Презентации, проекты, доклады в PowerPoint на любую тему

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945) Устный счёт (1896)

К началу 40-х годов 18 века развитие промышленности, науки и техники сопровождалось расцветом культуры и ,в особенности, архитектуры, свидетельствовавшей о возросшем могуществе Российской империи. В России барокко расцвело в полную мощь. Барокко- причудливый, вычурный, жемчужина неправильной формы. Стиль, главенствующий в искусстве того времени называют, русским или елизаветинским барокко, т.к. его временные рамки совпадают с периодом правления Елизаветы Петровны(1741-1761). Стиль русского барокко пришел на смену петровскому и аннинскому барокко.. Черты русского (елизаветинского) барокко. Пышность, насыщенность, вычурность. Обилие декоративных элементов (маски, наличники окон, вензеля). Причудливые планы зданий.

К.Ф.Юон Константин Федорович Юон – известный художник Рисовать начал с 8 лет и всю жизнь посвятил живописи Учился у Серова, Коровина, Левитана Очень любил весну и зиму Природа никак не мыслится без человека, без животных и птиц Волшебница зима. 1912

«Утоли моя печали» Икона Божией Матери, именуемая «Утоли моя печали» была принесена в Москву казаками в 1640 году и помещена в храме Святителя Николая на Пупышах в Замоскворечье. Вследствие неоднократных перестроек храма, икона оказалась на колокольне. На этой иконе Божия Матерь изображена держащей правой рукой Младенца Христа, у Которого в руках развернут свиток со словами: «Суд праведный судите, милость и щедроты творите кийждо искреннему своему; вдовицу и сиру не насильствуйте и злобу брату своему в сердце не творите». Левую руку Богоматерь приложила к Своей голове, несколько склоненной набок, будто она прислушивается к молитвам всех обращающихся к Ней в печалях и скорбях. «Утоли моя печали» Чудодейственная сила иконы была открыта человечеству при таких обстоятельствах. Одна знатная состоятельная женщина, жившая вдали от Москвы, долгое время лежала парализованной. Имея все материальные блага жизни, она не имела самого главного - здоровья, и богатство ее было бессильно. Помощь врачей не помогала.

Феофан Грек Феофан родился в Византии (отсюда прозвище Грек), до приезда на Русь работал в Константинополе, Халкидоне (пригород Константинополя), генуэзских Галате и Кафе (ныне Феодосия в Крыму) (росписи не сохранились). Вероятно, прибыл на Русь вместе с митрополитом Киприаном. Феофан Грек Спас Вседержитель. Роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде. 1378 г. Феофан Грек оставил весомый вклад в новгородском искусстве, в частности, мастерам, исповедующим сходное мировоззрение и воспринявших отчасти манеру мастера были мастера, расписавшие церкви Успения Богородицы на Волотовом поле и Феодора Стратилата на Ручью.

Какой из этих видов искусств не является изобразительным? Скульптура Музыка Графика Живопись Какие кисти высоко ценятся художниками? Норковые Колонковые Собольи Кроличьи

Тонко и проникновенно, во всей своей живой и трепетной достоверности изображает Шолохов родную природу. Пейзаж у него всегда одухотворен.

Начинаем рисовать с прорисовки фона. Делим лист примерно пополам и бледно-желтой краской рисуем круг. Внутри круга можно закрасить белой гуашью. Бледно-желтый можно получить, смешав желтую гуашь с белой на палитре. Зимний Вечер 1 Теперь по кругу закрашиваем большой кистью небо, добавляем постепенно более темные тона — оранжевый, а ближе к краям коричневый Зимний вечер 2

«Все весны дыханием согрето, Все кругом и любит и поет» А. Толстой -Ребята, предположите тему сегодняшнего урока. - Какие чувства и настроения вызывают слова А. Толстого? -Что вам сейчас хочется? Слушая одну из 12 музыкальных пьес П. И. Чайковского «Времена года», подумайте и ответьте на вопросы -Что я чувствую, представляю, слушая эту мелодию? -Что же подействовало на мои чувства? П.И. Чайковский «Времена года»

Собор Парижской Богоматери Notre Dame de Paris Cобор Нотр-Дам в Шартре   Этот величественный собор XII века в городке Шартр на севере Франции вот уже столетие продолжает оставаться загадкой. Никто из посетивших его не остается равнодушным к той особой атмосфере, которая окружает его.

Виктор Гюго 26 февраля 1802-22 мая 1885 Виктор воспитывался под сильным влиянием матери, чьи роялистские и вольтерианские взгляды наложили на него глубокий отпечаток. Отец сумел завоевать любовь и восхищение сына после смерти своей жены в 1821. В течение долгого времени образование Гюго было бессистемным. Лишь в 1814 он поступил в пансион Кордье, откуда перешел в лицей Людовика Великого. По окончании лицея Виктор Гюго вместе со своими братьями предпринял издание двухнедельного журнала «Консерватер литерер», где опубликовал свои ранние стихи и первую версию мелодраматического романа «Бюг Жаргаль» (1821). Он увлекся подругой детских лет Адель Фуше, но встретился с решительным неодобрением матери, и только после ее смерти отец позволил влюбленным встречаться.

город в центральной Россиигород в центральной России, административный центр Калужской области

Картина (а под картиной следует понимать не только произведения светского характера, но и живопись на религиозные темы) представляет собой художественный образ, созданный творческой фантазией художника и являющийся формой передачи его собственного мироощущения. Мироощущение же, в свою очередь, зависит от объективных причин: исторической ситуации, политической системы, от типа и характера самой личности художника, от образа его жизни. Все выдающиеся художники умели чувствовать то, что волнует их современников и, преломляя общественный нерв эпохи через себя, оставляли на полотне сконцентрированный художественный образ своего времени. Икона – откровение Божие, высказанное языком линий и красок, которое дано и всей Церкви, и отдельному человеку. Мировоззрение иконописца – мировоззрение Церкви. Икона – вне времени, она - отображение инобытия в нашем мире.

Живопись Рисунок с гравюры И.Д.Прейслера, выполненный Ломоносовым. 1737г

ВИТРАЖ - изображение, составленное из цветных кусочков стекла Витражи используют для украшения окон, дверей С давних пор витраж использовался в храмах. Окно Нидаросского собора. Нидаросс (Тронхейм), Норвегия Верхняя половина Окна Библии Бедняков, Кентерберийский собор, Великобритания

АРИСТОТЕЛЬ Аристотель (384-322 до н.э.) – величайший древнегреческий философ, создавший своё оригинальное учение, составившее эпоху философии. Происходил из г.Стагиры. Его отец Никомах был врачом при дворе Македонского царя Аминты III. Быть врачом означало в Древней Греции занимать большое общественное положение, и Никомах был известен всей Македонии. АРИСТОТЕЛЬ Аристотель, по словам очевидцев, с молодости был невзрачного вида. Худощавый, он имел худые ноги, маленькие глазки и шепелявил. Но зато любил одеться, носил по несколько дорогих перстней и делал необычную прическу. Воспитываясь в семье врача, и поэтому, самостоятельно занимаясь медициной, Аристотель, однако, не стал профессиональным врачом. Но медицина осталась для него на всю жизнь настолько родной и понятной областью, что впоследствии в своих труднейших философских трактатах он дает пояснения на примерах из медицинской практики.

Цели Развитие творческих умений и навыков Формирование духовной личности Воспитание любви к природе Задачи Познакомить учащихся с творчеством художников Развивать наблюдательность, творческую активность Воспитывать чувство доброты и отзывчивости к миру Первый снег пушистый в воздухе кружится И на землю тихо падает, ложится. А под утро снегом поле забелело, Точно пеленою всё его одело. Тёмный лес , что шапкой принакрылся чудной И заснул под нею крепко, непробудно. И. Суриков А. Рябушкин «Зимнее утро»

Цель урока: Научиться описывать картину. Ответьте на вопросы: Какое сейчас время года? Какие признаки осени вы знаете? Какие стихи об этом времени года вы знаете?

Я уже 8 лет занимаюсь музыкой: играю на фортепиано, сам пробую сочинять музыку, учусь записывать ноты и обрабатывать звук с помощью компьютерных программ. На занятиях в музыкальной школе мы знакомимся с жизнью и творчеством разных композиторов. Не так давно я познакомился с музыкой английского композитора Бенджамина Бриттена, которая мне очень понравилась. Она близка мне по духу. Я пока ещё слышал не все произведения этого композитора, но меня заинтересовала его личность, его жизнь. Я собираюсь и дальше знакомиться с его творчеством. А в этой работе я постарался рассказать о том, с чем познакомился сегодня. В Англии Бриттен -- национальный герой. Золотой век британской музыки отшумел слишком давно -- 300-400 лет назад, и долгожданное появление в Англии композитора мирового масштаба гарантировало ему безграничную любовь нации. Трепетное чувство возникло у соотечественников и благодаря характеру его музыки, избегающей звукового экстремизма, шокирующих авангардистских манифестаций. Бенджамин Бриттен – очень трудолюбивый композитор, обладающий безупречным художественным вкусом. Бриттен никогда не был популярен в России. Однако тонкие музыканты, такие как Дмитрий Шостакович или Святослав Рихтер, дружившие с композитором, знали настоящую цену его таланта. Сейчас в России выпущены диски с музыкой композитора, прочитаны лекции, опубликованы научные статьи. Композитор написал 15 опер, столь же значимых для англичан, как для нас оперы Чайковского и Глинки. А некоторые из них -- "Питер Граймс" или "Поворот винта" -- стали уже оперной классикой. Бриттен в России С Д. Шостаковичем Со С. Рихтером

Задачи: Образовательная: Дать понятие художественной коммуникации. Сформировать знания о функции и назначении искусства; Развивающая: развивать самостоятельную творческую активность. выделять главное, развивать умение применять полученные знания; развивать навыки монологической речи; привлечь обучающихся к дальнейшему самостоятельному изучению темы. Воспитательная: умение выражать свое отношение к проблеме; воспитывать умение слушать и слышать другого человека; способствовать эстетическому воспитанию и формированию нравственных ценностей. Этапы урока: Этап 1 Организационный этап Цель: Создать эмоциональный настрой, задать определённый темп.

Производство изделий из папье-маше возникло в 1795 году, когда купец П. И. Коробов организовал в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина) козырёчное производство. Коробов побывал на фабрике Штобвассера, в Брауншвейге, перенял там технологию изделий из папье-маше и завёл на своей фабрике изготовление табакерок, украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда раскрашенными и покрытыми лаком. Во второй четверти XIX века табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере. Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Расцвет производства приходится на вторую половину XIX века, когда фабрикой владел А. П. Лукутин. Изделия этого времени называют «лукутинскими». Мастера работали на фабрике по найму, многие из них были выходцами из иконописных мастерских Сергиева Посада и Москвы, некоторые имели художественное образование, полученное в Строгановском училище. Известны имена некоторых из них — С. И. Бородкин, А. А. Шаврин, А. В. Тихомиров, Д. А. Крылов и др.

Изображение №1 Вид Невского проспекта у Полицейского моста. 1750 год Изображение №2 Вид Аничкова моста и дворца в 1753 году (с рисунка М.И. Махаева 1753 г.)

Рублёв

"Какое чудо – восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься". Эжен Делакруа Как мы уже знаем, образ первой книги в искусстве воплощала в себе Библия. Возникновение книгопечатания способствовало появлению светской литературы. В XVI-XVII вв.книга входит в быт аристократии, и это отражается в светской живописи. На парадных портретах коронованных особ, представителей просвещенного дворянства, учёных мужей и других обеспеченных слоев общества непременной деталью становится книга, как символ образованности и принадлежности к высшим сословиям. Книга здесь выступает как характерная деталь изображения. Более того, книга становилась деталью оформления интерьера жилищ, фрагменты бытовой живописи очень часто представляли собой натюрморты с изображением книг. В XVIII веке распространению книги, как и знания вообще, очень способствовали труды писателей – просветителей. Особенно расширился круг читателей и усилилось внимание художников к книге в XIX веке. На полотне и в скульптуре она подчеркивала образованность, особую духовность человека читающего. Но центром произведения книга стала в жанре натюрморта или скульптурного изображения – памятника, где сама становилась главной моделью. Натюрморт Натюрмо́рт ( от фр. nature morte — «мёртвая природа») – один из самых распространённых жанров живописи. В натюрморте изображаются обычные, повседневные предметы. Художник не просто переносит эту натуру на полотно, а сознательно компонует предметы, чтобы максимально выразить свой замысел. Вещи становятся символами, разнообразными по значению: от символа радости, обилия и красоты земной жизни (натюрморты типа «букеты», «завтраки», «десерты» и т.п.) до «учёных натюрмортов» с философским подтекстом, названных «vanitas»( с латинского – «тщетность»). Особенного расцвета «ванитас» достиг в голландской живописи 17 века. Для натюрмортов этого вида типичны изображения часов, черепа, догоревшей свечи, как символов быстротечности земного существования. Непременная деталь – обилие книг. Такой натюрморт вызывает раздумья над смыслом человеческого существования. Книга была натурой великим голландцам: Питеру ван Стенвейку(Стенвику), Давиду Байли, Яну Давидсу де Хему, Герарду Доу, Ван Гогу; французам Шардену, П.Гогену, А. Фантен – Латуру, американцу Рагуету Хирсту, русским Г.Н.Теплову, А.А. Осмеркину, С.Н. Андрияке и др. Посмотреть натюрморты по ссылке: http://www.bugaga.ru/pictures/1146718904-natyurmorty-s-knigami.html