Презентации, доклады, проекты по музыке

Портфолио
Портфолио
ХРУЛЬ ДМИТРИЙ Годы жизни: 08.12.2002 – н.в. Род деятельности: Общественный рок испольнитель Рок группы: “Память и Дело” “Круглый Стол” Группировка “Исторический клуб” Карьера: 2016 – н.в. Музыкальные награды: последний слайд Фотография для обложки композиции “За закрытыми дверями” группировки “Исторический клуб”, 2019 год “ПАМЯТЬ И ДЕЛО” Группа “Память и Дело” в конце рок турнэ 2018/19 Дата образования: 2016 год Место: Санкт-Петербург, “Павловская гимназия” Известные альбомы и композиции: Альбом “Доброе имя” Альбом “Пауза” “Голубь мира” “Песни эпохи” “Кинофестиваль “Время”” “Твой Бюджет” Известные достижения: Участие в сменах Всероссийских детских центров и фестивалях РДШ Представление опыта на Региональном слёте РДШ в 2018 году Победа в проекте РДШ “Территория Самоуправления” в 2018 году
Продолжить чтение
История скрипки
История скрипки
История скрипки Скрипка – один из самых популярных и совершенных смычковых струнных инструментов. Невозможно переоценить значение, которое оказал этот инструмент на музыку. Удивительной красоты звучание, богатство исполнительских возможностей, теплый, струящийся тембр позволил ей занять в симфонических оркестрах одно из лидирующих мест. Она широко используется в народной, этнической, сольной музыкальной практике. Недаром этот великолепный музыкальный инструмент удостоился эпитетов «королева оркестра», «царица музыки». Происхождение скрипки Современный, знакомый для всех вид, скрипка обрела в начале XVI века. История скрипки Своим появлением она обязана множеству этнических инструментов, каждый из которых оказал на нее некоторое влияние. История смычковых насчитывает более двух тысяч лет. О том, где зародился этот инструмент, ученые не пришли к единому выводу и сейчас. Высказываются предположения, что смычковые появились впервые в Индии, а затем распространились в арабских странах. Эволюция музыкальных инструментов породила большое количество разнообразных смычковых. Предшественниками виолы и, соответственно, скрипки можно считать двое из них: испанскую фидель, а также пришедший с востока ребек.
Продолжить чтение
Operalia The World. Opera Competition
Operalia The World. Opera Competition
История Опералия Пласидо Доминго, мировой оперный конкурс, был основан в 1993 году Пласидо Доминго, чтобы открыть и помочь начать карьеру самых перспективных молодых оперных певцов сегодня. Его цель-привлечь певцов всех голосовых тесситур и из каждой страны мира в возрасте от 18 до 32 лет, чтобы они прослушивались и были услышаны группой выдающихся международных оперных деятелей, в самой престижной и конкурентоспособной витрине в мире. Ежегодно на конкурс поступает около 1000 заявок. Избранное жюри из трех уважаемых оперных профессионалов слушает каждую представленную запись и оценивает их по шкале от одного до десяти. Результаты подсчитываются, необычные расхождения в подсчете баллов совместно обсуждаются, и сорок лучших кандидатов приглашаются для участия в конкурсе этого года. (Несколько певцов также остаются в резерве, если один или несколько отобранных кандидатов не могут принять приглашение). Жюри из десяти оперных экспертов, возглавляемое Пласидо Доминго в качестве члена без права голоса, каждый год собирается в другом международном городе-организаторе, чтобы послушать всех сорока финалистов в прямом эфире в течение двух дней четвертьфинала. Каждый певец начинает с выбора и пения одной оперной арии из списка четырех арий, которые он или она выбрали, а затем жюри просит певца исполнить вторую арию из этого списка. Если певец также соревнуется в категории Zarzuela, он или она также интерпретирует арию Zarzuela. Затем двадцать участников отбираются для продолжения полуфинала, в котором они поют одну арию, выбранную жюри, и – если они соревнуются в категории Zarzuela – одна ария Zarzuela. Из двадцати полуфиналистов в финальный тур отбираются десять певцов. Четвертьфиналы и полуфиналы проводятся в форме прослушивания в сопровождении официальных пианистов Operalia. Заключительный тур представлен в виде гала-концерта в сопровождении полного оркестра и под управлением самого маэстро Пласидо Доминго. Пласидо Доминго активно присутствует на протяжении всего конкурса; хотя он не голосует, он контролирует процесс и стремится давать художественные и карьерные советы всем участникам. Участие или даже выигрыш приза в этом конкурсе-это только начало отношений каждого певца с Опералией Пласидо Доминго. Поскольку жюри состоит в основном из генеральных и/или кастинговых директоров Международного оперного театра, Опералии Пласидо Доминго выдающиеся присяжные часто приглашают и привлекают некоторых певцов для выступления в предстоящих постановках в своих театрах. Сам Пласидо Доминго, певец, дирижер и генеральный директор Лос-Анджелесской оперы, проявляет большой интерес к развитию карьеры своих конкурентов. Некоторые певцы, возможно, еще не готовые к большим сценам, могут быть выбраны, чтобы присоединиться к одной из нескольких программ молодых художников, созданных в настоящее время в Вашингтоне и Лос-Анджелесе в Соединенных Штатах и Валенсии в Испании. Пласидо Доминго Пласидо Доминго(21 января 1941) - испанский оперный певец , дирижер и художественный руководитель. Он записал более ста полных опер и хорошо известен своей универсальностью, регулярно выступая на итальянском, французском, немецком, испанском, английском и русском языках в самых престижных оперных театрах мира. Хотя в первую очередь лирико-спин тенор на протяжении большей части своей карьеры, особенно популярны его Каварадосси , Хоффман , дон Хосе и Канио , он быстро перешел в более драматические роли. В начале 2010-х годов он перешел из тенорового репертуара в почти исключительно баритонные партии, в первую очередь Саймона Бокканегры . Он исполнил 149 различных ролей .
Продолжить чтение
Музыка скорби: как раскрывается отношение к смерти через традицию
Музыка скорби: как раскрывается отношение к смерти через традицию
Концепция Смерть и похороны — не только закономерный финал земного пути любого человека, но и важный этап духовного существования: переход в новую форму жизни. Независимо от культуры и эпохи, смерть близкого человека — всегда шок и невероятно глубокие переживания: ощущение потери и экзистенциальный страх от осознания конечности жизни. В подобном состоянии слова не способны помочь, и одна из главных целительных ролей и способов сообщения в ритуале переходит музыке. Ритуал — синкретическое действие, сочетающее в себе несколько видов искусства и включающее в себя музыку. В отличие от свадебных или охотничьих обрядов, где музыка и танец равноценны, в похоронных ритуалах именно музыкальной составляющей отведена главенствующая роль. Музыка — медиум бессловесного общения и универсальный язык, понятный всем народам. Хотя горе присутствует во всех культурах, оно выражается по-разному в соответствии с местными обычаями и верованиями. Музыка была связана с исцелением горя на протяжении многих веков, и Гомер прописал музыку как противоядие от печали еще в 7 веке до нашей эры. Меняющаяся роль музыки в выражении горя и скорби на протяжении всей истории и в разных культурах отражает изменение отношения общества к жизни и самой смерти. В своем исследовании мне бы хотелось рассмотреть, как и какая музыка помогает справляться с горем, и установить есть ли что-то общее в похоронной музыке разных культур. Демонстрация горя через плач и пение издавна была исторической и священной частью чествования и поминания умерших. От китайцев до ассирийцев, ирландцев и древних греков устные ритуалы внешнего оплакивания были неотъемлемой частью прощания с усопшим. Традиционно обязанность “плакальщицы” ложилась на женщин.
Продолжить чтение