Ван Гог. Особенности изображения

Постимпрессиони́зм — художественное направление. Художники этого направления стремились изображать основные элементы, длительные состояния окружающего мира, при этом прибегая к декоративной стилизации.

Жанровая ограниченность.
Изогнутость линий.
Особое цветовое решение. Ван Гог предпочитает размещать друг с другом близкие цвета, а не контрастирующие.
Фигуры людей и предметы упрощаются, примитивизируются.

В минуты депрессии и душевного упадка ван Гог создаёт картины в темных тонах. В периоды душевного подъёма – использует светлую гамму.
Люди на картинах меняют свою роль в зависимости от творческого этапа. На ранней стадии люди – главные герои не только портретов, но и пейзажей. На поздней стадии – играют вспомогательную роль или вовсе исчезают.

Автопортрет с палитрой Ван Гог
Выписавшись из больницы, Ван Гог начал серию портретов.
На данном автопортрете, на голове Ван Гога до сих пор ярко выражены признаки последней борьбы. Светлый желтовато-зеленый цвет дает описание о его состоянии на тот момент. Здесь Ван Гог вооружил себя атрибутами художника.

Художник использует яркие цвета, контрастирующие между собой. Их сочетание придает картине оттенок беспокойства и тревоги. Контраст к фону составляет темно-зеленая куртка, написанная острыми штрихами. Основной акцент художник сделал на своих глазах. В них ясно читается душевное состояние Ван Гога.
Автопортрет с перевязанным ухом Ван Гог

Автопртрет перед мольбертом Ван Гог
Фигура художника заполняет практически все пространство холста. Взгляд художника направлен на холст.
Картина написана в приглушенных тонах.
Пиджак написан синими, серыми и желтыми мазками-штрихами, «рисующими» его форму.
Во взгляде читается сосредоточенность.

Основную роль играет экспрессивное искажение.
Композиция картины уравновешена – справа темными деревьями внизу, а слева луной вверху. В ней небо преобладает над землей.
Также есть и спиральная структура – небесный поток, обозначенный центром композиции.

Пространство комнаты едва освещается тусклым светом лампы.
В центре композиции – тарелка с картофелем и идущий от неё пар.
Наблюдается мрачный, темный колорит.
Земельные тона, в которых выполнена вся картина, создают впечатление, что она написана цветом этого корнеплода.
"Едоки картофеля"

Красные Виноградники Ван Гог
Полотно выполнено в пастозной манере неровными мазками разных размеров.
Фигуры сборщиц винограда распределены таким образом, что они образуют круг и являются центром полотна.
Ближе всего находится земля.

Ирисы. Ван Гог

Прогулка в Арле Ван Гог
Полотно несколько затемнено, быть может, картине не хватает света.
Также ощущается декоративность. Контуры человеческих фигур ярко очерчены.

Натюрморт с подсолнухами Ван Гог

Прогулка заключенных Ван Гог
Все фигуры изображены одинаковыми, меняется только положение рук и поворот силуэта. И только один персонаж выделяется среди всех. Он изображен в центре картины. На его лице читается тоска и безысходность.
Цветовая гамма картины представляет собой сочетание синих, зеленых, оранжевых и фиолетовых оттенков.

Сельская дорога с кипарисами Ван Гог
Эта работа написана художником в последний год его жизни.
В центре композиции – огромный прямой кипарис. Завивающиеся мазки положены густым пастозным слоем. Их динамичные вихри формируют объекты пейзажа.

Терасса. Кафе ночью Ван Гог
Работа создана в Арле. Главные действующие "лица" картины: ночное небо и желтый цвет.

Главный смысл картины - передача покоя. Правила перспективы не были точно применены на всем полотне, но это был его осознанный выбор.
Спальня в Арле - единственное полотно в формате «картина в картине» (когда художник включает в картину миниатюры других своих работ).
Спальня Ван Гога

Хлебное поле с воронами Ван Гог
Эта знаменитая работа была написана Ван Гогом за девятнадцать дней до смерти. Картина разделена на две части, резко контрастирующие между собой. Густые, почти черные мазки неба создают в верхней части нервозную динамику.