А.С. Пушкин и театр

Поэзия , драматургия ,проза , критические статьи , заметки и письма-все виды литературы , к которым прикасался Пушкин , несут на себе печать его гения .

А. С. Пушкин -
о театре.
Пушкин считал театр важнейшей частью национальной культуры . Он страстно проповедовал идеи самобытного театра и выступал против подражания западным образцам , против приспособления «всего русского ко всему европейскому» : Исследованию родной жизни и должен подчинить драматический поэт своё произведение . Народность театрального искусства Пушкин не ограничивает лишь общедоступностью зрелищ : Он рассматривает драму , как исследование жизни народа во имя её совершенствования .

Первые шаги в драматургии
Раздумывать о театре поэт начал ещё в лицее . Он постоянно посещал Петербургский большой театр, вечера у Шаховского , где шли дискуссии о сценическом мастерстве , и где он многое услышал из уст самих актеров и авторов пьес,опер,балетов… Заседания общества «ЗЕЛЁНАЯ ЛАМПА» помогали приводить в систему пёстрые и разнообразные театральные впечатления поэта .

«Борис Годунов»
Эта трагедия , написанная в 1825 году , является синтезом общественно-политических раздумий и художественных исканий драматурга в этот период . Пушкин осознаёт , что для его новаторских начинаний в области новой русской драмы неприемлимы принципы системы театра классицизма и утверждает : «Успех или неудача моей трагедии будет иметь влияние на преобразование драматической нашей системы» . «Хотя я вообще всегда был равнодушен к успеху иль неудаче своих сочинений ,но, признаюсь , неудача «Бориса Годунова» будет мне чувствительна , а я в ней почти уверен»

Новаторство
Содержание «Бориса Годунова», принципы построения, стилистика — все вступало в противоречие с общепринятыми нормами .
В трагедии нет последовательного развития интриги, но есть целостный поток исторических событий, воплощенный в небольших картинах.
Нет непрерывного сценического действия.
В трагедии отсутствует членение на акты.
Нет единства места (действие в трагедии происходит и на площадях Москвы, и на литовской границе, и в Польше, и в царских палатах), и частично сохраняет только единство действия.
Вместо традиционных 24 часов протяженность действия равна семи годам.
Симметричность построения еще с большей силой раскрывает взрывчатую динамику действия.
В трагедии нет главного героя, вокруг которого развертываются события

Пушкин создал в трагедии собирательный образ народа, показывает на протяжении трагедии эволюцию этого образа. Место и значение народных сцен в трагедии определены ее идейной концепцией, утверждающей неизбежность гибели любой враждебной народу власти, в данном случае — царской власти.
Необычна стилистика трагедии, в которой «высокая» речь сочеталась с просторечием.
Единство слога, необходимое в классицизме, Пушкин нарушает, индивидуализируя язык персонажей.
Как и Шекспир, он смешивает стихотворную и прозаическую речь.
Внутри стихотворной речи рифмованный стих соседствует с белым стихом.
В трагедии Пушкина молчание, пауза столь же драматически насыщенны, как и слово.
Огромное историческое, социальное, философское содержание воплощено в емкой и предельно лаконичной форме.