Творчество К.С. Петрова-Водкина

Творческая манера Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939) своеобразна и в то же время тесно связана с традициями русской и европейской живописи.
В его картинах сложно переплелись впечатления от древнерусских икон, полотен итальянского Возрождения и русского модерна.
Автопортрет. 1921 г.

Петров-Водкин родился на Волге, в городе Хвалынске Саратовской губернии. Основное художественное образование он получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества; одним из его педагогов был Валентин Серов. Молодой художник много путешествовал: побывал во Франции, Италии и Северной Африке.
Портрет жены. Париж. 1907 г.

Итогом исканий Петрова-Водкина стал настоящий шедевр – картина «Купание красного коня».
Купание красного коня.
1912 г.

Художник работал над ней в деревне на берегу реки Иловли, притока Дона; основой сюжета стала сцена купания лошадей, которую мастер часто видел и здесь, и в местах, где прошло его детство. Однако бытовой мотив Петров-Водкин превратил в символ, в замечательную живописную метафору, выражающую романтическую мечту о красоте и гармонии человека и окружающего мира.

Композиция первого плана – юноша верхом на красном коне – во многом близка традициям древнерусской иконописи: та же мягкость линий и ясность цвета. Зелёные и синие тона реки резко контрастируют с пламенеющим красным цветом коня, занимающим почти половину полотна.
Пространство передано условно, что приводит к тонкой игре между объёмными и плоскостными формами. Эта картина своей монументальностью приближается к фреске.

Очень важным для Петрова-Водкина был образ матери. В его творчестве всегда присутствовала мысль о непреходящей ценности вечно возобновляющейся жизни и о святости материнства.
Мать. 1915 г.

Одним из самых значительных произведений на эту тему стала картина «Петроградская мадонна».
1918 год в Петрограде. (Петроградская мадонна).
1920 г.

Молодая женщина, прижавшая к себе ребёнка, изображена на балконе, её окружает городской пейзаж, написанный нежными, ясными красками. Приметы трудного времени (например, группы людей, которые стоят в очереди за хлебом) привлекают внимание не сразу – настолько сильны внутренняя просветлённость, чистота и самоотверженность, исходящие от героини. В облике молодой матери сочетаются черты древнерусских икон и портретов итальянского Возрождения.

Петров-Водкин разработал и применил новый метод изображения пространства – сферическую перспективу.
Смерть комиссара. 1928 г.

Настроение картины «Смерть комиссара» соответствует духу времени, в которое она была написана. Здесь чувствуется характерное для художников начала XX столетия романтическое отношение к революции.

Утренний натюрморт. 1918 г.

Селёдка. 1918 г.

Творчество Петрова-Водкина на первый взгляд кажется погружённым в атмосферу великих эпох прошлого. Однако мастер не подражал древнерусской живописи, традициям Ренессанса и европейскому искусству рубежа веков, а опирался на них для утверждения собственных эстетических идеалов, выражая вечные понятия – красоту, гармонию, чистоту.