Особенности японской поэзии на примере хокку

На стихотворном пространстве в три строки (хокку) автору удаётся выразить и мгновенное состояние природы, и тонкое движение души, и любование и удивление. Иные хокку окрашены в тона грусти, тревоги, а иные отмечены улыбкой, мягким юмором.

Вечерний дождь в роще павлоний.

Что такое хокку? Характеристика и особенности жанра хокку.
Хокку – жанр японской поэзии, являющийся национальной формой направления «Дэнтосси» («поэтические традиции»). Это лирическое стихотворение, которое отличается предельной краткостью и своеобразной поэтикой. Оно изображает жизнь природы и жизнь человека в их слитном, нерасторжимом единстве на фоне круговорота времён года.

Хокку обладает устойчивым метром: в каждом стихе три строки с определённым количеством слогов: в первой 5 слогов, во второй 7, а в третьей снова 5 – всего 17 слогов.

Краткие стихотворные формы – насущная потребность поэзии. Такие стихи можно сочинить быстро, повинуясь возникшему чувству. Кроме того, японской культуре вообще свойственно стремление к лаконизму, к малым формам.

Андо Хиросигэ. Сосна у реки. 1856-1858 гг.

История появления жанра хокку
Сначала в Японии появились национальные стихотворные формы: пятистишие – танка.
С течением времени танка (буквально «короткая песня») стала чётко делиться на две строфы: трёхстишие и двустишие. Случалось, что один поэт слагал первую строфу, второй – последующую.
Позднее, в XII веке, появились стихи-цепи, состоящие из чередующихся трёхстиший и двустиший. Эта форма получила название «рэнга» (буквально «нанизанные строфы»); первое трёхстишие называлось «начальной строфой», по-японски «хокку».

Стихотворение рэнга не имело тематического единства, но его мотивы и образы чаще всего были связаны с описанием природы, причём обязательно с указанием на время года.
Начальная строфа (хокку) часто бывала лучшей строфой в составе рэнги. Так стали появляться отдельные сборники образцовых хокку.
Трёхстишие прочно утвердилось в японской поэзии и обрело подлинную ёмкость во второй половине XVII века. На непревзойдённую художественную высоту поднял его великий поэт Японии Мацуо Басё.

Зимний пейзаж.

Творчество японских поэтов и трактовка некоторых стихотворений.
Мацуо Басё
На голой ветке
Ворон сидит одиноко.
Осенний вечер.
При помощи нескольких умело выбранных деталей создана картина поздней осени. Чувствуется отсутствие ветра, природа словно замерла в грустной неподвижности.

Кацусика Хокусай. Водопад Оно.

Кобаяси Исса
Наша жизнь – росинка.
Пусть лишь капелька росы
Наша жизнь – и всё же…
Роса – метафора бренности жизни, так же как пена на воде, вспышка молнии или опадающие лепестки цветов вишни.

Кацусика Хокусай. Фудзи в дождь.

Еса Бусон
Зал для заморских гостей
Тушью благоухает…
Белые сливы в цвету.
Это хокку уводит нас в глубь истории, в VIII век.
Перед глазами читателя как будто развёртывается свиток с древней картиной.
.

Портрет буддийского монаха.

Алая роза
Тобой подаренная,
Расцвела в сердце.
Звезда упала.
Забыла про желание –
Он целует!
Рисую красное
Сердечко на бумаге
И вспоминаю тебя.

Не жди меня,
Я забытый миром странник…
Я не вернусь…

Тебя нет рядом,
Мне шепчет ветер тихо.
И где тогда я?

На песке следы
Четырёх птичьих лапок…
И ты взволнован.

Заключение
Японские поэты своими хокку помогают нам почувствовать и понять прекрасное.

Поэты повторяют вновь и вновь: всматривайтесь в привычное – и увидите неожиданное, всматривайтесь в некрасивое – и увидите красивое, всматривайтесь в простое – и увидите сложное, всматривайтесь в частицы – и увидите целое, всматривайтесь в малое – и увидите великое.