Мистецтво ікебани

Однією з найкрасивіших традицій Країни Вранішнього Сонця - можна назвати стародавнє мистецтво ікебани. Японці не дарма вважають його - національною гордістю свого народу. Ікебана народилася в Кіото.
Ікебана у перекладіІкебана у перекладі з японської - "жива квітка". Мистецтву створювати вишукані композиції з рослин європейців навчили буддистські ченці. Сьогодні в Японії працюють близько двохсот різних шкіл ікебани.
Ікебана - світ, сконструйований за своїми власними законами. Проникнення в нього вимагає від людини і професійних знань цього мистецтва, і особливого дару - тонкого зорового сприйняття просторових відносин і колориту, - необхідного для цілісного бачення всіх, ледве вловимих властивостей ікебани. Творець ікебани повинен володіти "абсолютним зором", як композитор у музиці - абсолютним слухом.
Мета реферату - розкрити суть мистецтва ікебани.

Виникнення мистецтва ікебани
Культ хризантеми і вміння складати композиції з квітів прийшли з Китаю до Японії. Шестнадцатілепестковая хризантема "кику" ("сонце") стала квіткою імператора Японії, а мистецтво аранжування квітів - ікебана ("шлях квітів" або "квіти, які живуть") - розвивалося так бурхливо, що незабаром вийшло за рамки релігійного обряду - підношення Будді і почало грати велику роль в культурі та житті суспільства.
Коріння японського мистецтва аранжування квітів йдуть в VI століття, коли в Японії прийшов буддизм. І півтори тисячі років ця традиція, не перериваючись, розвивалася, збагачувалася новими фарбами та ідеями.
Ікебана отримала широке поширення в Японії і стала відігравати значну роль у культурному житті суспільства.
Дослівно "ікебана" перекладається як "квіти, які живуть". Проте найбільш точним буде поняттяДослівно "ікебана" перекладається як "квіти, які живуть". Проте найбільш точним буде поняття "друге народження". В основі цього мистецтва в Японії лежить не ідея продовження старого життя рослини, а ідея створення "другої реальності", особливого мікросвіту, на новому рівні відтворює природу.
Ікебана грунтувалася на протистоянні двох сил - світла й темряви. У композиції використовували дві гілки, які символізували небо і землю.
Першим майстром ікебани вважається буддійський чернець Сенуму. Композиції, які він ставив у храмі, були простими і складалися лише з трьох гілок або квітів.

Основні напрямки ікебани
Зараз у Японії налічується близько 300 шкіл і напрямів ікебани. Японські композиції з квітів і рослин відрізняються особливою гармонійністю. В основі будь-якої композиції лежить різносторонній трикутник - японці вважають його вираженням найбільш глибокої гармонії. ЯпонськиймайстерЗараз у Японії налічується близько 300 шкіл і напрямів ікебани. Японські композиції з квітів і рослин відрізняються особливою гармонійністю. В основі будь-якої композиції лежить різносторонній трикутник - японці вважають його вираженням найбільш глибокої гармонії. Японськиймайстер при створенні композиції обов'язково враховує форму, колір і розмір вази, а також все те, що оточує її, - фон, підставку і освітлення.
Школа Ікенобо входить до трійки найвпливовіших у Японії. Вона є берегинею самого древнього стилю - рікка. Для композицій цього стилю використовують глибокі вази з розширеною горловиною. Рослини в композиції стилю рікка не спираються об стінки вази, а виходять із води одним пучком, начебто на єдиному вертикальному стовбурі висотою 15 см.
На противагу важкої композиції рікка на початку XVIII століття створюється стиль сека - це асиметрична трилінійна композиція, найбільш повно виражає японське поняття краси природи. Квіти ставлять як в низькі, так і у високі вази. Головні та додаткові елементи розставляють у вазі так, щоб вони виходили з неї вгору разом, утворюючи один стовбур заввишки 8-10 см. Для кріплення рослин використовують дерев'яну розвилку (Матаджі) або металевий утримувач (кензан).
В кінці XIX ст. в національній культурі, економіці, мистецтві Японії сталися великі зміни. Було покладено кінець багатовікової ізоляції країни від усього світу. Тоді і виникла школа Охара. Усіна Охара було створено абсолютно новий напрям - морибана (квіти, нагромаджені у вазах). Морибана дала можливість відображати природу і природний ландшафт у посудині з водою.

Мистецтво ікебани сьогодні
З мистецтвом ікебани у свідомості європейця пов'язана низка ознак: чітка структурність і асиметричність композиції, символізм і алегоризм образу, сувора співвіднесеність з порами року, визначеність її адресата в просторі і в часі.
Найчастіше європейцями ікебана розглядається як легке і приємне заняття у вільний часНайчастіше європейцями ікебана розглядається як легке і приємне заняття у вільний час, тоді як в Японії це мистецтво продовжує залишатися об'єктом серйозного пізнанняНайчастіше європейцями ікебана розглядається як легке і приємне заняття у вільний час, тоді як в Японії це мистецтво продовжує залишатися об'єктом серйозного пізнання, тривалого і трудомісткого навчанняНайчастіше європейцями ікебана розглядається як легке і приємне заняття у вільний час, тоді як в Японії це мистецтво продовжує залишатися об'єктом серйозного пізнання, тривалого і трудомісткого навчання, освоєння священного ритуального дійства, оскільки для багатьох ікебана залишається не тільки елементом національної культурної традиції, але і довершеною моделлю всесвіту.
Сьогодні букети з живих кольором складають, як правило, жінки, але протягом кількох століть мистецтво ікебани було виключно чоловічим заняттям.
У Японії химерні квіткові композиції прикрашають кімнату для чайної церемонії. Раніше кожна японська дівчина досконало володіла мистецтвом ікебани. Сучасна молодь майже забула традиції предків, зате європейці відчувають зараз до ікебани жвавий інтерес. У країнах СНД існують філії шкіл ікенобо. Тут японські професора розкривають учням секрети стародавнього мистецтва, якому, на думку майстрів потрібно вчиться все життя.