Презентации, доклады, проекты без категории

На территории современного Ирана, Ирака, Афганистана, части Турции находились древнейшие очаги земледелия. В конце 4-го тысячелетия до н. э. в междуречье Тигра и Евфрата появились первые города шумеров. В дальнейшем эти плодородные земли стали местом возникновения, борьбы и распада великих империй древности. Здесь зародились многие ремесла, появилась письменность в виде клинописи, первые библиотеки. Персия Ахеменидов стремилась подчинить себе весь известный тогда мир, но потерпела поражение от Александра Македонского. После этого регион оказался одним из центров эллинистической цивилизации. На осколках эллинистического государства Селевкидов возникла Парфянская империя — соперник Римской. С 3 в. н. э. эта территория вошла в державу Сасанидов, боровшуюся с Византией. В 7-8 вв. эти земли вошли в Арабский халифат и стали ядром формирования новой исламской культуры. Мухаммед – основатель Ислама, почитается как пророк. Получив, по преданию, откровение Аллаха, выступил в Мекке с проповедью новой веры. Вместе с приверженцам был вынужден переселиться в Медину.

В культуре древних славян центральное место занимала языческая религия - комплекс первобытных воззрений, верований и обрядов. Проявлениями языческого культа были обрядовые празднества - календарные, т. е. связанные со сменой времен года, и внекалендарные, вызванные эпизодическими событиями - свадьбой, похоронами и т. п. Язычество - это своеобразная форма освоения человеком природы. Возникнув в глубокой древности, оно не было застывшим, а постоянно развивалось, менялось, совершенствовалось. На первом этапе языческой культуры славяне «клали требы упырям и берегыням, т. е. приносили жертвы злым и добрым духам, действовавшим по их представлениям в окружающем мире. К злым духам относились упыри - вампиры, оживающие мертвецы, оборотни. Упырям противостояли добрые духи - берегыни, и люди старались им помочь путем заклинаний и ношения амулетов - оберег. Злым духам славяне также ставили подношения с тем, чтобы умилостивить их. На втором этапе языческой культуры славяне «начали трапезу ставити Роду и рожаницам». Род и рожаницы представлялись в виде божеств плодородия. Род был творцом вселенной. Он вдувал в людей жизнь, повелевал небом и стихиями. Рожаницы- богини плодородия. У Рода были «помощники» - Ярило и Купала. Ярило олицетворял собой весну и представлялся в виде красивого юноши, ездившего по полям и селениям на белом коне. На третьем этапе языческой культуры славяне стали поклоняться многим богам. Небом стал «владеть» Сварог, которого считали верховным властителем вселенной. Сыном его считался Сварожич - бог огня и покровитель кузнечного дела. Почитался славянами бог Волос, или Велес, - покровитель скота и скотоводов. Считалось также, что Велес способствует обогащению людей. Эта его функция позднее выдвигается на первое место. Покровителем воинов был Перун. В эпоху военной демократии Перун «захватывает» верховную власть над языческими богами, вытесняя Сварога. Прежде Перун считался покровителем грома и молний.

Начало Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, в следствии чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В 1864 году Эжен Буден приглашает Моне в Онфлёр, где он прожил всю осень, наблюдая как его учитель пишет этюды пастелью и акварелью, а его друг Йонкинд накладывает краску на свои работы вибрирующими мазками. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами. Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой: Голубой — Оранжевый Красный — Зелёный Жёлтый — Фиолетовый Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же в последствии стало поводом отказа от чёрного.

На картинах, иллюстрирующих сцены из Библии или античных мифов, художники часто наряжали героев в костюмы своих современников. Появление первых произведений такого рода относится к периоду Средневековья. В моде той эпохи еще очень тесно были переплетены античные и византийские традиции. К.Слютер. Колодец пророков, или Колодец Моисея. Ок. 1395–1406 Мужской костюм состоял из двух туник: нижняя – камиза, верхняя – котта. Обязательным предметом одежды являлся плащ (как римская тога). Единственной новацией стало появление в мужском гардеробе штанов, заимствованных из костюма варваров. Женский наряд состоял из камизы и котты, дополняясь плащом. Дамы покрывали голову белым платком, ниспадавшим на плечи, поверх которого надевали повязки или обручи. Дж. де Фабриано. Мадонна на троне с Младенцем, святыми Николаем, Екатериной и донатором. 1395–1400 В период готики костюмы так усложнились, что не могли быть сопоставлены с непритязательными, но благородными античными одеждами. Появилась шнуровка и вставные рукава, юбка приобрела шлейф. Мужчин предпочитали короткие кафтаны-пурпуэны. Ж. Фуке. Поклонение волхвов. Миниатюра из часослова Этьена Шевалье. 1461 П. Кристус. Святой Элигий. 1449 Г. Мемлинг. Рака святой Урсулы. Фрагмент. 1489

Прекрасны эти античные вазы Понравились нам почему-то не сразу. «Подумаешь, вазы!» - подумали мы, Другим были заняты наши умы. Сначала на них мы взглянули скучая, Потом мы к одной пригляделись случайно, Потом загляделись.…И, может быть, час Никак не могли оторваться от ваз. …То вазы-гиганты, То карлики вазы, И каждая ваза – с рисунком рассказом. …Герой в колеснице летит на войну. Плывут аргонавты в чужую страну. Персей убивает медузу Горгону. Афина Паллада диктует законы. Сражается с Гектором грозный Ахилл (и Гектор, как видно, лишается сил)… А вот Артемида, богиня охоты, из меткого лука стреляет в кого-то. А это на лире играет Орфей. А это вручают спортивный трофей. А вот – Одиссей, продающий советы. А это – кентавры… А это… Но мы описать и не пробуем враз крупнейшую в мире коллекцию ваз Олег Тарутин «Античные вазы»

Некоторые греческие храмы, действительно, напоминают большие дворцовые залы. Но ранние храмы больше походят на скромные сокровищницы. Тем более, что в храмах традиционно хранились немалые сокровища. Классический греческий храм формировался на протяжении нескольких веков из формы дворцового зала микенских царей. 1 2 3 4 5 Культовая статуя божества с алтарем. Наос (греч. «naos» - корабль) – внутреннее помещение, святилище. Пронаос (греч. «pronaos» - предзал) – открытое помещение перед наосом. Опистодом (греч. «opiste» - находящийся сзади) – помещение за святилищем для хранения реликвий. Стереобат – ступенчатое основание храма. Основные части греческого храма.

Коран, основополагающий текст ислама, является первой Арабской Книгой. Его стиль, одновременно символический, лаконичный и энергичный, оказал глубокое влияние на все последующие произведения на арабском языке, продолжая и в наше время определять характер выражения носителей арабского языка, мусульман и христиан как на письме, так и в речи. Среди арабской литературы Коран занимает особое место. Поэзия всегда считалась наивысшим проявлением литературного искусства среди арабов. Задолго до прихода ислама бедуинские поэты довели до совершенства такие жанры литературных произведений, как сатирические, хвалебные произведения и элегии. Их поэзия следовала строгим правилам и традициям как по форме, так и по содержанию, что свидетельствует о том, что она должна была пройти долгий период своего развития перед тем, как окончательно утвердиться в качестве обособленного жанра произведения.

Что такое классицизм? Классицизм - стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции Высокого Возрождения. В изобразительном искусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы – использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного идеала человеческой личности. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество. Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости Этьен Фальконе

«Крит, великого Зевса остров, лежит среди моря…» Вергилий Крит – родина верховного олимпийского бога Зевса, здесь он был вскормлен ланью в горах Иды… …Сюда Зевс увез прекрасную финикийскую царевну Европу, превратившись в золотого быка

Что такое керамика? Керамикой называют изделия из глин и других неметаллических материалов, полученные с помощью обжига выше 800°С. Исходным состоянием сырьевых материалов является порошок, а конечным - единое твердое тело заданной формы.      В декоративно-прикладном искусстве керамика - это все разновидности художественных изделий из обожженной глины: фарфор, фаянс, майолика, терракота, гончарные изделия.      Керамике доступны широкие художественные возможности. Глина обладает всеми скульптурно-пластическими свойствами, а техника росписи и специальные глазури дают богатейшие цветовые средства.     Область применения керамики очень обширна. Из нее делают и посуду, и строительные детали, и скульптуры. Применяется керамика и в различных областях техники. Глина глине рознь… Глины различают по цвету, пластичности, способности к сушке и спеканию без образования трещин. Встречающиеся повсеместно глины рыжего и бурого цвета содержат много окислов железа. Их называют небеложгущимися.     Наряду с обычными глинами для керамики используют каолины - белые разновидности глинистых пород, содержащие больше окиси алюминия. Каолины используются для производства фарфора и фаянса.     В производстве керамики применяют ещё и кварцевый песок, полевые шпаты, шамот. Хотя они и уменьшают пластичность массы, затрудняя формование, но уменьшают и образование трещин при сушке и обжиге.     Для несложных бытовых гончарных изделий достаточно использовать обычную пластичную спекающуюся глину. Для производства же прочного фаянса и белого фарфора необходимы огнеупорная глина, каолин, кварцевый песок и полевой шпат.

Завтрак на траве

Боги Египта в своей эволюции прошли несколько исторических этапов. Изначально, иерархия богов всякий раз получала переориентацию в зависимости от того, в какой район Древнего Египта переносили столицу, а с солнцем - Pa - отождествлялись главные местные божества. В конечном счёте «социализация» египетских богов свелась к наделению наиболее значимых из них (Амона-Ра, Осириса, Гора) «регалиями» фараона, правящего в мире живых или в мире мертвых. Остальные боги превратились в их слуг или родственников. Связанно это было с централизацией власти в руках правящего фараона и отождествлении с ним двух главных земледельческих божеств - Осириса и Гора. С Гором (богом плодородия) фараон отождествлялся при жизни, с Осирисом (владыкой загробного мира) после смерти. Древний Египет был развитой аграрной страной, потому именно земледельческие культы и потребности государственного объединения определяли развитие и последующую деформацию религии Египта. Гор, Осирис и Изида

План урока Жилища древних людей. Древнегреческая архитектура. Архитектура Древнего Рима. Архитектурные стили. Вид искусства, представляющий собой систему зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для жизни человека. Архитектура занимает особое место среди других видов искусств, поскольку она не изображает предметы, а создает их. Архитектура (зодчество)

ГЕОГРАФИЧЕСКОЕ ПОЛОЖЕНИЕ ПРИРОДНЫЕ УСЛОВИЯ и КЛИМАТ ОСНОВНЫЕ ЗАНЯТИЯ ОСНОВНЫЕ БОГИ СЛЕДУЮЩАЯ ВЫХОД ПРЕДЫДУЩАЯ ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ИНФОРМАЦИИ НАЖМИТЕ СООТВЕТСТВУЮЩИЙ ОВАЛ ГОРА ОЛИМП СЛЕДУЮЩАЯ ВЫХОД ПРЕДЫДУЩАЯ Греки, как и другие народы, верили в существования богов. Они воображали их себе подобными людям, но сильными и бессмертными, считая, что они живут на горе Олимп (в Северной Греции). Оттуда, по мнению греков, они правят миром.

Барелье́ф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объёма. Барельеф — распространённый вид украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий всех времён, известный с эпохи палеолита: первые барельефы — глубоко высеченные или тёсаные наскальные изображения. Барельефы также часто помещаются на постаментах памятников, на стелах, мемориальных досках, монетах, медалях и геммах.   Как часть архитектурного декора, барельеф может украшать пилоны, стены, фронтоны, фризы, метопы, своды, капители и пр. Барельеф— выпуклое изображение отдельных человеческих фигур, целых групп или каких-либо предметов. Они делаются из разных материалов: вылепливаются из глины, высекаются из мрамора или из какого-либо другого камня, вырезываются из дерева или отливаются из алебастра и из бронзы. Собственно барельефом, т. е. низким рельефом, называется изображение слабой выпуклости; изображение же большой выпуклости называется горельефом, или высоким рельефом. Работа над барельефом.

Содержание: Кремлёвские стены и башни Архитектурный ансамбль Кремля: Успенский Собор Благовещенский Собор Архангельский Собор Грановитая палата Архитектурные памятники XVI века: Церковь Вознесения Покровский Собор 4. Заключение Кремлёвские стены и башни Долго Русь раздирали по клочьям И усобицы, и татарва, Но в лесах, по речным узорочьям Завязалась узлом Москва… Кремль, овеянный сказочной славой Встал в парче облачений и риз Величавый и златоглавый Над скудою закуренных изб… М. Волошин

АвангАрдизм в искусстве АвангАрдизм в искусстве – понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. Модернизм  — совокупность художественных направлений в искусстве второй половины девятнадцатого — середины двадцатого столетия. В широком смысле модернизм  — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Модернистские течения в искусстве Импрессионизм Постимпрессионизм Экспрессионизм Фовизм Футуризм Дадаизм Сюрреализм Абстрактное искусство: ( Беспредметное искусство, Беспредметность, Кубизм, Лучизм, Неопластицизм, Орфизм, Супрематизм, Систематизм, Ташизм)

Растрелли Бартоломео Франческо Русский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры Императорской Академии художеств . Наиболее яркий представитель так называемого Елизаветинского барокко. Он был автором крупнейших дворцовых ансамблей, построенных в Петербурге и его пригородах :Зимнего дворца, Большого дворца в Петергофе ,Большого Екатерининского дворца в Царском Селе, дворца Строгоновых , Смольного монастыря , Андреевской церкви в Киеве Большой дворец в Петергофе Василий Иванович Баженов Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма, зачинатель русской псевдоготики, масон. Член Российской академии с 1784 года. По его проектам был построен Дом Пашкова в Москве. Дом Пашкова в Москве

* План урока Романский стиль. Готический стиль. Маньеризм. Барокко. Рококо. Классицизм. Проверим себя. * Романский стиль В романском стиле доминирующую (определяющую) роль играла архитектура. Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом).

«Музыка, застывшая в камне» БАЗИЛИКА (от греч. basilike — царский дом), вытянутое, прямоугольное в плане здание, разделенное внутри продольными рядами колонн или столбов на 3 или 5 продольных прохода – «нефа» ( от греч. «несус» - «корабль»). Базилика

Средневековый город век Париж, 15 век Средневековый город

Архитектура русского Классицизма Вид на дворцовую набережную и Эрмитаж (гравюра XVII века) Архитектор Растрелли Вид на Зимний дворец с начала Невского проспекта (с гравюры XVII века) Архитектор Растрелли

Арабо-мусульманский тип культуры 1. Общая характеристика. 1.1. Периодизация. 1.2. Географическое положение. 1.3. Оазисы. 2. Джахилийа 3. Мекканский период. 3.1. Великое начало. 3.2. Ранние годы Мухаммада. 3.3. Встреча на горе Хира. 3.4. Первая мусульманская община. 3.5. Ночное путешествие и вознесение. 3.6. Начало мусульманской эры. 4. Мединский период. 4.1. Кибла. 4.2. День Различения. 4.3. Подчинение Мекки. 4.4. «Год посольств». 4.5. «Прощальное» паломничество. 5. Исламизация и арабизация. 5.1. Арабский Халифат. 5.2. Раскол. 5.3. Споры о верховной власти. 5.4. Омейяды. 5.5. Аббасиды. 6. Коран. 6.1. Собирание проповедей пророка. 6.2. Структура Корана. 7. Сунна. 8. Шесть опор. 9. Пять столпов веры. 10. Мусульманское право. 11. Суфизм. 12. Художественная культура. 13. Фальсафа (философия). 14. Наука.