Эпоха Возрождения

Возрождение, или Ренессанс
(фр. Renaissance, итал. Rinascimento; от re/ri — «снова» или «заново» + nasci — «рождённый»)

Хронологические рамки:
Проторенессанс (2-я половина XIII века — XIV век)
Раннее Возрождение (начало XV — конец XV века)
Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века)
Позднее Возрождение (середина XVI — 90-е годы XVI века)

Особенности эпохи Возрождения:
Интерес к античной культуре
Формирование научной картины мира
Обращение к Разуму
Антропоцентризм
Гуманизм
(общественно-философское движение, рассматривающее человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов).

Проторенессанс
(2-я половина XIII века — XIV век)
появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности
светскость (в отличие от искусства Средневековья)
появление интереса к античному наследию
Джотто, «Поцелуй Иуды» (1303-06)

Раннее Возрождение
(начало XV — конец XV века)
Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский учёный и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины.
Портрет и пейзаж становятся самостоятельными жанрами.
Религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.
Наиболее известные художники: Мазаччо, Мазолино, Беноццо Гоццоли, Пьеро Делла Франческо, Андреа Мантенья, Никколо Пиццоло, Джованни Беллини, Антонелло да Мессина, Доменико Гирландайо, Сандро Боттичелли.

Доминико Гирландайо Мазаччо
Портрет женщины Изгнание из рая

Высокое Возрождение
(конец XV — первые 20 лет XVI века)
Леонардо да Винчи: подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции.
Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам.
Мона Лиза, 1503-05

Рафаэль Санти в дальнейшем развивает новации Леонардо да Винчи
Сикстинская Мадонна, 1512-13
Афинская школа, 1510-11

Микеланджело Буонарроти: его картины и скульптуры полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире.
Пьета, 1499

Джорджоне: интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Достиг большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавал характер и богатый внутренний мир своих персонажей.
Спящая Венера, 1510 (в соавторстве с Тицианом)

Тициан
Венера Урбинская, 1538.

Позднее Возрождение
(середина XVI — 90-е годы XVI века)
Период кризиса.
Маньеризм: для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д.
Идеал маньеризма — порождение воображения художника, квинтэссенция изящества, грации, совершенства. Нереальный образ, «самодовлеющая красота» обращается к чувствам и разуму зрителя.
Художники: Пармиджанино, Понтормо, Бронзино и др.