Презентации, проекты, доклады в PowerPoint на любую тему

XVII – XVIII века (новое время) – период изменивший мировосприятие человека, отмеченный
XVII – XVIII века (новое время) – период изменивший мировосприятие человека, отмеченный решительными переменами почти во всех сферах ж
XVII век Так много новостей за 20 лет И в сфере звёзд и в облике планет, На атомы Вселенная крошится, Все связи рвутся, всё в куски дробится. Основы расшатались, и сейчас Всё стало относительным для нас Перемены и трагические конфликты этой эпохи образно запечатлел английский поэт Джон Донн (1572-1631) Основная особенность этого времени – активное взаимодействие разных видов искусства в едином ансамбле - вершины пластических искусств (живопись) - расцвет музыкальной культуры - золотой век театра Меняются представления о человеке Маленькая частица мироздания Великая сила способная управлять природой Человек сложная, двойственная личность, переживающая драматические конфликты своего времени А.Грифиус писал: Кто ты, о человек? Сосуд свирепой боли, Арена всех скорбей, превратности поток, Фортуны лёгкий мяч, болотный огонёк, Снег , тающий весной, мерцанье свеч, не боле.
Продолжить чтение
Тайна Моны Лизы
Тайна Моны Лизы
Введение Я выбрал тему своей научной работы «Тайна Моны Лизы». В картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» или «Джоконда» скрыто не мало тайн, по крайне мере так я считаю. Возможно, Вы читая эту работу скажите, что тема, над которой я работал, у многих на слуху и досконально изучена. Возможно, вы правы. Однако я постараюсь убедить Вас, что взгляд ученика 10-го класса на эту картину отличается довольно значительно, нежели взгляд учёного. Я считаю, что тема моей научной работы достаточно актуальна в современном мире и искусстве. Актуальность работы Актуальность работы заключается в том, чтобы вызвать интерес к живописи у современной молодёжи, формировать способность нестандартного восприятия художественного произведения, ориентировать учащихся на развитие творческой личности в себе, способность находить необычное в обычном образе. Приблизить общество к искусству, развивать творческий потенциал по средствам произведений искусства на примере портрета «Джоконда» в исполнении Леонардо да Винчи.
Продолжить чтение
Жизнь и творчество Андрея Рублева
Жизнь и творчество Андрея Рублева
Биография и творчество  Андрей Рублев (+ ок.1430), иконописец, ученик Феофана Грека, преподобный.  Сперва был послушником у преподобного Никона Радонежского, а потом иноком в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве, где скончался и погребен.    Благовещение  Крещение Господне Спас Вседержитель Преображение Господне Троица Ветхозаветная Спас в силах Архангел Гавриил Дмитрий Солунский Рождество Христово Сретение Господне Вход Господень в Иерусалим  Вознесение Господне Святой Иоанн Предтеча  Архангел Михаил  Святитель Григорий Богослов Святитель Иоанн Златоуст Благовещение Сошествие во Ад Апостол Андрей Первозванный Архангел Гавриил В древнем житии преподобного Сергия Радонежского, составленном учеником его Епифанием, украшенном многочисленными миниатюрами (список XVI в.), Андрей Рублев изображен в трех видах: сидящим на подмостках и пишущим на стене храма образ Нерукотворенного Спаса; приходящим к новопостроенной в лавре каменной церкви и погребаемым лаврской братией.  Наиболее крупные работы Андрея Рублева – иконы, а также фрески в соборе Успения во Владимире (1408). Деисис работы Феофана Грека и Андрея Рублева, равно как и вся златоверхая церковь Благовещения на царском дворе, у царской казны, сгорели во время большого пожара в Москве в 1547.  Скончался преподобный в Андрониковом монастыре 29 января 1430.   Крупнейшие мастера древнерусской живописи, включая Дионисия, испытали глубокое воздействие его творчества. На Стоглавом соборе (1551) иконопись Рублева была провозглашена образцом для подражания: прямо было ведено «писати живописцем иконы с древних образов, как греческий живописцы писали, и как писал Андрей Рублев и протчии пресловутый живописцы».   Большая работа по реставрации его произведений и уточнению его художественной биографии, проделанная в XX в., привела и к образованию романтической «рублевской легенды», извлекающей героизированную фигуру художника из анонимно-аскетической, надындивидуальной среды средневекового творчества.   Местночтимый как святой с XVI в., Андрей Рублев в наше время вошел и в число общероссийских святых: канонизирован Русской православной церковью в 1988; церковь отмечает его память 4 июля (17 июля н.ст.).
Продолжить чтение
Силует и стиль в одежде
Силует и стиль в одежде
ИЗ ИСТОРИИ Плечевая одежда берет свое начало от первобытных плащей – шкур. Тысячелетия эти одеяния трансформировались, например в мужские костюмы греков. Они представляли собой полотна ткани , которые не одевали, а искусно драпировали ими фигуру человека. Костюм состоял из нескольких частей: нижней рубашки-хитона, верхней накидки-гиматия.. Накидку перекидывали через левое плечо на спину и грудь. Более длинный и широкий гиматий назывался «пеплос» - большой кусок шерстяной ткани. Размеры пеплоса менялись в зависимости от общественного положения и вкуса человека. Первые сведения об одежде времен Древней Руси относятся к периоду между 8-12 веками. Женщины того времени носили длинную холщевую сорочицу широкого прямого покроя, подпоясанную по бедрам и распоясанную по краям. В 15-16 веках появились ночные сорочки и панталоны, которые долгое время были принадлежностью туалета привилегированных слоев населения. Одежда в Древней Руси
Продолжить чтение
Художественная культура Киевской Руси Собор Святой Софии в Киеве
Художественная культура Киевской Руси Собор Святой Софии в Киеве
Собо́р Свято́й Софи́и, Софи́йский собо́р, был построен в XI веке, был построен в XI веке в центре Киева, был построен в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого, был построен в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого. На рубеже XVII, был построен в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого. На рубеже XVII-XVIII веков, был построен в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко, был построен в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко. Внутри Собора сохранилось множество древних фресок, был построен в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко. Внутри Собора сохранилось множество древних фресок и мозаик, в том числе знаменитая мозаика Богоматерь Оранта. Реконструкция первоначального облика собора
Продолжить чтение
Образ Сергея Радонежского в живописи
Образ Сергея Радонежского в живописи
Святость Сергия Радонежского, подтвержденная чудотворениями на его могиле, была признана сразу же после его смерти. И очень скоро было создано не только житие, но появились и живописные образы этого удивительного святого, ушедшего от мира и именно этим мир преобразившего. Художники, посвятившие свои творения преподобному Сергию Радонежскому, старались сохранить достоверные, черты жизни святого, так создавались эти произведения изобразительного искусства, в задачу которых входило сохранить, закрепить достоверные, портретные черты преподобного. В первую очередь хочется отметить такого известного художника, как Нестеров Михаил Васильевич. За более чем 50 лет творческой работы Нестеров создал 15 больших произведений, посвящённых его излюбленному герою. Сам художник говорил так: "Я не писал и не хотел писать историю в красках. Я писал жизнь хорошего русского человека XIV века, чуткого к природе и ее красоте, по-своему любившего родину и по-своему стремившегося к правде. Я передаю легенду, сложенную в давние годы родным моим народом о людях, которых он отметил любовью и памятью". НЕСТЕРОВ МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ
Продолжить чтение