Слайд 2Символізм (від грець. Symbolon –знак, символ) – одна з стильових течій модернізму.
Символлісти проголосили символ основою мистецької творчості.
Слайд 3Алегорія (з грец. аііедогіа — іносказання) — образ, у якому зображення має
переносне значення, вираження ідеї у предметному образі.
Містика (з грец. «потаємний», «прихований») — віра в існування надприродних сил і можливість спілкування з ними людини.
Символ (з грец. «знак») — умовне позначення якого-небудь предмета, поняття або явища; художній образ, що умовно відтворює усталену думку, ідею, почуття.
Слайд 4Символізм зародився у Франції в 70-80х роках X IX ст. як противага
реалістичній літературно-художній практиці того часу. Основні принципи символізму вперше виникли у творчості французьких поетів Поля Верлена, Стефана Малларме та ін.
Слайд 6Символу завжди притаманна невизначеність, тому що духовний зміст важко передати словами. Символісти
розрізняють два світи: світ речей і світ ідей. Вони вважають, що за світом речей, який ми бачимо, існує інша — справжня дійсність, яку наш реальній світ лише невиразно відображає.
Слайд 7Тісно пов’язана із символізмом творчість
П ’єра Пюві де Шаванна (1824-1898), хоч
образна конкретність і відточеність малюнка деякою мірою позбавляли його твори витонченості, властивої цьому стилю.
Слайд 12Характер символіки Гюстава Моро (1826-1898) зовсім інший. Він прагнув зображувати персонажів у
стані сильної заглибленості в себе. Картина, на його думку, повинна зачаровувати фантастичністю, її краса має давати насолоду. Тому французький живо писець звертався до міфологічних образів, застосовував гру світла, намагався вражати орнаментами й іншими декоративними деталями.
Слайд 16«Юпітер і Семела», 1894«Юпітер і Семела», 1894-95
Слайд 18Фантасмагоричні ідеї притаманні графіці й живопису Оділона Редона (1840-1916), творчість якого традиційно
поділяється на два періоди: «чорний» і «кольоровий». У графіці «чорного» періоду — моторошних малюнках вугіллям — переважали образи світового зла, кошмари. Найяскравішим їхнім втіленням стало зображення павука з людським обличчям. Роботи «кольорового» періоду полонять вмінням французького митця передавати духовність і чистоту за допомогою яскравих кольорових потоків.
Слайд 21Болотяна квітка з альбому присвяченому Гоя. 1885,вугілля
Слайд 22Золота клітка, 1892; масло з позолотою
Слайд 24Символізм по-різному розквітнув у творчості Михайла Врубеля, Миколи Реріха та інших всесвітньо
відомих художників.
Слайд 25Творчість Михайла Врубеля
«Голова демона» 1890
«Квіти»
Слайд 26Творчість
Миколи Реріха
Заморські гості. 1901
«Гонець». 1897
Слайд 27У творчості художника і поета Михайла Жука (1883-1964) яскраво виявився синтез символізму
і модерну. Рослини, особливо квіти, — улюблені мотиви митця. їх намальовано не в природному середови щі, а ізольовано, що наближає композиції до творів декоративного мистецтва