Эффект Моцарта

Музыка становится единым языком современного мира.
Люди сегодня тратят гораздо больше денег, времени и энергии на музыку, чем на книги, кино или спорт.
Самыми популярными культурными иконами нашей эры являются не лики святых, а образы певцов и музыкантов.
Наряду с нашей приверженностью и страстью к концертам рок-музыки и компакт-дискам, стереосистемам и телепрограммам MTV, модели нашего поведения также в значительной степени строятся на музыкальной основе.

Английское слово health
происходит от древнеанглийского hal, корневого слова, которое означает «цельный, исцеляющий, лечебный и вдыхающий».
Слово heal на среднесеверном английском языке означает также «издавать звук», чтобы снова стать здоровым.
Мы используем слово звук как синоним здоровья и цельности для обозначения жизнеспособности и незыблемости того основания, на котором вершим наши дела.
Печники используют выражение «звонкий кирпич», определяя его пригодность для кладки очага.
Мы говорим: «Это звучит хорошо».

Опираясь на современные достижения…
медицины, мудрость Востока и новейшие открытия педагогики и науки в области творческих возможностей человека, Кэмпбелл показывает, как воздействие звука, музыки и других форм вибрации, которые человек начинает воспринимать еще в утробе матери, может иметь далеко идущие последствия для его здоровья, образования и поведения.
Он показывает нам,
как использовать звук и музыку для стимулирования учения и развития памяти;
как улучшить умение слушать;
как с помощью воображения усилить «эффект Моцарта»;
а также как обуздать и запрячь в работу энергию тонирования, песнопений, мантр, рэпа и прочих звуков, которые только способен издавать человек.

МОЛИТВА КАК ЛЕКАРСТВО
Друзья Дона - Ларри и Барби Досси были пионерами внедрения принципов целостного здоровья и молитвы в медицинскую практику.
Ларри написал книги:
«Пространство, время и медицина — целительные понятия» и
«Молитва — прекрасное лекарство».

Мир сам по себе музыкален.
Пронизывая насквозь все века и эпохи, всех мужчин и Женщин, все расы, религии и национальности, музыка является общепонятным языком, построенным из универсальных компонентов.
«Музыкальные» ораторы давно и навсегда переплюнули всех великих болтунов на японском, английском, хинди, испанском, русском и других языках земного шара вместе взятых.

Мир сам по себе музыкален.
Музыка возвышается над всеми слоями населения независимо от доходов, социальной принадлежности и образования.
Музыка говорит с каждым — не только с человеком, но и с животным, растением.
Птицы сами творят ее, змеи заворожены ею, а киты и дельфины поют друг другу серенады.

С наступлением космической эры
музыка высших сфер, музыка Вселенной, становится реальностью.
Космический корабль «Вояджер» несет на своем борту аудиокассету с записью музыки, включая Баха, Бетховена, рок и джаз, вместе с народной музыкой нескольких стран на случай встречи с внеземными цивилизациями, которые смогут получить удовольствие, слушая ее.

Приведем несколько примеров.
• В госпитале святой Агнесы в городе Балтимор (США) пациентам в реанимационных палатах дают прослушивать классическую музыку. «Полчаса музыки оказывают такой же эффект, как десять миллиграммов валиума», — рассказывает, доктор Реймонд Бар, заведующий отделением сердечно-сосудистых заболеваний.
• В городе Эдмонтон (Канада) звуки струнных квартетов Моцарта, исполняемые на городских площадях, успокаивают и замедляют интенсивность пешеходного движения и, как результат, сокращают употребление наркотиков.
• В Токио продавцы лапши торгуют пакетами, которые называются «Музыкальное удовольствие», поскольку они продаются вместе с записями Вивальди из «Четырех времен года», на которых музыка исполняется на фоне щебетания птиц.

В Северной Японии
на заводе по изготовлению японской водки сакэ в городе Охара специалисты признают, что музыка Моцарта в десять раз повышает плотность дрожжей, которые используются для сбраживания этой знаменитой рисовой водки,
а плотность дрожжей является знаком высокого качества.

«Музыка Моцарта способна “разогревать мозги”,
Гордон Шоу, физик-теоретик, исследователь:
«Мы предполагаем, что сложная музыка возбуждает столь же сложные нервные модели, которые связаны с высшими формами умственной деятельности , такими как математика и шахматы».
«И наоборот, простая и монотонная навязчивая музыка может дать противоположный эффект».

Исследователи из университета города Ирвин (Калифорния)
обнаружили, что прослушивание «Сонаты для двух фортепиано» Моцарта способствует усилению способностей.
Учёные отметили, что студенты из всех исследуемых групп значительно повысили свой интеллектуальный индекс, но способность группы, которая прослушивала музыку Моцарта, повысилась на 62% по сравнению с 14% у тех, кто работал в тишине, и 11 % у студентов, которые слушали смешанный звуковой фон.

Исследования учёных университета в городе Ирвин (Калифорния)
Интересно, что первая группа продолжала повышать интеллектуальный потенциал и в последующие дни, в то время как достижения других групп не выросли сколько-нибудь заметно.
Предлагая объяснение такого эффекта, ученые предположили, что прослушивание музыки Моцарта позволяет «упорядочить огневую мощь» нейронов в коре головного мозга.

В своем исследовании группа Раушер и Шоу
наблюдала группу из тридцати четырех детей дошкольного возраста, которые обучались игре на пианино, основным музыкальным интервалам, тонкой моторной координации, ощущениям в пальцах, беглому чтению, музыкальной нотации и игре по памяти.
Через шесть месяцев дети уже могли воспроизводить на память основные мелодии Моцарта и Бетховена.
Они значительно улучшили пространственные и временные навыки (до 36%) по сравнению с двадцатью детьми, которые получали компьютерные уроки, и двадцатью четырьмя, с которыми занимались по другим методам.

Группа Раушер и Шоу
так же выявила, что:
в десяти % от студентов университета, у которых улучшение наблюдалось всего в течение десяти—пятнадцати минут,
у дошкольников интеллектуальные способности повышались по крайней мере один полный день, что представляет собой «коэффициент роста во времени более чем в сто раз».

Исследования Альфреда Томатиса,
доктора медицины, выявили наиболее существенные факторы целебного воздействия звуков, музыки и «эффекта Моцарта» в частности.
Пятьдесят лет этот французский врач посвятил исследованию того, что такое человеческое ухо, сколь многообразны размеры и показатели процесса слушания.
Помощники считают его Эйнштейном звука, Шерлоком Холмсом звуковой детекции.
Для многих пациентов он просто «доктор Моцарт». За время интенсивной работы Томатис принял более ста тысяч пациентов в своих «центрах слушания», разбросанных по всему миру и предназначенных для людей с недостатками слуха и голоса, а также для устранения проблем, связанных с обучением.

Исследования Альфреда Томатиса,
В головной конторе в Париже он работал с огромным количеством людей, включая
профессиональных музыкантов,
детей с психологическими и образовательными недостатками,
а также с теми, кто мучается от сильных травм головы.
Его новаторский подход к изучению человеческого уха привел к созданию новых методов обучения, исцеления и реабилитации.

Достижения Томатиса
Он был первым, кто понял суть физиологии слушания в отличие от понятия слуха.
Он прояснил значение преимущественно роли правого уха в контроле речи и музыкальных способностей и разработал специальные методы для повышения его функций.
Сделал открытие, которое состоит в том, что «голос может воспроизвести только то, что ухо способно услышать», теорию, которая широко применяется в развитии человеческой речи.

Достижения Томатиса
Над теорией сначала иронизировали, а затем она стала общепризнанной и был зарегистрирован «эффект Томатиса» во Французской академии медицины.
Он разработал новую модель человеческого уха и вестибулярной системы, а также показал ее влияние на способности человека балансировать и регулировать мышечные перемещения.

Однако самым существенным вкладом ТОМАТИСА в науку
было распознавание того, что эмбрион человека обладает способностью слышать звуки, находясь в утробе матери.
Когда Томатису было едва за тридцать, научное любопытство привело его в мир эмбриологии, где он обнаружил, что голос матери служит невидимой звуковой связью для развивающегося плода и существенным источником питания.
Далее это привело к разработке специальной методики, которую он назвал «второе звуковое рождение».
Суть ее состоит в том, чтобы воспроизвести звуки, которые плод слышал в утробе, для того чтобы дать дальнейшее развитие слуховым и эмоциональным способностям ребенка с целью устранения всевозможных заболеваний.

В СЕРЕДИНЕ 20 ВЕКА
Эта история начиналась в начале 1950-х годов, когда Томатису стало известно о новаторской работе английского педагога В. Е. Негуса.
Он обратил внимание на то, что птенцы, которые попадают в гнезда других птиц, перестают петь или начинают подражать звукам птиц, которые их выращивают.
Это натолкнуло Томатиса на мысль исследовать роль звуков в развитии плода и задаться вопросом, не связаны ли проблемы послеутробного развития, в особенности аутизм и проблемы с развитием языка и речи, с нарушениями внутриутробного общения или внутриутробными травмами.

Вразрез с существовавшими тогда медицинскими воззрениями Томатис заявил
, что эмбрион способен слышать. Невзирая на иронические насмешки своих коллег, которые стали считать его чем-то вроде ренегата, он продолжал настаивать на своих выводах и обнаружил, что человеческое ухо начинает развиваться уже на десятую неделю беременности и функционирует тогда, когда плоду исполняется четыре с половиной месяца. Для того чтобы измерить акустические воздействия, существующие в утробе, Томатис разработал специальную подводную систему, в которой использовались микрофоны, громкоговорители и большие листа специальной пористой резины, которая воспроизводила эффект воздушных «карманов».

ПЛОД СПОСОБЕН СЛУШАТЬ!
«Плод способен воспринимать весь спектр низкочастотных звуков, — объясняет Томатис в своей книге “Сознательное ухо”, которая является по сути его творческой автобиографией.
Пространство звуков, в которое погружен эмбрион, отличается чрезвычайным богатством всевозможных оттенков...
Внутренние шумы, движение лимфы во время пищеварения, сердечные ритмы, которые носят характер галопа. Он воспринимает ритмичное дыхание как далекий шум прибоя и водных потоков. И в этот контекст вливается голос матери».
Томатис сравнивает весь этот «концерт» со звуками африканских прерий в предвечернее время, когда они полны «далеких призывов, шорохов и хлопанья крыльев…».
Когда такая аудиоголосовая связь организована правильно, то человеческий зародыш обретает чувство безопасности, основанное на этом постоянном диалоге, которое гарантирует ему гармоничное и спокойное созревание.

Томатис заметил,
что после рождения младенец часто находится в пассивном состоянии лишь недолгое время, до тех пор пока мать не начнет говорить.
«В этот момент дитя оживает и всем телом тянется к матери... Новорожденный реагирует на звук конкретного голоса, единственного голоса, с которым он познакомился еще будучи в утробе».
Инстинктивно чувствуя это, мать начинает петь младенцу песни, убаюкивая его колыбельной, прижимая его к своей груди под звук сладких мелодий, используя всевозможные детские стишки для ускорения его развития.

НЕ РОЖДЁННЫЙ!
Однажды к Томатису пришёл психиатр, который лечил мальчика, больного аутизмом.
Доктор не знал причины болезни, но подозревал, что мальчик психологически ведет себя как «еще не рожденный ребенок».
«Еще не родившийся на свет!? — воскликнул Томатис. — Вы меня заинтриговали. Как раз в этот момент я провожу исследования различных состояний жизни и рождения».
«Да, я знаю, — ответил психиатр. — Именно поэтому я здесь с этим ребенком. Мне кажется, что вы можете помочь ему. Может быть, попробуем?»
(Про эксперимент можно прочесть на стр. 9 книги «Эффект Моцарта»)

С годами Томатис усовершенствовал свою систему «звуковых родов»,
но суть метода осталась прежней.
Молодого слушателя подвергают воздействию отфильтрованных звуков его голоса или голоса его матери, создавая что-то наподобие эмоциональной подпитки.
По теории в этом случае происходит как бы возврат к бессознательному существованию или более раннему сознанию.
Томатис достиг наибольших успехов в лечении детей с замедленным развитием речи — таких детей, которые могли слышать, но не научились ни слушать, ни отвечать.

В последнее время
процесс «звуковых родов» происходит более плавно, чем в ранних экспериментах Томатиса.
Подготовительная фаза «звуковой возврат» сопровождается музыкальной темой, обычно музыкой Моцарта.
В качестве заменителя отсутствующего родителя музыка Моцарта дает наибольший эффект.

«Моцарт — прекрасная мать»,
— считает доктор Томатис
За пятьдесят лет клинической и экспериментальной практики он произвольно перебрал большое количество композиторов.
Сила Моцарта, особенно его скрипичных концертов, оказывает наибольший целительный эффект на человеческий организм».

Суть метода
Оказавшись под воздействием такой музыки, которая воспринимается человеческим организмом сквозь призму отфильтрованных звуков (которые воспроизводят внутриутробную звуковую среду), слушатель подвергается массажному воздействию последовательности звуковых волн.
По мере того как эти звуки проникают в каналы нервной системы, субъект воздействия развивает в себе способность разговаривать и общаться с другими.

Слушание музыки Моцарта
«Слушание музыки Моцарта — как поцелуй матери», — сказала шестилетняя девочка, которая брала уроки у Томатиса.
«Она заставляет вас внимательно слушать, стараясь ничего не пропустить, — признался архитектор, который описывал свои ощущения от воздействия музыкальных образов.
— Теперь я знаю, как научиться правильно рисовать углы».

В университете штата Алабама в Бирмингеме
медсестры использовали кассету «Малыш, засыпай» для подростков, которые восстанавливались после операции на открытом сердце.
Один ребенок, который испытывал огромные мучения, несмотря на кислородную маску, был при смерти, когда отчаявшиеся сестры включили для него кассету с записями колыбельных.
Они были потрясены, когда ребенок сразу успокоился и заснул.

В университете штата Алабама в Бирмингеме
Бизнесмен: «Дети были на реабилитации после операции на открытом сердце, видеть их мгновенную реакцию на кассету с колыбельными песнями, вместо того чтобы колоть их успокаивающими препаратами, было удивительно».
Это изменило систему моих жизненных ценностей.
В музыкальном бизнесе мы измеряем степень успеха тиражом последнего альбома, по тому, как высоко он стоит в рейтинге.
Но когда ты видишь, как твоя музыка способна успокоить ребенка, дать ему отдых, столь необходимый для выживания и исцеления...
Вот это и есть подлинный успех».

Почему именно Моцарт?
Томатис так отвечает на поставленный вопрос: «Моцарт оказывает воздействие, сила которого несравнима с другими.
Будучи исключением из исключений, он оказывает высвобождающее, лечебное, я бы даже сказал целительное воздействие.
Сила его превосходит все, что мы можем видеть у его предшественников, современников или последователей».

Слово «музыка»
происходит от греческого корня мюзе. Специалисты по мифологии говорят, что девять муз, небесных сестер, правящих пением, поэзией, искусствами и наукой, были рождены от Зевса и Мнемозины, богини памяти.
Таким образом, музыка — это дитя естественной любви, обладающее грацией, красотой и необычными целебными свойствами, которые неразрывно и изначально связаны с божественным порядком и памятью о нашей сути и судьбе.

Дон Кэмпбелл
основал Институт музыки, здоровья и образования в 1988 году в Боулдере (штат Колорадо).
Начиная с основ, пояснял слушателям, что звук — это энергия, которая может быть организована в форму, модели, фигуры и математические пропорции.
Звук или слово — это то, что наши предки называли «началом».
Это то, что на Востоке называют «ом», а на Западе «уорд».
Это самый первый шум формирования галактик, симфония ветра и воды, вечный спутник поездов и движущихся объектов, а также диалог, который мы ведем друг с другом (и сами с собой).

ЗВУК
Звук перемещается в воздушном пространстве в виде волн и измеряется частотами и интенсивностью.
Понятие частота касается тона, высоких или низких качеств звуков и измеряется в герцах (количество колебаний в секунду, которые совершает звуковая волна).
Чем выше тон, тем быстрее вибрация; чем ниже тон, тем вибрация медленнее.
Звуковые волны, которые крайне низки, гораздо длиннее и покрывают огромные пространства.

ВЛИЯНИЕ
высокочастотные звуки (от 3000 до 8000 герц и выше) вызывают резонанс в мозгу и воздействуют на мыслительные функции, такие как мышление, пространственное воображение и память.
Звуки среднего частотного диапазона (от 750 до 3000 герц), считает он, стимулируют сердечную деятельность, дыхание и эмоциональный фон.
Низкие звуки (от 125 до 750 герц) воздействуют на физическое движение. Низкочастотное жужжание может вывести нас из себя. Низкая ритмичная музыка не дает возможности сконцентрироваться или успокоиться.

Интенсивность или громкость звука
измеряется в децибелах (в честь Александера Грейама Белла — изобретателя телефона).
Шуршание листьев оценивается в 10 децибел, шепот — до 30 децибел. Спокойная обстановка в доме или конторе обычно оценивается уровнем от 40 до 50 децибел, а разговор обычной громкости — около 60 децибел.
Транспортный поток в часы пик отличается громкостью около 70 децибел.
Крик, звук отбойного молотка и рев мотоцикла оцениваются в 100 децибел, звук мотопилы — 110 децибел, громкая рок-музыка и автомобильный сигнал — около 115 децибел. Ракета при запуске может издавать звук до 180 децибел.
Болевые ощущения в человеческом ухе начинаются на уровне 125 децибел.

Шкала громкости в децибелах
как шкала Рихтера по измерению силы землетрясений, является логарифмической шкалой, когда увеличение в 10 децибел удваивает предыдущее значение.
Громкая музыка в 110 децибел в два раза громче звука отбойного молотка, издающего 100 децибел, и в тридцать два раза громче обычного разговора на уровне 60 децибел.

Торма звука
Звук обладает мистическими свойствами. Он может приобретать физическую форму и контуры, которые способны воздействовать на наше здоровье, сознание и поведение.
В своей работе «Сайматика», описывающей то, как звук и вибрация воздействуют на вещество, Ханс Дженни, швейцарский инженер и врач, показал, что с помощью звука можно строить сложные геометрические фигуры.
Например, он вызывал вибрацию в кристаллах с помощью электрических импульсов и передавал ее на такую среду, как пластина или струна.
Он также получал колеблющиеся фигуры в жидкостях и газах.

ИНТЕРЛЮДИЯ Как увидеть звук
В музее «Эксплураториум» в Сан-Франциско можно наблюдать, что происходит с опилками, насыпанными на вибрирующую поверхность металла, тарелки или пилы.
Если провести смычком по краю тарелки, можно получить различные калейдоскопические формы (мандалы).

КОЛОССАЛЬНО!
Представьте себе, какое колоссальное воздействие звуки могут оказывать на клетки, ткани и органы человеческого тела.
Вибрирующий звук создает образы и энергетические резонансные поля, которые вызывают движение в окружающем пространстве.
Мы поглощаем эту энергию, и она воздействует на дыхание, пульс, давление крови, напряжение мышц, температуру кожи и на другие внутренние ритмы организма.
Открытие Дженни помогает нам понять, как звуки формируют нас, подобно тому, как горшечник на гончарном круге лепит посуду различных форм.

Частичная потеря слуха
из-за шумового воздействия является наиболее распространенным видом заболеваний слуха в Соединенных Штатах.
В большинстве случаев его можно было бы избежать. Исследования, проведенные в одной из начальных школ Нью-Йорка, показали, что за четыре года учебы школьники, окна класса которых выходят на надземную эстакаду метро, на одиннадцать месяцев отстали от сверстников, которые не слышали грохота проходящих поездов.
Когда ребят перевели в другое помещение, уровень успеваемости резко повысился.

В Калифорнии
исследования показали, что 61% студентов-первокурсников колледжа имели очевидные проблемы со слухом, что было вызвано длительным воздействием сильного шума.

Слух, диета и окружающая среда
Наш слух также зависит от того, что мы едим и где живем. Педагог и пропагандист естественного питания Мичио Куши рассказал потрясающую историю.
В 1960-е годы он со своими партнерами основал «Эрихон» — одну из первых сетей продовольственных магазинов, где продавалась натуральная пища в пакетах и консервных банках, которая хранилась в контейнерах. Очень скоро перед ними встала проблема борьбы с мышами…
Не желая убивать мышей с помощью мышеловок, служащие магазинов решили установить отпугивающую сирену, которая издавала звуки на сверхвысоких частотах. Производитель таких систем гарантировал, что звук навсегда выгонит мышей из зданий.
Ко всеобщему удивлению, мыши не ушли. Они изменили диету. Оставив в покое свою любимую еду — мед, сладкие бобы и другие сладости, крекеры, хлопья и различные мучные продукты, — мыши перешли на зерно и морские водоросли. Оказалось, что эти продукты имеют свойство нейтрализовать всепроникающий и душераздирающий звук сирен. «Это была исцеляющая пища, способствующая их выживанию,

Научные исследования
подтвердили взаимосвязь между диетой и уровнем слуха.
Финские исследователи сообщают, что у людей, которые питаются нежирной пищей с низким содержанием холестерина, лучше кровообращение в области ушей и более качественный слух.
Проведя исследования более тысячи четырехсот пациентов, страдающих заболеваниями и нарушениями внутреннего уха, исследователи из университета Западной Вирджинии пришли к выводу, что слух улучшался у тех, кто соблюдал диету с низким содержанием жиров, сахара и соли, но высоким содержанием злаковых, овощей и свежих фруктов.
У многих больных исчезло головокружение, ощущение давления в ушах пропало, уменьшился шум в ушах, а в некоторых случаях исчез полностью.

ГЛУХИЕ ГЕНИИ
Среди известных музыкантов, кто страдает или страдал от глухоты или частичной потери слуха (не говоря о Бетховене, который к тому времени, когда написал и заканчивал свои крупнейшие произведения, был абсолютно глухим), можно назвать Брайана Уилсона
и Бедржиха Сметану, чешского композитора .

ГЛУХИЕ ГЕНИИ
Талант Боуди Фоули обнаружился, когда ему было семь лет. Родители этого мальчика из Египта, оба врачи, переехали в Соединенные Штаты, чтобы их сын смог посещать специальную школу для детей с дефектами слуха.
Однажды вечером Халил и Ахмед Фоули решили сходить на концерт симфонического оркестра.
Няня не пришла, и они решили взять Боуди с собой, рассчитывая на то, что он уснет во время концерта.
К их удивлению, музыка разбудила ребенка, и он начал постукивать пальцами в такт симфонии.
После этого родители Боуди пригласили Соню Хайдон, пианистку и преподавателя из Вашингтонского университета, для работы с их сыном.
Она учила его базовым ритмам и мелодиям, постукивая пальцами по спине. Сейчас Боуди играет на пианино и, по мнению Сони, является вундеркиндом.

Потеря слуха может влиять на голос
таким же образом, как и на ухо.
Это открытие было сделано в конце 1940-х годов, когда молодой врач Томатис обнаружил, что у него проблемы в общении с друзьями-музыкантами его отца — оперного певца.
Медики твердили многие годы, что голос в основном контролируется гортанью. Для налаживания его в случаях болезней голоса стандартным рецептом был стрихнин — очень опасное лекарство, вызывающее смертельный исход, если принимать его в больших дозах.
Однако Томатис обнаружил кибернетическую связь, которая показала, что голос контролируется в основном ухом.

Энрико Карузо
ИСТОРИЧЕСКИЙ ФАКТ
Томатис всегда приводил историю великого итальянского тенора Энрико Карузо.
До 1902 года голос Карузо не был богат и великолепен, но ПОЗДНЕЕ стал особенно чудесным.
Карузо никогда не объяснял эту перемену, однако, основываясь на своих исследованиях слуха, Томатис заподозрил, что с певцом произошел какой-то случай, который частично заблокировал его евстахиевы трубы. После этого Карузо стал слышать «высокочастотные звуки, которые особенно богаты гармониками, в отличие от низких базовых звуков».
Внимательно изучив историю болезни певца, Томатис обнаружил, что Карузо в 1902 году в Испании была сделана хирургическая операция на правой части лица, в процессе которой были, очевидно, задеты евстахиевы трубы. Это вызвало частичную глухоту и потерю слуха на низкие частоты.

ЗВУКОВОЙ АУТИЗМ – проблема современности
профессиональный фотограф по фамилии Сато в возрасте тридцати двух лет обратилась в центр Томатиса в Токио с диагнозом, который определили как «звуковой аутизм» или социальная неполноценность и перенасыщенность визуальной информацией и раздражителями.
Этот синдром связан с тем, что люди проводят очень много времени перед телевизором или компьютером.
Синдром проявляется в чрезвычайной застенчивости, сутулости и болезни глаз.
«С первых уроков меня охватили прелестные звуки музыки Моцарта. Они разбудили меня», — рассказывала она. На протяжении последующих семи дней исчезли все ее физические проблемы.
Она вспомнила приятные минуты своего детства, на смену ее изоляции пришло чувство единения с окружающими людьми.

ИНТЕРЛЮДИЯ. Упражнение на более глубокое слушание (1)
1. Уделите себе немного времени после обеда или вечером для того, чтобы насладиться хорошей музыкой. Выберите какое-нибудь классическое произведение, где есть фрагменты соло и ансамблевого исполнения: «Маленькая музыкальная вечерняя пьеса» Моцарта, первую часть «Лунной сонаты» Бетховена или какую-нибудь медленную скрипичную музыку Моцарта. Можно также взять один из сборников: «Музыка для “эффекта Моцарта”», (Исцелёние тела, том второй).
2. Затемните комнату, где вы слушаете музыку, и устройтесь поудобнее в кресле или на кушетке. Возьмите ручку и листок бумаги. Закройте глаза и прослушайте один отрывок.
3. Расслабьтесь, пусть ваши мысли витают, где хотят, не возбраняется вздремнуть.

ИНТЕРЛЮДИЯ. Упражнение на более глубокое слушание (продолжение -2)
4. После того как музыкальный отрывок прозвучал, запишите свои впечатления. Какое ощущение у вас было, когда музыка зазвучала? Какие ощущения появились в процессе слушания? Появились ли у вас в воображении какие-то образы? Ощутили ли вы какие-нибудь эмоции? Вспомнили ли вы какие-то события из своей жизни? Может, вы просто «отключились»?
5. Теперь включите свет и повторите музыкальный отрывок. Сядьте на стул и смотрите неподвижно на какую-нибудь точку на стене перед вами. Все время, пока играет музыка, смотрите не отрываясь в эту точку.

ПРОДОЛЖЕНИЕ (3)
6. По окончании музыки снова запищите свои впечатления. Чем они отличаются от того, что вы записали в первый раз? Почему вам интереснее было сидеть на стуле с открытыми глазами? Не раздражало ли вас что-нибудь при этом?
7. Прослушайте музыку в третий раз. Если это оркестровое или скрипичное произведение, слушайте его стоя. Если это фортепиано, сядьте на краешек стула с прямой спинкой. Как только музыка зазвучит, представьте себе, что вы солист или дирижер оркестра. Дирижируйте или играйте на воображаемом инструменте с чувством и выразительностью, на которую вы только способны. (Изображайте это как можно реальнее, ие пытайтесь «халтурить».) Если хотите, можете закрыть глаза. Добейтесь того, чтобы руки и все тело интуитивно двигались.

ПРОДОЛЖЕНИЕ (4)
8. Снова сядьте и запишите свои впечатления после того, как музыка смолкла. Что нового вы узнали об этом музыкальном произведении? Вы узнали что-нибудь новое об инструментах
9. Закройте глаза и посидите молча несколько минут, внимательно прислушиваясь к себе. Отличаются ли ваши ощущения от того, когда вы только приступали к этому упражнению? Заметили ли вы какие-то изменения в сердечном ритме, дыхании или температуре тела? Стали ли вы более расслабленным, сосредоточенным и активным?

В книге «Анатомия болезни» Норман Коузинс
описывает визит к Пабло Казальсу в Пуэрто-Рико незадолго до девяностолетия Казальса. Великий виолончелист страдал ревматоидным артритом, эмфиземой, у него отекали руки и были скрючены пальцы.
Но когда Казальс, который с трудом двигался, сел за фортепиано, гость стал свидетелем необычайного превращения: «Я оказался не готов к тому чуду, которое происходило на моих глазах. Пальцы медленно расцепились и потянулись к клавишам, как почки растения тянутся к солнечному свету. Спина выпрямилась. Казалось, он стал дышать свободнее. И вот его пальцы легли на клавиши. Послышались первые звуки “Клавира” Баха, которые он играл с большим чувством и точностью... Он что-то бормотал, пока играл, затем объяснил, что сам Бах с ним разговаривает.
Затем Казальс исполнил концерт Брамса. Его пальцы, теперь живые и сильные, летали по клавишам с удивительной легкостью.
Казалось, все его тело пронизано музыкой. Эго уже был не тот сгорбленный и малоподвижный старик, а полный сил исполнитель, который полностью избавился от артрита и прочих болячек».

Музыка влияет на дыхание.
Наше дыхание ритмично. Если мы не карабкаемся вверх по лестнице и не лежим на животе, то обычно делаем от двадцати пяти до тридцати пяти вдохов в минуту. Более глубокий, медленный ритм дыхания является оптимальным, способствует покою, контролирует эмоции, более глубокое мышление и лучший метаболизм. Быстрое, сбивчивое дыхание может привести к поверхностному и рассеянному мышлению, импульсивному поведению и склонности Делать ошибки.
Как показывает практика, прослушивание быстрой, громкой музыки после «диеты» из медленной музыки может привести к такому эффекту. «Мои возражения против музыки Вагнера являются физиологическими, — как-то сказал Ницше.—Мне становится трудно дышать», когда на меня воздействует музыка Вагнера». Замедлив темп музыкального произведения или прослушивая более медленную музыку, можно углубить и замедлить дыхание, дать возможность успокоиться мозгу. Григорианские песнопения, современные оркестровки и народная музыка обычно дают такой эффект.

Музыка влияет на сердечный ритм, пульс и кровяное давление.
Ритм сердечных сокращений можно регулировать с помощью звуков и музыки.
Сердцебиение реагирует на частоту, ритм и громкость, которые могут ускорять или замедлять сердечные ритмы.
Чем быстрее музыка, тем быстрее бьется сердце; чем медленнее музыка, тем медленнее ритм сердечных сокращений. Все это, конечно, в разумных пределах. Как и с ритмом дыхания, более медленное сердцебиение успокаивает мозг и помогает организму самоисцеляться.
Музыку можно назвать «естественным миротворцем».

Ритмичная музыка
может взбодрить нас и наполнить энергией, но исследования, проведенные в университете штата Луизиана, открывают нам и «темную сторону» рока.
Исследователи обнаружили, что прослушивание рока повышает ритм сердечных сокращений и снижает качество тренировки.
Исследования были проведены для группы из двадцати четырех молодых спортсменов.
И наоборот, прослушивание легкой и плавной музыки успокаивает сердечный ритм и позволяет тренироваться дольше и с большей пользой.

Музыка может влиять на кровяное давление.
Доктор Ширли Томпсон, профессор эпидемиологии в Школе общественной гигиены университета Южной Каролины, сообщает, что повышенный шум может повысить кровяное давление на десять процентов.
Хотя механизм этого явления не совсем понятен, такой шум вполне может вызвать срабатывание защитных механизмов организма, которые приводят к высвобождению адреналина и норпинефлина.
Это способствует ускорению сердцебиения и повышению кровяного давления.

Музыка снижает мышечное напряжение
и повышает подвижность и координацию тела. Через автономную нервную систему слуховые нервы соединяют внутреннее ухо с мышцами тела.
В исследовании, проведенном в университете штата Колорадо в 1991 году двадцать четыре девушки старших курсов делали физические упражнения руками.
Перед ними была поставлена задача время от времени ударять по специальной сигнальной подушечке по команде.
Исследователи обнаружили, что, когда девушки координировали свои движения с ритмом музыкального синтезатора, а не со своими внутренними ритмами, упражнение получалось у них гораздо лучше и контроль за их бицепсами и трицепсами был более точным.

В Норвегии в середине 1980-х годов преподаватель Олав Скилле
начал использовать музыку в качестве терапевтического средства при лечении детей с серьезными физическими и умственными недостатками.
Он разработал так называемую «музыкальную ванну» — специальную среду, где дети, как в воду, погружались в звук.
Ученый сделал вывод, что современные оркестровки, народная, классическая и популярная музыка могут снижать мышечную напряженность и успокаивать детей.

Метод Скилле,
который получил название «виброакустическая терапия», был использован во многих странах Европы.
При исследовании пациентов, страдающих от сильных судорог, исследователи обнаружили, что виброакустические упражнения способствовали большей подвижности спины, рук, бедер и ног пациентов:
Как правило, музыка на низких частотах между 40 и 66 герцами — вызывает резонанс в нижнем отделе спины, бедрах и конечностях.
По мере повышения частоты музыкального фрагмента эффекты начинают сильнее ощущаться в верхней части тела (в груди, шее и голове).

Десятиминутная звуковая тренировка
1. В течение трех-четырех минут прослушивайте музыку, выполняя упражнения (йога или стретчинг — упражнения на растягивание). Испанская гитара прекрасно подходит для этих целей. Старайтесь импровизировать.
2. Потанцуйте, поставьте более «живую», стимулирующую музыку.
3. Лягте и прослушайте вторую, более медленную часть симфонии Моцарта или его струнного Квартета. Такая музыка позволит вам сконцентрироваться, почувствовать себя свежими и полными сил.

Музыка может повысить уровень эндорфина.
Эндорфин, вырабатываемый мозгом, «собственный опиум», был предметом многочисленных биомедицинских исследований
Результаты некоторых из них предполагают, что эндорфин может снимать боль и вызывать «естественный подъем».
В исследовательском центре города Стэнфорд (штат Калифорния) ученый Аврам Гольдиггейн обнаружил, что половина его пациентов испытывала эйфорию при прослушивании музыки.
Химические вещества, которые возникают в организме под воздействием радости и эмоционального богатства музыки
(музыка из кинофильмов, религиозные музыкальные произведения, марши симфонических оркестров и ансамблей), способствуют выработке в организме анестетиков и приводят к усилению иммунной функции.

Наряду со снижением стресса и боли
естественные высокочастотные звуки могут вызвать увеличение в крови лимфоцитов, которые повышают естественную сопротивляемость организма болезням.
Лимфоциты также повышают сопротивляемость инфекции СПИДа, лейкемии, герпеса, монону-клеаза, кори и других инфекций.
В будущем исследование способности музыки регулировать выделение эндорфина расширит области ее использования в процессе лечения.

Музыка и звуки могут активизировать иммунную функцию.
Если организм способен успешно противостоять болезням, это объясняется тем, что все его системы работают в гармонии: кровь, лимфа и другие жидкости циркулируют правильно; печень, селезенка и почки работают как единый механизм.
Последние исследования в области иммунологии предполагают, что недостаток кислорода в крови может стать основной причиной иммунодефицита и развития дегенеративных заболеваний.

Именно здесь может сказаться «эффект Моцарта».
Определенные музыкальные жанры так же, как пение и декламирование, могут повысить содержание кислорода в клетках организма.
Будца Герас, исследователь из города Лейк-Монтезума (штат Аризона), разработал систему вокальных упражнений, которая может повысить скорость обращения лимфы в организме в три раза. За пятьдесят лет работы Герас наблюдал множество чудесных превращений.
Среди его достижений можно назвать помощь актеру Генри Фонду в преодолении голосовых проблем и повышении иммунной функции организма во время участия в спектакле «Мистер Робертс» на Бродвее.

Интерлейкины
В исследовании, проводившемся в университете штата Мичиган в 1993 году, пришли к выводу, что прослушивание музыки в течение пятнадцати минут может повысить уровень интерлейкина-1 (ИЛ-1) в крови от 12,5 до 14%.
Интерлейкины — семейство протеинов, которые связаны с производством крови и тромбоцитов, стимулированием лимфоцитов и защитой клеток от СПИДа, рака и других болезней.
(Опыт описан на стр. 30)

Музыка помогает вырабатывать чувство безопасности.
«Безопасная» музыка не всегда прекрасна или романтична. Это музыка, которая обеспечивает слушателю покой.
Старшие поколения «находили свою безопасность» в возвышенных гимнах, которые они знали наизусть.
С помощью этих песен, похожих на молитвы, им было легче преодолеть Великую депрессию, мировые войны и другие трагедии.

Не только Амадей
В григорианских песнопениях используются ритмы естественного дыхания, что позволяет добиться ощущения пространственной расслабленности. Они хорошо подходят для тихих занятий и медитации, могут снизить стресс.
Медленная музыка в стиле барокко (Бах, Гендель, Вивальди, Корелли) дает ощущение устойчивости, порядка, безопасности и создает духовную стимулирующую среду, которая подходит для занятий или работы.

КЛАССИКА
Классическая музыка (Гайдн и Моцарт) отличается ясностью, элегантностью и прозрачностью. Она способна повышать концентрацию, память и пространственное восприятие.
Музыка романтизма (Шуберт, Шуман, Чайковский, Шопен и Лист) подчеркивает выразительность и чувственность, часто пробуждает индивидуализм, национализм или мистицизм. Ее лучше всего использовать для того, чтобы активизировать симпатию, страстность и любовь. *

ДРУГАЯ МУЗЫКА
Музыка импрессионистов (Дебюсси, Фавр и Равель) основана на свободнотекущих музыкальных настроениях и впечатлениях. Она вызывает приятные образы, как в сновидениях. Четверть часа сладкой дремы под такую музыку, после которых, необходимы гимнастические упражнения на растягивание (стретчинг), могут пробудить ваши творческие импульсы.
Джаз, блюз, регги и другие музыкальные и танцевальные формы, в основе которых лежат выразительные африканские мелодии, могут поднять настроение и вдохновить, дать выход радости, рассеять печаль, обострить юмор и иронию, повысить общительность.

Цветение звука
Природа тоже реагирует на «эффект Моцарта». Самые захватывающие результаты исследования в области целительства с помощью звука заключались в том, что музыка способствует росту растений.
(Опыты описаны на стр. 34)

ГОЛОС
Голос человека — замечательное средство исцеления, одно из наиболее доступных звуковых лекарств.
Даже отдельно произнесенный звук может произвести массаж мышечных тканей верхней части тела и заставляет все вибрировать изнутри.
Каждое движение человеческого тела, в свою очередь, влияет на то, как мы вдыхаем и выдыхаем, воздействуя таким образом на характеристики нашего голоса.

в 1973 году Лорел Элизабет Кейес написала «Тонирование: творческая энергия голоса»
Книга Кейес содержит множество историй об исцелении людей —
с помощью тонирования.
тысячи людей могут расслабляться от звука собственного голоса, становятся более концентрированными, избавляются от страхов и прочих негативных эмоций, освобождаются от физической боли.

Любые формы вокализации
включая пение, декламацию, чтение стихов нараспев, пение йодяер (манера исполнения тирольских песен), «мурлыкание», пение без слов или с закрытым ртом, чтение вслух прозы или поэзии или просто разговор, могут оказывать терапевтическое воздействие.
Голос можно с успехом использовать как средство от сильной боли. (Сядьте или станьте в удобной позе. Если у вас постельный режим, лягте так, чтобы горло и шея находились в расслабленном состоянии Закройте глаза и отыщите в себе источник физического дискомфорта.
(продолжение – на сл. Слайде)

ТОНИРОВАНИЕ
Начинайте произносить звуки «а-а-а» или «о-о-о» (они являются наиболее смягчающими) и старайтесь визуально представить себе боль в организме, её уменьшение по мере того, как вы даете волю своему голосу.
Можно произносить звук «у-у-у» так, как он произносится в слове «суп».).

Тонирование помогает стабилизовать эмоции.
Янис Пэйдж из Денвера находилась во власти страха и отчаяния. Из опыта изучения китайской медицины она знала, что эти чувства связаны с печенью и почками, в которых возник дисбалане, поэтому она направила свое тонирование именно на эти органы.
Лежа с открытыми глазами, она стала ощущать мощную глубокую пульсирующую энергию, которая перемещалась по всему организму, когда она произносила гласные звуки.
(продолжение – на сл. Слайде)

Тонирование помогает стабилизовать эмоции.
(Янис Пэйдж из Денвера)
Чувство было особенно сильным в средней части организма, как раз там, где находятся печень и почки.
Когда Янис перестала тонировать, она лежала на спине и чувствовала, что пульсация продолжается еще несколько минут, постепенно уменьшаясь.
Спустя некоторое время она прекратилась, и женщина почувствовала, что страх и отчаяние исчезли.

День первый — «М-м-м»
Устройтесь удобно в кресле, закройте глаза и в течение пяти минут попробуйте «жужжать» («мычать»).
Не старайтесь воспроизводить какую-то мелодию, а просто тон, при котором вы чувствуете себя комфортно. Расслабьте челюсти и ощутите энергию «мычания» внутри организма.
Приложите ладони к щекам и следите за тем, какого рода вибрация генерируется у вас во рту. Пятиминутное упражнение поможет снять стресс и даст вам возможность полностью расслабиться.

День второй — «а-а-а»
Звук «а» немедленно вызывает расслабление. Этот звук получается у нас естественнее всего, когда мы стонем, но он также может помочь проснуться и заснуть.
Если вы испытываете сильный стресс или напряженность, уделите несколько минут расслаблению челюсти и произнесите негромкое «а-а-а». Совсем не нужно петь.
Просто дайте возможность звуку мягко сливаться с вашим дыханием. Уже спустя минуту вы заметите, что выдох стал гораздо длиннее, и почувствуете себя более спокойно.
В своем офисе или в школе, где такое тонирование может удивить и помешать окружающим, можно просто закрыть глаза, сделать глубокий вдох и подумать о звуке «а-а-а». Хотя это и не столь эффективно, Но тоже может оказаться полезным.

День третий — «и-и-и»
Это наиболее стимулирующий из всех гласных звуков. Он может «разбудить» дух и тело, действует наподобие звукового кофеина.
Если вы устали и напряжены после длительной езды или чувствуете утомление, три—пять минут произнесения звука «и-и-и» смогут стимулировать мозг, повысят активность организма и не дадут вам уснуть за рулем.

День четвертый — «о-о-о»
Звук «о» считается самым богатым у людей, которые тонируют или напевают.
Произнесите звук «о». Положите руку на голову, на щеки или на грудь, и вы заметите, что звук «о» вызывает наиболее сильную вибрацию в верхней части тела.
Пять минут произнесения этого звука меняют температуру кожи, мышечный тонус, волны мозга, ритм дыхания и сердечных сокращений. Это очень мощное средство мгновенной настройки организма.

День пятый — экспериментальный
Начните тонирование с самого низкого диапазона своего голоса и дайте ему возможность постепенно повышаться, как будто поднимаетесь по эскалатору. Тонируйте гласные звуки, которые лучше всего расслабляют вас и выходят из гортани наиболее естественным путем, без напряжения.
Пусть голос вызывает резонанс всего организма. Приступайте к исследованию его, стараясь массировать голосом отдельные участки головы, горла и груда.
Произнося длинные гласные звуки, водите руками по верхним органам медленными движениями, и вы увидите, какой гласный звук приводит к самому мощному расслабляющему выходу энергии.

ТЕРАПИЯ ГОЛОСОМ
несколько самых крупных новаций в области терапии голосом были сделаны доктором Полем Дж. Мозесом, профессором клиники речи и голоса факультета отоларингологии Стенфордского медицинского университета.
Он считал, что голос является основной формой выражения индивидуальности Если внимательно прислушаться к нему, можно проанализирован нервные модели поведения, понаблюдать за ними и лечить их.
Подобно годовым кольцам на срезе дерева, интонация, модуляции, интенсивность и другие объективные характеристики голоса дают про стой ключ к анализу истории жизни и судьбы каждого человека.

В захватывающей книге «Поющее излечение» Пол Ньюхэм,
основатель Международной ассоциации целителей голосом и движением в Лондоне, исследует терапевтические различия между речью и пением.
Зигмунд Фрейд был пионером так называемой «разговорной терапии», когда развитие у пациентов свободных ассоциаций обеспечивало «прямую дорогу» к их подсознанию.

Точка зрения Ньюхэма
отличается тем, что поющий голос обеспечивает гораздо более прямой доступ к подсознанию. «Общей задачей психоаналитика является снятие защитной функции сознания, в особенности супер-эго, чтобы посмотреть, каким естественным голосом говорит подсознание, — поясняет он. — Фрейд добивался этого посредством речи, через свободные ассоциации.
Я считаю, что очередным шагом вперед является отход от словесной коммуникации и предоставление голосу возможности выражать себя непосредственно (например, в форме пения)».
(ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ!)