором и музыкальным критиком. У Валентина рано проявились художественные способности. Сначала его учителем был А.Кемпинг, а затем И.Репин. В Академии у Серова появились первые друзья. Ими стали М. Врубель и В. Дервиз. "Портрет Марии Львовой" 1895 "Октябрь. Домотканово" 1895

Биография Биография Константин Райкин родился 8 июля 1950 года в Ленинграде, где закончил физико-математическую школу № 45. В 1971 году окончил театральное училище имени Б. В. Щукина (курс Ю. В. Катина-Ярцева). В том же году Константин Райкин был приглашен Галиной Волчек в театр «Современник», на сцене которого играл десять лет. За это время он сыграл в театре 38 ролей, из них 15 главных в спектаклях: «Валентин и Валентина» М. Рощина, «И пойду и пойду…» по Ф. Достоевскому, «Монумент» Э. Ветемаа (режиссёр В. Фокин), «Балалайкин и К» по Салтыкову-Щедрину (режиссёр Г. Товстоногов), «Двенадцатая ночь» У. Шекспира (режиссёр П. Джеймс) и другие. В 1981 году перешёл в Ленинградский театр миниатюр под руководством А. И. Райкина. В 1982 году театр переехал в Москву и стал Государственным театром миниатюр, а с 1987 Московским театром «Сатирикон». В этот период вместе с отцом он сыграл спектакли «Его Величество Театр» и «Мир дому твоему». В 1985 году состоялась премьера авторской программы Константина Райкина «Давай, артист!» В том же году ему было присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. С 1988 года является художественным руководителем театра. С 2001 года Константин Райкин является руководителем курса в Школе-студии МХАТ. В 1981 году перешёл в Ленинградский театр миниатюр под руководством А. И. Райкина. В 1982 году театр переехал в Москву и стал Государственным театром миниатюр, а с 1987 Московским театром «Сатирикон». В этот период вместе с отцом он сыграл спектакли «Его Величество Театр» и «Мир дому твоему». В 1985 году состоялась премьера авторской программы Константина Райкина «Давай, артист!» В том же году ему было присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. С 1988 года является художественным руководителем театра. С 2001 года Константин Райкин является руководителем курса в Школе-студии МХАТ.

«Когда мы глядим друг на друга, два разных мира отражаются в зрачках наших глаз» М.М. Бахтин Актуальность Сегодня важную роль в преодолении проблем межнациональных отношений играет этнокультурное образование. Школа и в целом система образования создают фундамент ближайшего будущего России, поскольку формируют самостоятельную личность, которая независимо от этнической принадлежности будет способна полноценно и успешно реализовать себя в новых социальных условиях. В этом контексте школы с этнокультурным компонентом способствуют решению главной гуманитарной задачи современности – формированию условий для благоприятного межнационального обмена, условий для сосуществования культур, диалога между ними. Успешным примером использования такой модели образования может служить гимназия № 19 г. Саранска. Центральным элементом существующей в школе системы этнокультурного образования может быть признан Республиканский межшкольный центр национальных культур.

Культура, расцветающая на островах. Японская культура Средневековья развивалась в особых природных и исторических условиях. Литература, искусство, само мировосприятие японцев формировалось на основе разнообразных факторов: географических, исторических и религиозно- этнических. Территория Японии невелика, она расположена на четырех крупных островах (Хонсю, Хоккайдо, Кюсю и Сикоку). Эволюция Японской культуры имеет много общего с общемировыми процессами культурного развития. Японская цивилизация сформировалась в результате сложных и разновременных этнических контактов. Именно это важное обстоятельство повлияло на особенности мировоззрения японцев, их особенности к творческому восприятию навыков и традиций других народов. Сама жизнь, полная постоянного ожидания стихийных бедствий, как и суровые природные условия, наложили свой отпечаток на формирование художественной культуры японского народа, его эстетических и философских воззрения. В отличие от индийской и китайской культур, японская культура в эпоху Средневековья развивалась с особым динамизмом. В то же время переход от религиозного мировоззрения к светскому был заторможен в силу целого ряда обстоятельств. Япония- очень древняя страна. Истоки ее искусства восходят к VIII тыс. до н.э. Но наиболее значительным этапом во всех областях художественной жизни явился период феодализма, начавшийся в VI-IXвв. И затянувшийся вплоть до середины XIX в. Сегодня культура Японии восхищает европейцев своей оригинальностью, уровнем технического развития и устойчивой приверженностью к духовным традициям своего прошлого. Неповторимое своеобразие культуры Японии, чувство меры, поэтизация явлений и предметов, особая чуткость в отношении к прекрасному – к природе, детям отличает японскую поэзию и живопись.

Романтизм (фр. romantisme)  — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Если родоначальницей классицизма была Франция, то “чтобы отыскать корни… романтической школы, - писал один из современников, - нам следует отправиться в Германию. Там родилась она, и там образовали свои вкусы современные итальянские и французские романтики”.

Французская революция -1789 г. Революционный подъём сменился глубоким разочарованием в идеалах справедливости, рациональной устроенности мира.