Михаил Юрьевич Лермонтов (1814 – 1841). Тема Родины

Тема Родины, эпохи, поколения
Тема Родины занимает в творчестве М.Ю. Лермонтова одно из ведущих мест, но раскрывается им неоднозначно. Лермонтов создает конкретно-исторический образ России, он тесно связан с темой «потерянного поколения», важной для творчества поэта.
Особенность любви Лермонтова к Родине в том, что эта любовь контрастна: духовной жизни лирического героя противопоставлена общественная, и они не гармонируют друг с другом.

1837 – «Бородино»
Тема исторической судьбы поколения 30-х годов.
Стихотворение представляет собой диалог поколения поэта с поколением отцов, участников войны
Устами старого солдата автор упрекает «нынешнее племя» в бессилии:
Да, были люди в наше время,
Не то, что нынешнее племя:
Богатыри — не вы!
Прославляя подвиги предшественников, поэт осуждает современников за бесславно прожитую жизнь.

1841 - «Прощай, немытая Россия...»
Одно из самых острых политических выступлений поэта.
По пафосу оно в одно и то же время оскорбительно-дерзкое, и скорбное, проникнутое душевной болью.
Впервые в русской литературе выносится приговор не каким-то отдельным сторонам русской действительности, а всей николаевской России, которая здесь изображена как социально-историческое целое.
Первая строфа - тема России, вторая - тема личности и ее «побега».
Лаконизм, близость к жанру эпиграммы.

1841 - «Родина»
Первоначальное название - «Отчизна».
Стихотворение представляет собой декларацию СТРАННОЙ любви «РАССУДКУ ВОПРЕКИ».
В основе стихотворения антитеза казенного патриотизма и естественного чувства. Здесь начало одной из основных традиций русской литературы, в рамках которой патриотизм воспринимался как чувство противоположное рассудку и глубоко личное.

1830 - «Предсказание»
Мрачное пророчество было написано Лермонтовым в 16-летнем возрасте.
Картина революции нарисована черными красками.
В финале стихотворения - загадочный мрачный образ «мощного человека», олицетворяющего кару, возмездие.
Позиция автора, который называет год, «когда царей корона упадет», ЧЕРНЫМ годом России, противоречива - в черновике стихотворения рядом с заглавием Лермонтов написал: «Это мечта».

1838 - «Дума»
Это одно из итоговых произведений.
Личная трактовка темы обреченности заменена исторической, лирическое Я обобщено, расширено до поколения.
Убийственные оценки поколения, причем СВОЕГО (стихи написаны от 1 лица («МЫ»), траурные мрачные пророчества, создание обобщенного образа.
Трагедия его осмыслена прежде всего как утрата духовных ценностей, равнодушие, душевный холод.
Позиция автора таит в себе парадокс: конфликтуя с поколением, обличая его, он конфликтует и с собой как частью его.

Тема поэта и поэзии
Тема традиционна, возникает как продолжение пушкинской традиции.
В центре - мысль об избранности, об особом пути поэта, о его трагической судьбе.
Важнейшие мотивы и образы здесь - поэт и толпа, назначение творчества, свобода, поэт и эпоха, вдохновение, одиночество.

1832 - «Я жить хочу! Хочу печали...»
Жизнь поэта без страдний, как океан без бури, - это не жизнь.
Поэтическое творчество - жизнь «ценою муки», а награда - земная слава и способность слышать «звуки неба».
Любовь, счастье, спокойствие - не тот желанный удел, которого ищет лирический герой; настоящая жизнь для него проникнута печалью и невозможна без страданий.

1837 - «Смерть Поэта»
Распространялось в списках, не было опубликовано до 1858 года.
По жанру - сочетание признаков оды («На смерть ...»), скорбной элегии, эпитафии, надгробного слова и гражданской инвективы, обличительного памфлета, высокой сатиры.
По настроению - богатство интонаций (негодование, презрение, грусть, элегическая скорбь, размышление, страсть, сарказм, горечь, гнев проклятий)
По способу отражения мира - это и попытка создать нечто вроде исторического документа, посвященного гибели конкретного человека, и аллегория: Поэт - не только Пушкин, но и Поэт вообще..

Композиционно выделяется 3 части:
1. Образ Поэта и история его гибели глазами Лермонтова. Это не просто гибель, а убийство. Рассуждения об историческом смысле трагедии. За образом убийцы встает более значимый образ всех врагов и гонителей «свободного, смелого дара».
2. Надгробная элегия. Рисуется яркий поэтический облик Пушкина, здесь отзвуки пушкинских тем и образов. Муки поэта перед гибелью символически уподобляются мукам Христа перед казнью.
3. Политический памфлет. Адресатами оказываются люди, приближенные ко двору. Обвинения вырастают в проклятия. Тема возмездия, суда (высший суд - Божий суд, суд Истории).

1838 - «Поэт»
стихотворение о смысле и назначении поэзии, о месте поэта в обществе.
В основе текста композиционный прием сравнения.
Аналогия поэзии и оружия. Понимание того, что литература в любую эпоху является мощным средством воздействия на читателей, средством формирования общественной позиции.
В стихотворении аллегорически изображается кризис современной поэзии, объясняемый социальной апатией.
Гимн активной гражданской литературной позиции, беспощадная оценка светской черни, которая тешится блестками и обманом.

1840 - «Есть речи - значенье...»
Стихотворение посвящено «слову, рожденному из пламя и света». Судьба поэзии трагична и высока.
«Средь мирского шума» слово поэта затеряно и безответно, но в храме и средь боя оно может и должно быть услышано.
Поэт обращается к чувству, а не к разуму. Искусство воздействует на душу в большей степени, чем на сознание.

Человек и окружающий мир, герой и общество, попытки осмысления жизни
Лирика Лермонтова глубоко романтична.
Герой - сильная, яркая личность, он живет высокими идеалами и могучими страстями, но не находит в мире понимания и сочувствия, он в непримиримом конфликте с действительностью в ее самых разных проявлениях.
Горечь одиночества - одно из самых сильных чувств поэта, мотив одиночества - один из самых характерных для лермонтовских стихов.
Лермонтова отличают пессимизм, дисгармония, ощущение неудовлетворенности собственной судьбой и современной эпохой, трагическое мироощущение, чувство тревоги, тоски, безысходности, сомнения в смысле и ценности человеческой жизни.
Основа романтического миропонимания поэта - осознание конфликта мечты и реальности, осознание недостижимости идеала, несовершенства человеческой природы и земного мира, утрата смысла жизни.

1830 - «Нищий»
Аллегория. Образы камня и хлеба символичны.
Сюжет первой строфы разворачивается «у врат обители святой», что делает всю картину более драматичной.
Однако первая строфа менее важна, чем вторая, она (первая) дана, главным образом, для того, чтобы усилить впечатление от второй, так как страдания нищего и лирического героя оказываются сопоставлены.
Стихи эти и о безответной любви, и о жестокости, и о человеческой разобщенности, неспособности к состраданию, о боли отвергнутого влюбленного.
Композиционный прием, который лежит в основе стихотворения, - развернутое сравнение, делающее смысл стихотворения аллегоричным (образ нищего и образ лирического героя).

1831 - «Чаша жизни»
В основе стихотворения - развернутая метафора.
Человеческая жизнь представлена в виде напитка, который пьет человек с повязкой на глазах все свои годы из чаши с золотыми краями.
Красота, блеск, богатство жизненных впечатлений - все это оказывается иллюзией, может быть, сладкой, утешительной, но иллюзией, которая рушится перед смертью.
Обольстительная прелесть жизни - лишь мечта, которой тешится слепец, не видящий, не знающий правды. Правда открывается герою перед смертью, и эта правда горька.

1830 - «Мой дом»
Декларация того, что пространство, в котором живет лирический герой, безгранично, как космос.
Дом поэта - это вселенная без начала и конца, его кровля и стены - лишь условные границы того пути, который нельзя измерить ни взглядом, ни шагами, а только душой, кровля достигает звезд.
Лермонтовский лирический герой бездомен в привычном, земном понимании этого слова, но лишь потому, что его дом - «везде, где есть небесный свод». В этом доме не тесно, в нем есть место чувству правды, которое названо «святым зерном вечности»; в нем же он страдает и находит утешение.
В этом стихотворении звучат довольно редкие для лермонтовской лирики слова благодарности всемогущему Творцу за его творение; этот «прекрасный дом» описывается как божественный подарок.

1832 - «Парус»
Олицетворенный парус - персонаж, отдельный от автора, и в то же время этот образ выражает авторское сознание.
Одиночество - один из главных мотивов стихотворения, который пронизывает и почти все творчество поэта, и выражает его умонастроение.
Стихотворение символично, и этот символ многозначен. Парус, как и поэт, противостоят житейскому морю реальности. Буря противостоит штилю.
Каждая строфа делится на «половинки»: сначала пейзаж, а потом - лирический отзыв на него. Человеческая жизнь описана как вечный конфликт мечты и реальности.
В романтической стихии моря романтические порывы бури оказываются романтическим идеалом беспокойного и мятежного счастья.

1837 - «Когда волнуется
желтеющая нива...»
Это стихи, которые утверждают возможность гармонии вместо фатальной неизбежности войны между землей и небом.
В стихотворении дан обобщенный мифологический пейзаж, развернутый как бы вне времени (поскольку в нем запечатлены сразу несколько времен года).
Созерцание мира природы и погружение мысли «в ... смутный сон» - именно это оказывается залогом того, что тревога души затихает, смиряется и сменяется постижением земного счастья и верой в бога, которого герой теперь видит в небесах.

1840 - «Как часто, пестрою толпою окружен...»
Стихотворение построено на антитезе светского мира ритуалов и бездушных развлечений и воспоминаний героя о детстве и родных местах.
Мир маскарада - мир фальши, неискренности, отсутствия сильных и живых чувств. Этот мир воспринимается как пестрый, душный и бездушный, он вызывает раздражение, досаду.
Вторая часть стихотворения рисует маршрут побега из того мира блеска и суеты, и этот маршрут - забытьё, мечта, воспоминание, полет памяти.
Идеальный мир изображен как мираж сознания, как царство прошлого, реально вернуться в которое человек не властен. Единственное, что герой может противопоставить тягостному маскараду в реальности, - это, узнав свой обман, бросить миру «железный стих, облитый горечью и злостью».

1840 - «И скучно, и грустно...»
Это внутренний монолог, исповедь, горькие раздумья над жизнью.
В подтексте этих стихов - противоречие между живым, непосредственным чувством и беспощадным, холодным разумом, между стремлением жить полной жизнью и сознанием тщетности, бесплодности человеческих желаний и страстей.
В этом образце жанра интимной исповеди Лермонтов нарушает каноны старой «высокой» лирики: оно построено на очень простых, почти разговорных интонациях и оборотах речи.
Взгляд автора вокруг себя и в глубину собственной души видит только несовершенство - мира и свое собственное. Одиночество, тщета всех устремлений, бренность, неостановимый бег времени, ничтожность радостей и мук, яд холодного рассудка - все это отравляет жизнь, которая представляется герою «пустой и глупой шуткой».

1840- «Тучи». 1841- «Дубовый листок»
Стихи о судьбе романтического героя, неудовлетворенного жизнью и одинокого.
Развивается тема скитаний, бездомности, изгнанничества. Идеология романтизма - бегство от скуки обыденной жизни при заведомой невозможности обрести идеал.
Центральный образ имеет символический смысл.
В «Листке» звучит мотив утраты жизненных корней, оторванности от них, невозможности заново обрести на чужбине утерянную родину, найти родительский кров: младой чинаре не нужен чужой дубовый листок: он, весь в пыли дальних странствий, не может стать братом.