Слайд 5Поп-арт — художественное движение, зародившееся в середине 1950-х годов в Великобритании, но наиболее широкое распространение получившее в США.
![Поп-арт — художественное движение, зародившееся в середине 1950-х годов в Великобритании, но](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-4.jpg)
Слайд 6Поп-арт стал дерзким вызовом традиционной живописи, поскольку в нем делалась ставка на изображения из массовой культуры, включая рекламу, комиксы, обыденные
![Поп-арт стал дерзким вызовом традиционной живописи, поскольку в нем делалась ставка на](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-5.jpg)
предметы и новости. Кроме прочего, появление поп-арта в США стало реакцией на серьезность и беспредметность абстрактного экспрессионизма.
Новое поколение художников желало вернуться к предметной живописи, при этом внеся в свои работы некоторую несерьезность, иронию и приправить все это внушительной порцией китча.
Слайд 7После того, как Америка окончательно пришла в себя после Второй мировой войны, в стране начался мощнейший
![После того, как Америка окончательно пришла в себя после Второй мировой войны,](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-6.jpg)
экономический подъем, что, в сочетании с прогрессом в области технологий и средств массовой информации, породило так называемую «культуру потребления».
Культуру людей со стабильным высоким доходом и большим количеством свободного времени. Промышленность, расширившаяся и укрепившаяся за годы войны, теперь начала забрасывать массового потребителя самыми разнообразными продуктами, начиная от лаков для волос и стиральных машин, и заканчивая блестящими новенькими кабриолетами, которые, если верить рекламе, были материальным воплощением счастья.
Слайд 8Типичные плакаты США периода 50-х, представляющий идеальную семью, как главную составляющую успешного
![Типичные плакаты США периода 50-х, представляющий идеальную семью, как главную составляющую успешного](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-7.jpg)
критерия процветания, образец «культуры потребления»
Слайд 11Существенной поддержкой для культуры потребления стало развитие телевидения и новые тенденции в печатной рекламе, где
![Существенной поддержкой для культуры потребления стало развитие телевидения и новые тенденции в](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-10.jpg)
акцент стал делаться на графических изображениях и узнаваемых логотипах — брендах, которые сейчас в нашем визуально насыщенном мире воспринимаются как нечто, само собой разумеющееся.
Слайд 12В отличие от процветающей Америки, Великобритания, где зародился поп-арт, тяжело переживала послевоенные годы. Можно сказать, что поп-арт обязан
![В отличие от процветающей Америки, Великобритания, где зародился поп-арт, тяжело переживала послевоенные](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-11.jpg)
своим появлением завистливым взглядам через океан: на американскую массовую культуру, на идеализированные журнальные картинки беззаботной жизни общества потребления.
Слайд 13Первыми к этим образам обратились художники из «Независимой группы», основанной в начале 1952 года. Они
![Первыми к этим образам обратились художники из «Независимой группы», основанной в начале](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-12.jpg)
сформулировали и начали распространять большинство базовых идей британского поп-арта.
Ведущими представителями «Независимой группы» были Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон МакХейл, сэр Эдуардо Паолоцци и Уильям Тернбулл.
Слайд 14Одной из самых знаковых работ британского поп-арта считается знаменитый коллаж Ричарда Гамильтона под затейливым названием «Так
![Одной из самых знаковых работ британского поп-арта считается знаменитый коллаж Ричарда Гамильтона](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-13.jpg)
что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», созданный для важнейшей выставки «Независимой группы».
Слайд 15Ричард Гамильтон, коллаж
Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими
![Ричард Гамильтон, коллаж Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?, 1956](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-14.jpg)
привлекательными?, 1956
Слайд 16Выставка «Это — завтра», прошедшая в Галерее Уайтчепел в Лондоне, стала отражением всепоглощающего интереса художников к массовой культуре.
![Выставка «Это — завтра», прошедшая в Галерее Уайтчепел в Лондоне, стала отражением](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-15.jpg)
Как писал Аллоуэй, «…кино, научная фантастика, реклама, поп-музыка. Мы не испытываем к массовой культуре неприязни, распространенной среди интеллектуалов. Напротив, мы принимаем ее как факт, детально обсуждаем и с энтузиазмом потребляем».
Слайд 17Ричард Гамильтон, коллаж
Interior II, 1956
![Ричард Гамильтон, коллаж Interior II, 1956](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-16.jpg)
Слайд 18Ричард Гамильтон (1922–2011) – британский художник и коллажист, один из основателей художественного течения поп-арт.
![Ричард Гамильтон (1922–2011) – британский художник и коллажист, один из основателей художественного](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-17.jpg)
В своих работах, посвященных американскому обществу потребления, Гамильтон заложил основы поп-арта, определил его цели и идеалы.
Полное погружение в поп-культуру: телевидение, кинематограф, журналы и музыку. Все эти элементы находили отражение в работах Гамильтона. В своих коллажах он использует вырезки из американских журналов, загромождая пространство настолько, что работа превращается в пародию. В поздние годы Гамильтон экспериментирует с новыми техниками, используя при создании своих произведений компьютеры и телевидение.
Слайд 25Многие искусствоведы считают, что корни поп-арта уходят гораздо глубже, чем принято считать.
По их мнению, поп-арт является
![Многие искусствоведы считают, что корни поп-арта уходят гораздо глубже, чем принято считать.](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-24.jpg)
прямым потомком дадаизма, художественного движения 20-х годов
Марсель Дюшан, первопроходец дадаизма в США, который пытался сократить дистанцию между искусством и реальной жизнью, увековечивая продукты массового производства, был одной и самых влиятельных фигур в эволюции американского поп-арта.
Слайд 26Непосредственными первопроходцами поп-арта стали Джаспер Джонс, Ларри Риверс и Роберт Раушенберг, американские художники, которые в 50-х рисовали флаги, пивные
![Непосредственными первопроходцами поп-арта стали Джаспер Джонс, Ларри Риверс и Роберт Раушенберг, американские](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-25.jpg)
банки и другие подобные предметы, но делали это в живописной выразительной манере.
Слайд 33Джонс считал, что каждую картину нужно воспринимать не как отображение реального мира или иллюстрацию, а как
![Джонс считал, что каждую картину нужно воспринимать не как отображение реального мира](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-32.jpg)
объект с его собственной реальностью.
Джонс, в отличие от Дюшана, выбирал для сюжетов своих работ не «найденные объекты», а «найденные изображения» — флаги, вывески, буквы и цифры.
Слайд 37Ключевые моменты
Создавая картины и скульптуры, изображающие объекты массовой культуры и медиа-звезд, представители поп-арта стремились размыть границы
![Ключевые моменты Создавая картины и скульптуры, изображающие объекты массовой культуры и медиа-звезд,](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-36.jpg)
между «высокой» и «низкой» культурой. Одной из важнейших характеристик поп-арта является концепция того, что в культуре не существует никакой иерархии, а искусство может питаться из любого источника.
Слайд 38Можно было бы сказать, что абстрактные экспрессионисты в своей работе опирались на душевные травмы, в то время как представители
![Можно было бы сказать, что абстрактные экспрессионисты в своей работе опирались на](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-37.jpg)
поп-арта искали выражение тех же травм в опосредованном мире рекламы, комиксов и поп-культуры в целом.
поп-художники первыми поняли, что в принципе не существует непосредственного доступа к чему бы то ни было, будь то человеческая душа, природный мир или любая искусственная среда. Они верили, что все в мире взаимосвязано.
Слайд 39Несмотря на то, что поп-арт включает в себя широкий спектр работ, созданных под влиянием очень разных
![Несмотря на то, что поп-арт включает в себя широкий спектр работ, созданных](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-38.jpg)
взглядов и позиций, большую часть из них характеризует некоторая эмоциональная отстраненность.
Предметом долгих споров был вопрос о том, является ли это следствием принятия художниками поп-культуры, или же наоборот — ее отвержения.
Слайд 40На первый взгляд, представители поп-арта с энтузиазмом относились к новой поствоенной Америке с ее промышленным и медийным расцветом.
Некоторые
![На первый взгляд, представители поп-арта с энтузиазмом относились к новой поствоенной Америке](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-39.jpg)
критики считали выбор поп-художниками тем для работы следствием восторженного одобрения капиталистического рынка и наводнивших его разнообразных товаров.
В то же время другие искусствоведы считали превращение художниками повседневности в высокое искусство своего рода культурной критикой: создавая арт-объект на основе обыденного продукта массовой индустрии, они тем самым подчеркивали тенденцию превращения произведений искусства в товары.
Слайд 41Большинство представителей поп-арта начинали свою карьеру в коммерческом искусстве. Энди Уорхол был успешным
![Большинство представителей поп-арта начинали свою карьеру в коммерческом искусстве. Энди Уорхол был](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-40.jpg)
журнальным иллюстратором и графическим дизайнером.
Дизайнером же работал и Эд Рушей, а Джеймс Розенквист начинал с разрисовывания биллбордов. Благодаря этим первым шагам в искусстве художники получили мощное подспорье для дальнейшей работы, своего рода визуальный словарь массовой культуры, и приемы, позволявшие объединять сферы высокого искусства и поп-культуры.
Слайд 47Роберт Раушенберг — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства
![Роберт Раушенберг — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-46.jpg)
и поп-арта.
В своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда.
Слайд 50создавал свои коллажи из мусора, найденного на улицах, Раушенберг стал компоновать собственные живописно-коллажные работы из реальных объектов, которые
![создавал свои коллажи из мусора, найденного на улицах, Раушенберг стал компоновать собственные](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-49.jpg)
он собирал на улицах Нью-Йорка.
Художник говорил: «У меня было правило: если я обошел квартал и не нашел достаточно материала, с которым я мог бы работать, я расширял поле поиска на еще один квартал и шел в любом направлении».
Он называл свои мультимедийные сборки «объединениями» (combines) и считал, что они должны выглядеть «как минимум такими же интересными, как что угодно, происходящее за окном».
Слайд 52Комбинирование масляной живописи с фотографической шелкографией. Это позволяло ему экспериментировать с любыми изображениями, позаимствованными из газет, журналов, телевидения
![Комбинирование масляной живописи с фотографической шелкографией. Это позволяло ему экспериментировать с любыми](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-51.jpg)
или кино, которые он мог воспроизвести в любом размере или цвете в качестве элемента на холсте.
Каждый день они бомбардируют нас изображениями, большинство из которых мы игнорируем, но некоторые из них (сознательно или подсознательно) задерживаются в памяти, поскольку соотносятся с определенным личным опытом. Картины Раушенберга были призваны зафиксировать этот визуальный информационный «шум» в рамках отдельно взятой картины.
Слайд 57Рой Лихтенштейн – американский художник, одна из самых влиятельных фигур стиля поп-арт.
В
![Рой Лихтенштейн – американский художник, одна из самых влиятельных фигур стиля поп-арт.](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-56.jpg)
60-е годы ХХ века начал создавать картины, основанные на изображениях из журналов комиксов, благодаря чему добился огромной популярности как в Америке, так и за ее пределами.
Стиль с жестко фиксированным форматом: черные рамки, яркие чистые цвета и оттенки, созданные с помощью точек «Бен-Дэй».
Слайд 59Художник бросил вызов этой угасающей традиции абстрактного эксперссионизма картиной «Смотри, Микки» (1961), скопированной с обертки жевательной
![Художник бросил вызов этой угасающей традиции абстрактного эксперссионизма картиной «Смотри, Микки» (1961),](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-58.jpg)
резинки.
Его работы, основанные на комиксах, поначалу шокировали, но, как и в случае со многими поп-художниками, были довольно быстро благосклонно приняты галереями и коллекционерами.
Слайд 68Лихтенштейн говорил: «Было очень сложно написать картину настолько отвратительную, что никто не захотел бы повесить ее к себе
![Лихтенштейн говорил: «Было очень сложно написать картину настолько отвратительную, что никто не](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-67.jpg)
на стену. В конце концов, было приемлемо вешать на стену тряпку, забрызганную краской, все к этому привыкли. Единственным, что все ненавидели, было коммерческое искусство, но, очевидно, и его они ненавидели недостаточно сильно».
Слайд 71Если существовал художник, олицетворявший собой все направление поп-арта, то это, безусловно, был Энди Уорхол. Он, если можно так
![Если существовал художник, олицетворявший собой все направление поп-арта, то это, безусловно, был](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-70.jpg)
сказать, стал лицом американской поп-культуры и возвел ее образы в статус музейного искусства.
Слайд 74Уорхол использовал второсортные изображения звезд и потребительских продуктов, которые, по его мнению, обладали некой «внутренней банальностью», делавшей их более
![Уорхол использовал второсортные изображения звезд и потребительских продуктов, которые, по его мнению,](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-73.jpg)
интересными. Художник был по-настоящему очарован этой банальностью, которую запечатлел в целой серии сюжетов, начиная от портретов знаменитостей и заканчивая банками супа.
Слайд 82Уорхол который просто ест гамбургер:
https://www.youtube.com/watch?v=rRbidZ9mR8g
![Уорхол который просто ест гамбургер: https://www.youtube.com/watch?v=rRbidZ9mR8g](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-81.jpg)
Слайд 83Кроме того, Уорхол является прародителем арт-хаусного кино. Его фильмы снятые в знаменитой
![Кроме того, Уорхол является прародителем арт-хаусного кино. Его фильмы снятые в знаменитой](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-82.jpg)
серебряной мастерской «Фабрика» были революционными.
Сама «Фабрика» была не только мастерской, киноплодакой но и центром притяжения художников, музыкантов и других творцов, настоящим культовым местом
Слайд 91При создании иконической серии Энди Уорхола с банками супа никогда не предполагалось привлечь внимание
![При создании иконической серии Энди Уорхола с банками супа никогда не предполагалось](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-90.jpg)
к форме или композиции этих работ, в отличие от картин абстрактных экспрессионистов.
Значимыми полотна Уорхола делает выбор универсального и узнаваемого образа (вроде банок с супом, Микки Мауса или лица Мэрилин Монро) и изображение его в качестве массового продукта, но в контексте изобразительного искусства.
В этом смысле Уорхол не просто делает акцент на популярных образах, а скорее указывает на то, как эти образы в наше время воспринимаются людьми: к ним относятся, как к узнаваемому с первого взгляда товару, который продается и покупается.
Слайд 92Эта серия относится к ранним живописным работам художника, однако уже совсем скоро он переключился на шелкотрафаретную
![Эта серия относится к ранним живописным работам художника, однако уже совсем скоро](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-91.jpg)
печать, считая, что изображения поп-культуры нужно производить механическим способом.
Сто холстов с изображениями банок супа, созданные Уорхолом для первой персональной выставки в Галерее Ферус в Лос-Анджелесе, позволили ему почти мгновенно занять высокое место в мире американской живописи и навсегда изменить лицо современного искусства.
Слайд 93Сто банок с супом «Кэмпбелл»
, Энди Уорхол 1962
![Сто банок с супом «Кэмпбелл» , Энди Уорхол 1962](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-92.jpg)
Слайд 95Отрывок о Уорхоле 1:40- 13:20
https://www.youtube.com/watch?v=zz70ncvMekU
Как печатались работы Уорхола (и Лихтенштейна) шелкография
https://www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=CzrPmfaYcMM&feature=emb_logo
![Отрывок о Уорхоле 1:40- 13:20 https://www.youtube.com/watch?v=zz70ncvMekU Как печатались работы Уорхола (и Лихтенштейна) шелкография https://www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=CzrPmfaYcMM&feature=emb_logo](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-94.jpg)
Слайд 96Клас Олденбург — один из немногих скульпторов, работавших в стиле поп-арт, известный своими шутливо-абсурдными работами, посвященными еде и неодушевленным
![Клас Олденбург — один из немногих скульпторов, работавших в стиле поп-арт, известный](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-95.jpg)
предметам.
Коллекция работ под общим названием «Витрина с пирожными» впервые была выставлена в знаменитой инсталляции скульптора «Магазин», устроенной в Нижнем Ист-Сайде.
Слайд 97Клас Олденбург, Витрина с пирожными , 1962
![Клас Олденбург, Витрина с пирожными , 1962](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-96.jpg)
Слайд 98Для этого проекта Олденбург создал несколько гипсовых скульптурных объектов, включая клубничное пирожное и яблоко
![Для этого проекта Олденбург создал несколько гипсовых скульптурных объектов, включая клубничное пирожное](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-97.jpg)
в карамели. Инсталляция была оформлена как типичная американская лавка, в которой можно купить не только продукты, но и различные товары для повседневных нужд.
Скульптор дополнил ее рекламными плакатами и продавал свои работы по низким ценам, таким образом превращая арт-объекты в товары.
Слайд 100Несмотря на то, что они были проданы, как любые продукты массового производства, каждый из этих уникальных предметов
![Несмотря на то, что они были проданы, как любые продукты массового производства,](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-99.jpg)
был проработан с особой тщательностью. Покрывая свои работы краской, Олденбург использовал густые, выразительные мазки, как глумливую отсылку к серьезности абстрактного экспрессионизма. В ироничной манере скульптор объединял энергичность экспрессионизма с продуктами массового потребления.
Слайд 101Клас Олденбург, Два чизбургера, 1962
Кусок пирога
![Клас Олденбург, Два чизбургера, 1962 Кусок пирога](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-100.jpg)
Слайд 102Олденбург черпал вдохновение в образах потребительских товаров. В 1961 году он открыл свой «Магазин», в котором продавал
![Олденбург черпал вдохновение в образах потребительских товаров. В 1961 году он открыл](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-101.jpg)
гипсовые копии фаст-фуда и различных продуктов. Запасы «товаров» он пополнял в своей студии, которая находилась в задней части магазина.
Работы Олденбурга полны иронии и противоречий: он делал твердые предметы вроде умывальника из мягкого расплывающегося винила, в то время как мягкие объекты, например, гамбургеры — из твердого раскрашенного гипса. Кроме того, они играет с размерами предметов. Он говорил: «Мне нравится брать сюжет и полностью лишать его присущей ему функции».
Слайд 103Клас Олденбург, Напольный бургер, 1962
![Клас Олденбург, Напольный бургер, 1962](/_ipx/f_webp&q_80&fit_contain&s_1440x1080/imagesDir/jpg/1087818/slide-102.jpg)