Русское искусство кон. XIX — начала XX века

Особенности:
Достижения рубежа веков:
- импрессионистические уроки пленэрной живописи
- композиция «случайного кадрирования»
- широкая свободная живописная манера
- развитие разных техник и видов искусства – от монументальной живописи и театральной декорации до оформления книги и декоративно-прикладного искусства.
- сложился стиль модерн, затронувший все пластические искусства, начиная прежде всего с архитектуры (в которой долго господствовала эклектика) и заканчивая графикой.
«Расстрел», Иванов (1905)
«Париж. Бульвар Капуцинок»,
Коровин (1906)
«Жар-птица», Бакст (1910)

Для живописцев рубежа веков свойственно:
- противоречивость и усложненность образов.
отсутствие иллюстративности и повествовательности.
новые способы выражение и новые формы художественного творчества.
=> художники находятся в поисках гармонии и красоты в мире, который в основе своей чужд и гармонии, и красоте. Основная миссия: воспитание чувства прекрасного.
«Девочка с персиками»,
Серов (1887)
«Девочка на фоне персидского
ковра», Врубель (1886)
«Водоем», Борисов-Мусатов (1902)

Жанровая живопись 90-х гг.
Появление стиля модерн не означало, что идеи передвижничества исчезли к концу века. В 90-х годах развивается жанровая живопись, но несколько иначе, чем в «классическом» передвижничестве 70-80-х годов. По-новому раскрывается крестьянская тема. Раскол в сельской общине подчеркнуто обличительно изображает С. А. Коровин в картине «На миру» (1893).
Безысходность существования в тяжелом изнуряющем труде сумел показать А. Е. Архипов в картине «Прачки» (1901). Он достиг этого в большой степени благодаря новым живописным находкам, по-новому понятым возможностям цвета и света.
Сергей Алексеевич Коровин (1858–1908)
«На миру» (1893)
Абрам Ефимович Архипов (1862– 1930)
«Прачки» (1901).

Сергей Васильевич Иванов (1864-1910)
«В дороге. Смерть переселенца» (1889).
Недоговоренность, «подтекст», удачно найденная выразительная деталь делают еще трагичнее картину:
торчащие, как воздетые в крике, оглобли драматизируют действие значительно больше, чем изображенный на переднем плане мертвец
Художником использован импрессионистический прием «частичной композиции», случайно выхваченного кадра : лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а на переднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей от выстрелов собаки. Применены резкие светотеневые контрасты, выразительный контур предметов, плоскостность изображения.
«Расстрел» (1905)

Николай Алексеевич Касаткин (1859-1930)
Главный герой произведений художника - рабочий
«Шахтерка» (1894)
«Углекопы. Смена». (1895)
Поездка на Донбасс произвела на художника неизгладимое впечатление. Результат - цикл картин, посвященных труду шахтеров: «Сбор угля бедными на выработанной шахте», «Шахтерка». Самой значимой работой этого периода стала картина «Углекопы. Смена».

Развитие исторической темы в искусстве рубежа веков
Андрей Петрович Рябушкин
(1861–1904)
Работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899), «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895) – это бытовые сцены из жизни Москвы XVII столетия.
тонкая стилизация
плоскостность изображения
особый строй пластического и линейного ритма
колорит, построенный на ярких мажорных цветах
общее декоративное решение.
введение в пленэрный пейзаж локального цвета.
«Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899)
Московская улица XVII века в праздничный день» (1895)

Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)
Образ Руси предстает в картинах художника как некий идеальный, почти зачарованный мир, находящийся в гармонии с природой. Это острое ощущение природы, восторг перед миром, перед каждым деревом и травинкой особенно ярко выражены в одном из самых известных произведений Нестерова дореволюционного периода – «Видение отроку Варфоломею» (1889-90).
Стилизация в большой степени коснулась и станковых произведений Нестерова. Это можно наблюдать в одном из лучших полотен, посвященных женской судьбе, – «Великий постриг» (1898).
«Три старца» (1915)

Филипп Андреевич Малявин (1869–1940)
Создал новый тип картины, в которой совершенно по-особому освоены и переложены на язык современного искусства фольклорные художественные традиции. Картины его всегда экспрессивны, и хотя это, как правило, станковые произведения, но они получают под кистью художника монументально-декоративную трактовку.
«Вихрь» (1906)
«Смех» (1899)
«Автопортрет» (1927)

Константин Алексеевич Коровин (1861–1939)
«Русский импрессионист»: усвоил некоторые принципы этого направления:
- радостное восприятие жизни,
- стремление к передаче мимолётных ощущений,
- тонкой игры света и цвета.
Для Коровина вопрос «как писать?» всегда был важнее проблемы «что писать?». Это подтверждает ранняя работа «Портрет хористки» (1883 г.), во многом близкая исканиям импрессионизма.
Большое место в творчестве Коровина занимал пейзаж. Художник писал и парижские бульвары («Париж. Бульвар Капуцинок», 1906 г.) и др.
Фёдор Шаляпин (1911)
«Москворецкий мост» (1914)

Валентин Александрович Серов (1865–1911)
В 1887 г. в Абрамцеве он создал свой шедевр «Девочка с персиками». Это был портрет дочери С. И. Мамонтова Веры. Свежесть красок, ощущение полноты жизни и упоение юностью - чувствуется увлечение импрессионизмом.
«Зима в Абрамцеве. Церковь» (1886 г.)
«Открытое окно. Сирень» (1886)
«Ифигения в Тавриде» (1893)
Портрет А. Я. Симонович (1889)

Михаил Александрович Врубель (1856– 1910)
В 90-е гг. складывается полный таинственности и почти демонической силы стиль письма Врубеля, который не спутаешь ни с каким другим. Он лепит форму как мозаику, из острых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка на фоне персидского ковра» (1886); «Гадалка» (1895)). Цветовые сочетания не отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение.
«Демон поверженный» (1902)
«Демон сидящий» (1890)
Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Характерно, что окружающие его цветы - это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака

«Голова Демона» (1894) - майолика
«Царевна-Лебедь» (1900)
В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона, и благополучия не обещает её грустный прощальный взор.
«Шестикрылый серафим (Азраил)» (1904)
Камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» в доме Бажанова (1900)
Голова льва. Раскрашенный гипс (1893)

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870–1905)
Прямой выразитель живописного символизма.
Его станковые произведения более всего напоминают даже не декоративные панно, а гобелены. Пространство решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны, как, например, девушки у пруда в картине «Водоем» (1902) (темпера), погруженные в мечтательное раздумье, в глубокую созерцательность.
«Автопортрет с сестрой» (1898)
Художник запечатлел Южный фасад дворца в усадьбе Зубриловка.
«Призраки» (1903)

«Мир искусства»
(год основания – 1898, сущ. до 1904)
Мировоззренческая установка:
любовь к прекрасному и уверенность, что его можно найти только в искусстве, так как действительность безобразна.
Главная задача искусства – воспитание эстетических вкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениями мирового искусства
Идеал: критик-художник.
«Мир искусства» (1910-24)
Второе поколение «мирискусников» менее занято проблемами станковой картины, их интересы лежат в графике, в основном книжной, и театрально-декоративном искусстве, в обеих сферах они провели художественные преобразования.
Художников-новаторов не было, т.к. с 1910-х годов «Мир искусства» захлестывает волна культурного застоя.
Ведущий художник: К.А. Сомов (1869-1939)
«Дама в голубом», 1897-1900)
«Конфиденции» (1897)
Обращение к темам прошлого, к интерпретации XVIII в.

Александр Николаевич Бенуа (1870–1960)
Идейный вождь «Мира искусства».
Четкая композиция, ясная пространственность, величие и холодная строгость ритмов, противопоставление грандиозности памятников искусства и малости человеческих фигурок, являющихся среди них только стаффажем. (1-я версальская серия 1896–1898 гг. под названием «Последние прогулки Людовика XIV»).
Мышление Бенуа – мышление театрального художника по преимуществу, который прекрасно знал и чувствовал театр.
«Парад при Павле I» (1907)
*Графика

Лев Самуилович Бакст (1866–1924)
В графике Бакста отсутствуют мотивы XVIII в. и усадебные темы. Он тяготеет к античности, причем к греческой архаике, толкованной символически. Особым успехом пользовалась у символистов его картина «Древний ужас» – «Terror antiquus» (темпера, (1908)). Страшное грозовое небо, молния, освещающая пучину моря и древний город, – и над всей этой вселенской катастрофой господствует архаическая кора с загадочной застывшей улыбкой.
Вскоре Бакст целиком ушел в театрально-декорационную работу, а его декорации и костюмы к балетам дягилевской антрепризы, исполненные с необычайным блеском, виртуозно, артистично, принесли ему мировую славу. Художник делал декорации и костюмы к «Шехеразаде» Римского-Корсакова, «Жар-птице» Стравинского (оба –1910) и др.

Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946)
В своем творчестве затронул все основные проблемы книжной графики начала XX в. (см. его иллюстрации к книге «Легенды о старинных замках Бретани», к Лермонтову, обложку к «Невскому проспекту» Божерянова и пр.). Архитектура занимает огромное место в его исторических композициях («Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» (1905).
«Никольский рынок в Петербурге» (1901)
«Прогулка на молу» (1908)

Мстислав Валерианович Добужинский (1875– 1957)
Представлен не столько Петербург пушкинской поры или XVIII века, сколько современный город, который он умел передать с почти трагической выразительностью («Старый домик» (1905), акварель), равно как и человека –обитателя таких городов («Человек в очках» (1905–06), пастель: одинокий, на фоне унылых домов печальный человек, голова которого напоминает череп).
«Петербург» (1914)
«Уголок Петербурга»
(1904)

Cамыми выразительными в революционной графике тех лет следует признать рисунки В.А. Серова. Его позиция была совершенно определенной во время революции 1905 г. Революция вызвала к жизни целый ряд карикатур Серова: «1905 год. После Усмирения» (Николай II с ракеткой под мышкой раздает георгиевские кресты усмирителям); «Урожай» (на поле в снопы уложены винтовки). Самая знаменитая в этом ряду композиция «Солдатушки, бравы ребятушки! Где же ваша слава?» (1905). Здесь в полной мере проявились гражданская позиция Серова, его мастерство, наблюдательность.
«Солдатушки, бравы ребятушки! Где же ваша слава?» (1905)

Николай Константинович Рерих (1874–1947)
Его роднила с «мирискусниками» та же любовь к ретроспекции, только не XVII–XVIII вв., а языческой славянской и скандинавской древности, к Древней Руси; стилизаторские тенденции, театральная декоративность («Гонец» (1897)). Особая эпичность его полотен.
После 1905 г. в творчестве Рериха нарастают настроения пантеистического мистицизма. Исторические темы уступают место религиозным легендам («Небесный бой», (1912)). Огромное влияние на Рериха имела русская икона: его декоративное панно «Сеча при Керженце» (1911) экспонировалось при исполнении фрагмента того же названия из оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» в парижских «Русских сезонах».
«Сеча при Керженце» (1911)
«Небесный бой», (1912)
«Гонец» (1897)

«Союз русских художников»
(год основания – 1903).
Самое крупное выставочное объединение века.
Национальный пейзаж - один из основных жанров художников «Союза», в котором своеобразно выразил себя «русский импрессионизм» с его преимущественно сельскими, а не городскими мотивами.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960)
Пейзажи с их лирическим настроением, с тончайшими живописными нюансами, отражающими мгновенные изменения в подлинной природе,– своеобразная параллель на русской почве импрессионистическому пейзажу французов («Сентябрьский снег», 1903)).
Игра красок в природе, сложные колористические эффекты становятся предметом пристального изучения «Союзников», творящих на полотне живописно-пластический образный мир, лишенный повествовательности и иллюстративности.
«Балюстрада» (1901)
«Зимнее утро» (1907)

Константин Фёдорович Юон (1875–1958)
Облик старинных русских городов, панорама старой Москвы. Картины природы полны жизни, в них ощущается натурное впечатление. («Мартовское солнце», (1915)).
«К Троице» (1903)
«Весенний солнечный день» (1910)

Аркадий Александрович Рылов (1870–1939)
В картине живописца петербургской школы, Рылова «Зеленый шум» (1904) мастеру удалось передать само дыхание свежего ветра, под которым колышутся деревья и раздуваются паруса. В ней ощущаются какие-то радостные и тревожные предчувствия. Сказались здесь и романтические традиции его учителя Куинджи.
«В лесу» (1905)
«Берёзовая роща»
(1879) А.И. Куинджи

«Голубая роза»
В 1907 г. в Москве была устроена единственная выставка художников –последователей Борисова-Мусатова, получившая название «Голубая роза».
Ведущий художник: Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878– 1968)
Черты:
неоромантическая концепция «прекрасной ясности».
отвлеченность от житейской конкретности, стремление показать единство человека и природы, устойчивость вечного круговорота жизни и природы, рождение в этой гармонии человеческой души.
стремление к монументальным формам живописи, мечтательно-созерцательной, очищенной от всего мгновенного, общечеловеческие.
фигура – только знак, выражающий понятие.
цвет служит для передачи чувства.
ритм - чтобы ввести в определенный мир ощущений.
прием равномерного распределения света по всей поверхности холста (как одна из основ кузнецовской декоративности).
«Спящая в кошаре» (1911)
«Мираж в степи», (1912)

Мартирос Сергеевич Сарьян (1880–1972).
Экзотика Востока – Ирана, Египта, Турции – претворена в пейзажах Сарьяна
Особенности:
создание своего живописного мира, обобщенность форм.
яркая декоративность,
более страстный, более земной, чем у Кузнецова.
живописное решение всегда построено на контрастных соотношениях цвета, без нюансов, в резком теневом сопоставлении. («Финиковая пальма, Египет» (1911), карт., темпера)
«Финиковая пальма, Египет» (1911)
«Египетская ночь» (1919)

Н.Н. Сапунов (1880–1912) и С.Ю. Судейкин (1882–1946)
«Голуборозовцы» много и плодотворно работали в театре, где тесно соприкоснулись с драматургией символизма.
Оформляли драмы М. Метерлинка, один Сапунов –Г. Ибсена и блоковский «Балаганчик». Эту театральную фантастику, ярмарочно-лубочную стилизацию Сапунов перенес и в свои станковые произведения, остро-декоративные натюрморты с бумажными цветами в изысканных фарфоровых вазах («Пионы», (1908) темпера), в гротескные жанровые сцены, в которых реальность смешивается с фантасмагорией («Маскарад» (1907)).
«Пионы» (1908)
«Маскарад» (1907)

«Бубновый валет»
(год основания – 1910, существовал до 1917).
Черты:
выступали против смутности, непереводимости, тончайших нюансов символического языка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства».
«Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира, исповедовали четкую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы, интенсивность, полнозвучие цвета.
Излюбленный жанр: натюрморт.
Илья Иванович Машков (1881–1944)
В своих натюрмортах («Синие сливы» (1910)) в полной мере выражает программу этого объединения, как Петр Петрович Кончаловский (1876–1956) – в портретах (портрет Г. Якулова, (1910)). Тонкость в передаче смены настроений, психологизм характеристик, недосказанность состояний, дематериализация живописи «голуборозовцев», их романтическая поэзия отвергаются «валетовцами».
«Синие сливы» (1910)
«Портрет Г. Якулова» (1910)

Аристарх Васильевич Лентулов (1884–1943)
«Бубновый валет» черпал свои восприятия и у декоративного варианта сезаннизма – фовизма, еще больше – у кубизма, даже у футуризма; от кубизма «сдвиг» форм, от футуризма –динамика, различные модификации формы, как в картине «Звон. Колокольня Ивана Великого» (1915) Лентулова. Он создал очень выразительный образ, построенный на мотиве старой архитектуры, гармония которой нарушена нервным, острым восприятием современного человека, обусловленным индустриальными ритмами.
«Звон. Колокольня Ивана Великого» (1915)
«Василий Блаженный» (1913)
«Небозвон»
(1915)

Роберт Рафаилович Фальк (1886–1958)
Кубизм: в понимании и трактовке формы). Потреты разработаны в тонких цветопластических гармониях, передающих определенное состояние модели.
«Старая Руза» (1913)
«Автопортрет на фоне окна» (1916)

Михаил Фёдорович Ларионов
(1881–1964)
Пишет пейзажи, портреты, натюрморты, работает как театральный художник дягилевской антрепризы, затем обращается к жанровой картине, тема: быт провинциальной улицы, солдатских казарм.
Особенности:
- формы плоскостны, гротескны, как бы нарочито стилизованы под детский рисунок, лубок или вывеску.
«Автопортрет художника» (1910)
«Помада» Кручёных (1912)
Иллюстрация из литографированной книги А. Крученых «Полуживой»
«Отдыхающий солдат» (1912). Из серии литографированных открытых
писем, изданных А. Крученых

Наталья Сергеевна Гончарова (1881–1962)
Жанровые картины на крестьянские темы.
Особенности:
- декоративность
- красочность
- монументальность по внутренней силе
- лаконичность
- остро ощущается увлечение примитивизмом.
«Стрижка овец» (1907)
«Автопортрет» (1907)
«Павлин под ярким солнцем» (1911)
«Архангел Михаил» (1910)
«Бабы с граблями» (1907)

Марк Захарович Шагал (1887–1985)
Создавал фантазии, преобразованные из скучных впечатлений местного витебского быта и трактованные в наивно-поэтическом и гротескно-символическом духе.
Особенности творчества:
- ирреальность пространства.
- яркой красочностью.
- нарочитая примитивизация формы.
=> Шагал оказывается близок как западному экспрессионизму, так и народному примитивному искусству
«Я и деревня» (1911)
«Над городом» (1914-18)
«Венчание» (1918)

Павел Николаевич Филонов
(1883– 1941).
Ориентация на «своеобразное саморазвивающееся движение форм» (Д. Сарабьянов) Филонов ближе поэтическому футуризму (но далек от проблематики).
Мужчина и женщина(1912-13)
Цветы (из цикла
«Всемирный расцвет») (1916)
«Головы» (1910)
«Пир королей» (1913)

Зинаида Евгеньвна Серебрякова (1884–1967)
Представляла неоклассицистическое течение.
Особенности:
- поэтические жанровые полотна
- лаконичный рисунок.
- осязаемо-чувственная пластическая лепка формы.
- уравновешенностью композиции.
Исходит из высоких национальных традиций русского искусства, прежде всего Венецианова и еще далее – древнерусского искусства.
«Крестьяне» (1914)
«Жатва» (1915)
«За завтраком» (1914)

Кузьмы Сергеевича Петров-Водкин (1878–1939)
Особенность творчества: отражение жизненности национальных традиций, великой древнерусской живописи.
«Купание красного коня» (1912) - художник прибегнул к изобразительной метафоре. Юноша на ярко-красном коне вызывает ассоциации с образом Георгия Победоносца («святого Егория»), а обобщенный силуэт, ритмизированная, компактная композиция, насыщенность звучащих в полную силу контрастных цветовых пятен, плоскостность в трактовке форм приводят на память древнерусскую икону.
Гармонически-просветленный образ создает Петров-Водкин в монументальном полотне «Девушки на Волге» (1915) – опора на традиции отечественного искусства. + эскиз

*Архитектура
Фёдор Осипович
Шехтель (1859-1926)
Московский модерн: Особняк Рябушинского у Никитских ворот в Москве (1900-02).
асимметричность постройки
органическое наращиваете объемов
разный характер фасадов,
использование балконов, крылец, эркеров, сандриков над окнами
введение в архитектурный декор стилизованного изображения лилий или ирисов
применение на окнах витражей с таким же мотивом орнамента, разной фактуры материалов в оформлении интерьеров.
Особняк З. Г. Морозовой (1893-97)

Павел Юльевич Сюзор (1844- 1919)
Петербургский модерн (развивался под влиянием «северного модерна»: Сюзор в (1902-04) строит здание компании Зингер на Невском проспекте. Земная сфера на крыше здания должна была символизировать международный характер деятельности фирмы. В облицовке фасада использованы ценные породы камня (гранит, лабрадор), бронза, мозайка.

Иван Александрович Фомин (1872–1936)
В особняке А.А. Половцова на Каменном острове в Петербурге
(1911–13) арх.
И.А. Фомина (1872–1936) в полной мере сказались черты неоклассицизма: в ионическом ордере решен фасад (центральный объем и боковые крылья), а интерьеры особняка в уменьшенном и более скромном виде как бы повторяют анфиладу зал Таврического дворца, но огромные окна полуротонды зимнего сада, стилизованный рисунок архитектурных деталей четко определяют время начала века.

Фёдор Иванович Лидваль (1870–1945)
Произведения чисто петербургской архитектурной школы нач. века –доходные дома – здания б. Азово-Донского банка на Большой Морской и гостиницы «Астория» принадлежат арх. Ф.И. Лидвалю (1870–1945), одному из наиболее видных мастеров петербургского модерна.
Гостиница «Астория» (1911-12)
Здание б. Азово-Донского банка
Здание банка в 1913

Владимир Алексеевич Щуко (1878–1939)
Работал в русле неоклассицизма.
Доходные дома Маркова на Каменноостровском (№ 63-65) (1910-11) в Петербурге он творчески переработал мотивы раннеитальянского и высокого Возрождения палладианского типа.
Проект русского павильона на международной выставке в Турине. (1911)
1908 г. Первоначальный вариант дома К.В. Маркова

Стилизацией итальянского ренессансного палаццо, конкретнее – венецианского Дворца дожей, является Особняк Г.А. Тарасова на Спиридоновке в Москве, (1909–1910), арх.
И.В. Жолтовский (1867–1959)

*Скульптура
Павел Петрович (Паоло)
Трубецкой (1866–1938)
Ранние работы (портрет Левитана (1899), бронза) дают полное представление об импрессионистическом методе Трубецкого: форма как бы вся пронизана светом и воздухом, динамична, рассчитана на осмотр со всех точек зрения и с разных сторон создает многогранную характеристику образа.
Бронзовый памятник Александру III, установленный в 1909 г. в Петербурге. Здесь Трубецкой оставляет свою импрессионистическую манеру.
«Московский извозчик»
(1906)

Анна Семеновна Голубкина (1864–1927)
Импрессионизм в своеобразном, очень
индивидуальном творческом преломлении.
Под влиянием Родена: «Идущий» (1903)
Особенности:
- высокая нравственная чистота
- глубокий демократизм.
- чаще всего изображения простых бедных людей: изнуренных трудом женщин или болезненных «детей подземелья».
Портреты:драматически напряженные. «Портрет В.Ф. Эрна (дерево, 1913)
В творчестве Трубецкого и Голубкиной есть общее: черты, роднящие их не только с импрессионизмом, но и с ритмикой текучих линий и форм модерна.

Сергей Тимофеевич Коненков (1874–1971)
Источник вдохновения: образы «рабов» Микеланджело. «Самсон, разрывающий узы» (1902) - выражение образа предреволюционного времени.
Слияние образов греческой языческой мифологии с мифологией славянской. Возрождение деревянной скульптуры. «Стрибог» (1910)
Народный оптимизм характерен работам Коненкова
Мраморная «Ника» (1906) с явно портретными (причем славянскими) чертами круглого лица с ямочками на щеках.

Николай Андреевич Андреев (1873–1932)
Необычайно выразительны его грустный профиль с острым («гоголевским») носом, худая, кутающаяся в шинель фигура. В барельефном фризе на пьедестале в многофигурных композициях совсем в ином ключе, с юмором или даже сатирично, изображены бессмертные гоголевские герои.
Памятник доктору Гаазу (1909)
Памятник Николаю Гоголю (1909)

Александр Терентьевич Матвеев
(1878–1960)
Преодолел импрессионистское влияние своего учителя и в ранних работах (в обнаженной натуре) в образах юношей и мальчиков следует традициям греческой классики («Сидящий мальчик» (1909); «Юноша» (1911)).
Особенности:
- строгая архитектоника
- лаконизм устойчивых обобщенных форм,
- состояние просветленности, покоя и гармонии.
=> противопоставление его творчества скульптурному импрессионизму.
Надгробие В.Э. Борисова-Мусатова в Тарусе (1910, гранит)
«Юноша» (1911)
«Сидящий мальчик» (1909)