Презентации, проекты, доклады в PowerPoint на любую тему

По следам песен Мусы Джалиля
По следам песен Мусы Джалиля
Родился Муса Джалиль в 1906 году в семье Мустафы, сына Габдельджалила,в деревне Мустафино бывшей Оренбургской губернии. В 1919 году первое его стихотворение было опубликовано в газете «Кызыл юлдуз» 17 февраля 1920 года вступил в комсомол В 1925 году вышел первый сборник стихотворений и поэм «Мы идём». С 1927 года по 1931 год учился в МГУ. В 1929 году вступил в коммунистическую партию 1931-1932 был редактором детских журналов. В 1939-1941 годах ответственный секретарь Союза писателей Татарской АССР Пусть ярость благородная Вскипает, как волна, Идет война народная, Священная война. В. Лебедев-Кумач В памятное тревожное утро 22 июня 1941 года, когда предутреннюю тишину советского пограничья нарушили первые залпы немецких орудий, рев танков со свастикой на броне, вой падающих бомб, наш народ встал во весь рост на защиту Отечества.
Продолжить чтение
Ударные народные инструменты
Ударные народные инструменты
Исполнение Трещотка держится за верёвку двумя руками, резкие или плавные движения позволяют издавать различные звуки. При этом руки находятся на уровне груди, головы, а иногда поднимаются чтобы привлечь внимание своим внешним видом. История При археологических раскопках в Новгороде в 1992 году были найдены две дощечки, которые, по предположению В. И. Поветкина, входили в комплект древних новгородских трещоток в XII веке. Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием. Хоровое исполнение величальной песни сопровождается нередко игрой целого ансамбля, насчитывающего иногда более десяти человек. Во время свадьбы трещотки украшают лентами, цветами, иногда бубенчиками. Деревянная коробочка или вуд-блок — один из самых распространённых ударных музыкальных инструментов с неопределённой высотой звучания. Звучание инструмента — характерный цокающий звук. Округлый вуд-блок Представляет собой прямоугольный брусок звонкого, хорошо высушенного дерева. Верхняя граница бруска слегка скруглена. С одной стороны, ближе к верхней части бруска, выдолблена глубокая щель шириной около 1 см. На инструменте играют деревянными или пластиковыми палочками. В зависимости от размера коробочки, звук может быть выше или ниже, поэтому зачастую композиторы используют несколько вудблоков, звучащих по-разному. Внешне на коробочку похожи деревянные бруски и клаве, разница между ними в отсутствии выдолбленной щели. Это дает более сухой и короткий по сравнению с коробочками звук.
Продолжить чтение
Музыка эпохи классицизма!
Музыка эпохи классицизма!
Классицизм – стиль и направление в искусстве XVII - начала XIX вв. Слово это произошло от латинского classicus - образцовый. В основе классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в том, что человеческая натура гармонична. Свой идеал классики видели в античном искусстве, которое считали высшей формой совершенства. В восемнадцатом столетии начинается новый этап развития общественного сознания – Эпоха Просвещения. Разрушается старый общественный порядок; первостепенное значение приобретают идеи уважения человеческого достоинства, свободы и счастья; личность обретает независимость и зрелость, использует свой разум и критическое мышление. На смену идеалам эпохи Барокко с ее пышностью, высокопарностью и торжественностью приходит новый стиль жизни, основанный на естественности и простоте. Наступает время идеалистических взглядов Жан-Жака Руссо, призывающего вернуться к природе, к естественной добродетели и свободе. Наряду с природой идеализируется Античность, поскольку считалось, что именно во времена Античности людям удалось воплотить все человеческие устремления. Античное искусство получает название классического, его признают образцовым, наиболее правдивым, совершенным, гармоничным и, в отличие от искусства эпохи Барокко, считают простым и понятным. В центре внимания, наряду с другими важными аспектами, находятся образование, положение простого народа в общественном устройстве, гениальность как свойство человека. Жан-Жак Руссо
Продолжить чтение
Детский хор "ВЕСНА"
Детский хор "ВЕСНА"
О хоре Детский хор «Весна» – это Старший хор Детской хоровой школы «Весна», отметивший в 2010 году свой 45-летний юбилей. Школа представляет собой учебное и творческое учреждение с уникальной системой организации, внутренней жизнью и богатыми традициями. Основателем и директором школы, художественным руководителем и дирижёром хора «Весна» до 2012 года, на протяжении почти 50 лет, являлся Заслуженный артист России Александр Сергеевич Пономарёв. Репертуар хора насчитывает сотни произведений музыкальной классики разных эпох и народов, стилей и жанров. Программы хора записаны на грампластинки, CD, в фонды телевидения и радио. Детский хор «Весна» широко известен в России и за рубежом. «Весна» гастролировала в 50 городах России, 12 странах Европы, в Канаде и Японии. Хор является победителем самых престижных международных хоровых конкурсов, в том числе обладателем высшей европейской награды среди хоров всех типов и возрастов – «Гран-при Европа-2000». Хор сотрудничает с известными оркестрами и дирижёрами (В.Федосеев, Г.Рождественский, М.Плетнёв, В.Спиваков, С.Бычков, С.Сондецкис, Т.Зандерлинг и др.). Александр Сергеевич Пономарёв (1938 – 2012) Основатель, художественный руководитель и главный дирижёр Детского хора «Весна», директор Детской хоровой школы «Весна» на протяжении почти 50 лет. С 2013 года школа носит его имя. Заслуженный артист России (1984), лауреат «Премии Москвы в области литературы и искусства» (1994), Лауреат Премии федеральной целевой программы «Одаренные дети» президентской программы «Дети России» (2002), кавалер Ордена Дружбы (2004), лауреат Международных конкурсов. Член жюри Российских и Международных хоровых конкурсов. Автор методических статей, переложений и аранжировок для детского хора. ОСНОВАТЕЛЬ ХОРА
Продолжить чтение
Композиторы – новаторы 20 века
Композиторы – новаторы 20 века
Сергей Васильевич Рахманинов (1873–1943) — русский композитор, пианист, дирижёр. С 4-5-летнего возраста Рахманинов играл на фортепиано. С 1882 занимался в Петербургской, с 1885 — в Московской консерваториях. Среди его педагогов: Н. С. Зверев и А. И. Зилоти (фортепиано), А. С. Аренский и С. И. Танеев (теоретические предметы, композиция). В годы учёбы написаны 1-й концерт для фортепиано с оркестром (1891), ряд фортепианных, камерно-инструментальных произведений, романсов. Большое влияние на развитие композитора оказал П. И. Чайковский, распознавший уже в ученических сочинениях Рахманинова самобытное дарование. Окончил Московскую консерваторию как пианист и композитор. Но это, скорее, энциклопедия. А каким видим и знаем Рахманинова - мы, люди 21 века? С творчеством Сергея Рахманинова мы с вами начали знакомится еще в начальной школе. Сегодня мы попробуем вспомнить, обобщить все - что знаем об этом великом, русском композиторе. Итак, наше путешествие в «мир Рахманинова» начинается…
Продолжить чтение
Мариинский театр
Мариинский театр
История. Театр ведёт свою историю от основанного в 1783 году по приказу императрицы Екатерины Великой Большого театра, который располагался в здании, позднее перестроенном под Санкт-Петербургскую консерваторию. Входил в состав Императорских театров России. Мария Александровна, в честь которой назван театр 12 июля 1783 года был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». 5 октября торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади, от которого ведет отсчет история театра. Позже Карусельная площадь сменила название на Театральную. В 1859 году сгорел расположенный напротив Большого театра Театр-цирк. На его месте архитектор Альберто Кавос построил новый театр, который был назван Мариинским в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года «Жизнью за царя» Глинки. В 1886 году старое здание театра было перестроено под консерваторию, а репертуар полностью перенесен на сцену Мариинского театра.
Продолжить чтение