幅作品. 戴花的惠安阿婆

晒佛节
传说晒大佛是一件很神奇的事。不管那天是刮风下雨，还是乌云满天，只要巨幅锦缎织绣佛像一晒出来马上就会雨过天晴。也有传说，当佛像展开到佛的额头时，第一缕阳光定会照到佛的额头上。
每年正月十三夏河拉卜楞寺都会举行规模宏大的节日--晒佛节，是藏族人民最期盼，最隆重，最盛大的节日！善男信女观瞻膜拜，而后僧众颂赞佛陀功德，念沐浴经，万众肃然。在这神圣的时刻，虔诚的藏民跪拜在佛像前，不时地磕头，口诵经文，祈求得到佛祖的佑护。

持念珠的藏族阿妈
念佛，是藏族阿妈每天必须的功课。手持念珠，安坐帐篷下，嘴中念念有词，平淡、柔和的目光，钝化了生命的艰辛和苦难。
对于表现这幅藏族阿妈礼佛的半身肖像，在提笔前我思考了良久，线与墨的浓淡干湿、整体的虚实取舍、而要表现出草地反射在阿婆面部的底光感，则需更大的虚实对比，于是最大限度虚化位于面部中心鼻子，着色肯定，应用留白、飞白等技法来强调光阴效果。

夫人
这位身穿浅色旗袍，手持念珠，时尚而娴静的夫人正安坐家中。深红色写满“福”字的靠垫，表现着浓浓的中国味。
画中就是我的夫人。说实话这是我最想画又最难画的一幅画。要想画好你身边最熟悉最亲近的人并非易事。闭上眼历历在目，睁开眼却飘忽不定。总想画好、画象、画美。每每提笔、小心翼翼，中规中矩反而失去了应有的自信。
夫人
画面中这个身穿传统汉服、手持念珠的女性是我的老婆大人。说实话也是我最想画又最难画的一幅画。要想画好你身边最熟悉最亲近的人物并非易事。闭上眼历历在目，睁开眼却飘忽不定。总想画好、画象、画美。每每提笔、小心翼翼，中规中矩反而失去了应有的自信。
夫人原本身穿的是一件淡绿色汉服，为衬托肤色改为中墨勾形，花青饰边，写满“福”字的深红色靠垫用以衬托白色汉服。更显中国味

高原红
在寒冷、强风、强紫外线的的共同打造下，长期生活在藏区高原的藏族老阿妈面部被抹上了浓浓的高原红。
在中国人物画的表现上，这是一个不小的挑战。中国写意人物画讲的是形神兼备、线为骨、墨为魂，用色淡雅沉稳、溶于画中。生宣纸的特有材质使其在色彩的表现上有一定的局限，不宜过多着色。而表现浓浓的高原红色既要浓艳又要沉稳厚重，曙红加墨，按人物面部结构着色，算是一个不错的技法。

多吉的羊皮袄
厚重的羊皮袄，温暖实用。独有的发型，脸上一道道深深皱纹是饱经风霜后岁月的永久记忆。但无论在怎样的生存条件，怎样的人生经历，高原人的脸上永远都写着坚毅、平淡、祥和。

达娃卓玛
在桑科草原我碰到了迎面走来的达娃卓玛，火红的头巾、高纯度的钴蓝色上袄将红色衬托得更加鲜艳，似一面在草原上移动的生命旗帜！卓玛稚嫩的小脸上被严寒与强风抹上的高原红，更显可爱生动。真是一幅难得的画面。
中国画的颜料多为矿物质透明色，要在以线墨为上的画面中融合鲜浓厚重的强反差冷暖色，我尝试用大量的锌白调色，浮着与半干的墨色中，尽可能地使色彩溶于画面又鲜浓沉稳。

港村的俏阿婆
老来俏！港村的大街小巷，你往往会看到的最艳丽色彩，是来自一个个老阿婆。且俞老俞俏，似时光倒流……！在一个年逾八旬的阿婆卧室中，当红明星的美人海报贴的满墙都是，阿婆说：“每天看到这些美人照，感觉自己也越活越年轻”！年轻的心、爱美的心是惠安女性一生的真实写照。

康巴汉子
想见识真正的爷们吗？来吧！去高原，川藏高原的康巴汉子，青藏高原的那曲男人的风采令人倾倒。健壮、彪悍、充满自信，黝黑结实的肌肤透着如缎面般的光亮。似雕塑家塑造出来的面部轮廓，结构分明、起伏有型。炯炯的目光，似乎还透着一点野性的感觉。头部的民族头饰色彩更点缀出鲜明的地域特色。而手上的念珠让你更多感受到的，是踏实、祥和。

小仓拉
小仓拉是家中最小的孩子，懂藏文的人只凭姓名就能解读出很多信息。普布，仓拉（星期四生，仓拉家最后一个孩子）粉嫩的脸蛋上一双清澈见底的眼睛格外有神。

卓玛
北纬30度的阳光格外温暖强烈，天生丽质的卓玛皮肤白皙娇嫩，一丝丝高原红布满双颊使卓玛的脸庞白中透红，楚楚动人。绿松石、红玛瑙，蓝宝石视乎是每个少女必不可少的标配饰品。藏族人天生爱美、尚美、追求美。这可能原本就存在他们的基因中，与生俱来、相伴一生。

扎西老人
岁月、高原上的寒风，在老人的脸上刻下了一道道深深的皱纹，
它也锻造了高原人坚毅的人格魅力。
创作上大胆取舍，注重结构、突出有特征的五官，用松动的线条、浓淡干湿变化的墨把控布局，笔笔分明而又浑然天成。

顿珠大叔
应物象形，随类赋彩,国画重物象本质。人物面部用“高染法”渲染，不重表现高光、阴影表象。率意轻松，笔笔分明，无堆砌、无滞塞。笔力遒拔、沉郁浑厚

礼佛
要达到用笔活、气息静、格调高，需诗、书、画、印四艺兼通，眼界广阔，胸无滞碍；以书入画，用笔圆厚如金刚杵，尽出中锋，遒劲中见灵动。阴阳虚实，要一笔不乱，驰骋而不失法度，率意且尽显自然，意在表现外示淡雅恬静、内显雄浑灵动、大气磅礴之风格。