Презентации, доклады, проекты без категории

ТИФФАНИ, ЛУИС КОМФОРТ (Tiffany, Louis Comfort) (1848-1933), американский художникТИФФАНИ, ЛУИС КОМФОРТ (Tiffany, Louis Comfort) (1848-1933), американский художник, дизайнер и бизнесмен, лидер стиля 'модерн' в национальном искусстве. Родился в Нью-Йорке 18 февраля 1848 в семье крупного предпринимателя Ч.Л.Тиффани, основавшего (1837) фирму, которая заняла ведущие позиции в американском ювелирном производстве и торговле. В 1866 занимался в мастерской Дж. Иннеса, а затем - в Париже у Д.Байи (1868). В молодости много путешествовал - в особенности по Северной Африке и Испании. Вернувшись в США в начале 1870-х годов, писал пейзажи и жанровые сцены в духе ориентализма. Коллекционировал дальневосточную и исламскую утварь и мебель. В 1877 организовал (вместе с Дж. Ла Фаржем и др.) Американскую художественную ассоциацию, призванную пропагандировать модерн в противовес академизму. Испытал большое влияние английского движения искусств и ремесел. Вскоре целиком сосредоточил свои интересы на декоративном дизайне (художественное стекло). В 1878 открыл собственную стекольную фабрику в Квинсе (пригород Нью-Йорка). Особый успех сопутствовал марке 'Фавриль' (окрашенное особыми реактивами стекло, матовое либо отшлифованное до блеска; в его структуру входили также узоры в виде наплавленных рельефов и металлических перегородок, эмали и полудрагоценные камни). Не слишком изощренная (в сравнении с европейским 'модерном') биоморфная орнаментика сочеталась у Тиффани с причудливыми формами изделий (декоративные сосуды и светильники, витражи, флаконы для духов), порой составляющих живописные ансамбли, где сочетались традиции европейского средневековья (витражи), мусульманского Востока (декор светильников) и Японии (золоченые обои).

Одно из семи чудес света – ЕГИПЕТСКИЕ ПИРАМИДЫ Архитектура страны фараонов Пирамиды – «жилища вечности» фараонов: Пирамида Хеопса Пирамида Хефрена Пирамида Микерина Скальные гробницы и храмы Среднего и Нового царств Абу-Симбел – жемчужина египетского зодчества Архитектурные сооружения Позднего царства Великие пирамиды. Гиза Египет 2575 - 2465 до н. э.

Душегрейка Душегрейки шили из шерстяной ткани и плотного войлока, украшали красивой вышивкой.

Высказывания об искусстве Прекрасное пробуждает доброе. Д. Кабалевский Искусство – одно из средств различия доброго от злого. Л. Толстой Ценность искусства – не красота, а нравственные поступки. С. Моэм Искусство есть такая же потребность для человека, как есть и пить. Ф. Достоевский Искусство – это одежда нации. О. де Бальзак Искусство никогда не умирает. Петроний Искусство – это совесть человечества. К. Геббель

ДЕТСТВО Александр Степанович Гриневский (Грин — одно из детских прозвищ, ставшее литературным псевдонимом писателя) родился 23 августа 1880 года в уездном городке Слободском Вятской губернии, в семье «вечного поселенца», участника польского восстания 1863 года Степана Евсеевича Гриневского и его жены Анны Степановны Гриневской. Стефан Евзибиевич (Степан Евсеевич) Гриневский. 1900-е годы Здание городского училища в Вятке. АЛЕКСАНДР ГРИН И МОРЕ «... МНЕ ГРЕЗИЛОСЬ МОРЕ, ПОКРЫТОЕ ПАРУСАМИ», —писал А. Грин. А.С. Грин. Севастополь, 1923 г.

Описание «Светящиеся камни» - это пер-вый и уникальный продукт среди тов-аров, представлен-ных на рынке сов-ременных строите-льных и отделоч-ных материалов и несомненно, это  — хит новых тен-денций строитель-ства и ремонта! Это Хит!

Особенности развития русской культуры XVIв . Развитие культуры России XVIв., как и во все времена,была не только обусловлена социальным,экономическим, и политическим развитием общества, но само являлось важнейшей составной частью исторического развития в целом. Культура,не обособленная грань об- щественной жизни,а одно из её прояв- лений,теснейшим образом связанных со всеми другими.Уровень и характер раз- вития культуры зависит от общего уровня социально-экономического развития общест ва,так и в определённой степени от пре дыдущих традиций и накопления культур- ного наследия. Рубеж XV - XVI вв.- перелом в исто- рическом развитии русских земель.Яв- ления характерные этому времени ока- зали прямое воздействие на духовную жизнь России,на развитие ее культуры, предопределили характер и направление историко-культурного процесса. Книгопечатание. Около 1553 г. - первая типография в России, но имена печатников не известны. 1563 - 1564 гг. - дьяк одной из кремлевских церквей Иван Федоров и его помощник Петр Мстиславец на Печатном дворе напечатали первую книгу с выходными данными ("Апостол"). К концу XVI в. типографии работали не только на Никольской улице (ныне 25-Октября), но и в Александровской слободе. Но печатная книга не вытеснила рукописную, так как печатали в основном богослужебные книги. Русская культура XVI века.

П л а н урока Художественные направления 2-ой половины XIX века ЖИВОПИСЬ 1. Импрессионизм 2. Неоимпрессионизм 3. Постимпрессионизм Направления искусства 2-ой половины XIX

Автопортрет Дочь Клара Сирена

Синтез искусств Синтез искусств – это соединение нескольких разных видов искусства в художественное целое. Например: синтез архитектуры, декоративно-прикладных и монументальных искусств. Особенно ярко проявляется в оформлении храмов. Храм – это культовая постройка, которая воплощает образ мироустройства в той или иной религии, её основные ценности. Храм есть земное жилище Бога, место обретения Бога через молитву, место единения с Богом, место спасения души. Поэтому образ храма содержит в себе идею Божественного начала.

Джузеппе Арчимбольдо Вертумн Джузеппе Арчимбольдо Весна

Люди, составлявшие первобытную общину, заполняли свой досуг играми, изображая в них то, что было самым важным в их жиз­ни. В этих играх были слиты в одно целое зачатки поэзии, музыки, танца, театрально­го действия и изобразительного искусства. У некоторых народов эти древнейшие фор­мы искусства сохранились до наших дней, но стали, конечно, гораздо богаче и красивее. Древнейшая музыка не отличалась благо­звучием. В ней было много звукоподражания; в своих песнях первобытные люди стремились передать звуки окружающего мира — крики диких зверей, птиц, жужжание пчел и т. п. По­степенно люди научились отбирать из огром­ного количества звуков и шумов звуки музы­кальные, научились осознавать их различие по высоте, их соотношение, связь. В самом простом напеве, состоящем из повторения и чередования двух-трех звуков, один из них всегда бывает основным, устойчивым, другие же зву­ки — вспомогательными. А такие сочетания заключают в себе неотъемлемый признак музы­кального искусства, который впоследствии ста­ли называть ладом

В нашем кафе категорически разрешается ломать голову, раскидывать умом, шевелить мозгами. настойчиво рекомендуется: размышлять, думать, соображать. абсолютно запрещается: Грустить, унывать, стонать, вешать нос.

Это самое древнейшее из семи чудес света, к тому же, идеально сохранившееся до наших времен. Пирамида называется «Ахет-Хуфу» — «Горизонт Хуфу» (или более точно "Относящийся к небосклону ). Египтологи считают, что пирамида была построена как гробница для четвертой династии египетского фараона Хеопса. Строительство пирамиды продолжалось около 20 лет и было закончено в 2560 году до нашей эры. Одно из семи чудес света Палаты — усыпальницы Внутри пирамиды Хеопса расположены три палаты — усыпальницы. Самая нижняя высечена в основании скалы, на которой построена пирамида. По неизвестным причинам её строительство было не закончено. Над ней находятся палата Царицы и палата Фараона. Великая пирамида является единственной в Египте, где есть и восходящие, и нисходящие коридоры. 

Что такое дом?

Характерные черты архитектуры барокко …Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда, … В орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком, И головы ягнят, увитые шнурком, И статую найдешь в великолепной нише, В узорах и резьбе карниз под самой крышей… Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая театральность, искажение классических пропорций, оптический обман, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. БАРОККО (итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. « Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов… В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь. Причудливые формы, обилие скульптуры, использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» (А.Ф.Гольдштейн). Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна; служит для членения плоскости стены. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон - завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты. В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи. В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого. Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции. Биография «Танец в Буживале» (1883) В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт». Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. Девочка с зонтиком (Алин Нюнс) (1883)

ТВОРЧЕСТВО Ж. БИЗЕ Его привлекали многие и разнообразные оперные замыслы, некоторые были доведены до конца, но требовательный автор забирал из театра уже законченные партитуры. Так произошло, например, с оперой „Иван Грозный”, обнаруженной лишь в 30-х годах нашего века. Однако две оперы были поставлены на сцене. В 1863 году состоялась премьера оперы „Искатели жемчуга”. Ее сюжет традиционен. Это модная в то время во Франции ориентальная тема. Опера Бизе находится в ряду произведений, которые открывают этот список. Ее действие происходит на острове Цейлон, среди ловцов жемчуга. Две сюиты из „Арлезианки” - первая составлена самим автором (1872), вторая его другом Эрнестом Гиро (1885) - вошли в золотой фонд мировой симфонической литературы. СЮЖЕТ, ЛИБРЕТТО Сюжет заимствован из одноименной новеллы Проспера Мериме, точнее, из ее заключительной главы, содержащей рассказ Хозе о его жизненной драме. Либретто написали опытные драматурги А. Мельяк и Л. Галеви, существенно переосмыслив первоисточник: изменены образы главных героев. Хозе – не мрачный и суровый разбойник, он горячо любит свою мать, мечтает о спокойном семейном счастье. Кармен облагорожена, исключена ее хитрость, вороватость, активнее подчеркнуто ее вольнолюбие, независимость; другим стал сам колорит Испании. Испания у Бизе полна бурного и радостного кипения жизни; усилено значение народных сцен, которые раздвинули рамки повествования. Вокруг главных героев закипела жизнь, их окружили живые народные массы – табачницы, драгуны, цыганки, контрабандисты и т.д.

Прослушивание на уроках музыки различных видов колокольного звона (октябрь 2009) Поездка в храм Михаила Архангела в село Ново - Животинное на праздничное богослужение с колокольным звоном, ( октябрь 2009)

Люблю тебя, Петра творенье, Люблю твой строгий, стройный вид, Невы державное теченье, Береговой ее гранит, Твоих оград узор чугунный, Твоих задумчивых ночей Прозрачный сумрак, блеск безлунный, Когда я в комнате моей Пишу, читаю без лампады, И ясны спящие громады Пустынных улиц, и светла Адмиралтейская игла… Коломна не нашла отражения в произведениях Пушкина тех лет, но впечатления, полученные здесь, отложились в его поэтической памяти и впоследствии помогли ему понять душу и сущность Петербурга, о котором он скажет: Город пышный, город бедный…

Цель работы: установить закономерности, которые описывают основы красоты в архитектуре города. Гипотеза исследования: в форме красивых зданий в большинстве случаев присутствуют закономерности «золотой» пропорции. Объект исследования – «золотая пропорция» в архитектуре. Предмет исследования – архитектура г. Лангепаса. Задачи работы:  провести анкетирование учащихся нашей школы и установить, выбрали ли учащиеся в качестве красивых те здания, в форме которых содержится «золотая» пропорция. изучить литературу по теме «Золотая пропорция»; выявить причины, почему именно такая пропорция положена в основу формы красивых зданий; исследовать, в форме каких зданий города Лангепаса содержится «золотая» пропорция;

Со школьной скамьи мы с величайшим уважением произносим имя Леонардо да Винчи, ставшее легендарным. Многие века отделяют нас от времени, в котором жил и творил гениальный итальянец. О нем мы судим по немногим дошедшим до нас бессмертным творениям, ставшим достоянием и гордостью всего человечества. Он был величайшим художником, скульптором, ученым, изобретателем. Но его современники хорошо знали, что прославленный художник мог по - детски самозабвенно увлекаться вымыслом, был неистощимым на выдумки фантазером и замечательным рассказчиком. Загадочная Джоконда

Композитор 20 столетия Д.Д. Шостакович

Задачи курса 1. Воспитание личности ученика, формирование ценностных отношений средствами искусства; 2.Приобщить учащихся к искусству, развивать в них потребность общаться с прекрасным и вне стен школы по их собственному желанию; 3.Развитие чувств, эмоций, образно – ассоциативного мышления и художественно – творческих способностей;