Презентации, доклады, проекты без категории

Первобытная магия — одна из основных форм древней культуры и одна из древнейших форм религии. Первобытная магия возникла уже на заре человеческой истории. Именно к этому времени относят исследователи появление первых магических ритуалов и использование магических оберегов, считавшихся подспорьем в охоте, — например, ожерелий из клыков и когтей диких животных. Сложная система магических обрядов, сложившаяся в древнейшую эпоху, ныне известна по археологическим раскопкам и из описаний жизни и быта народов, живущих в условиях первобытного строя. Древняя магия неотделима от образа могущественного мага, колдуна, способного воздействовать на явления природы и людей при помощи необычных, сверхъестественных сил. Считалось, что такие люди непосредственно соприкасаются с миром духов и способны защитить от враждебных сил и исцелить от болезни, вызвать дождь и обеспечить удачную охоту. В ведении магов находились общение с духами-предками племени, совершение магических ритуалов и обрядов, изготовление разного рода лекарств, ядов, противоядий и других "волшебных" зелий, забота о благосостоянии рода и многое другое.

Что такое дизайн? Термин "дизайн" появился в нашей стране недавно. До этого проектирование вещей назвалось "художественным конструированием", а теория создания вещей “технической эстетикой". В переводе с английского "дизайн" означает рисование. Это слово породило и производные понятия: “дизайнер" - художник-конструктор, "дизайн-форма” - внешняя форма предмета и др. Российские ученые рассматривают дизайн как деятельность худож­ника-конструктора в области проектирования массовой промышлен­ной продукции и создании на этой основе предметной среды. Ценность каждой вещи в двух началах – пользе и красоте. В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало, всег­да непостоянное и исторически сменяемое. Практическая польза вещи не требует объяснения ,но оказывается, что пользе может сопутствовать и некоторое эстетическое переживание. Ценность каждой вещи в двух началах – пользе и красоте. В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало, всег­да непостоянное и исторически сменяемое. Практическая польза вещи не требует объяснения ,но оказывается, что пользе может сопутствовать и некоторое эстетическое переживание.

Базаров. Художник П. Боклевский. 1870-е Базаров. Художник П. Боклевский. 1880-е Базаров. Художник П. Боклевский. 1870-е «Отцы и дети». Глава 05. Базаров с дворовыми мальчишками ловит лягушек. Художник И. Архипов

Сергиев Посад Сергиевопосадская игрушка

Образ Богородицы С самых первых веков принятия христианства на Руси любовь и почитание Богоматери глубоко вошли в душу народа. В XII веке князь Андрей Боголюбский ввел в русский церковный календарь новый праздник - Покров Пресвятой Богородицы, ознаменовав тем самым идею покровительства Божьей Матери русской земле. В XIV веке миссию града Богородицы возьмет на себя Москва и Успенский собор в Кремле будут именовать Домом Богородицы. Особенности писания Богоматерь на русских иконах всегда в печали, но печаль эта бывает разной: то скорбной, то светлой, однако всегда исполнена душевной ясности, мудрости и большой духовной силы. Богородица может торжественно «являть» Младенца миру, может нежно, прижимать Сына к Себе или легко поддерживать Его — Она всегда полна благоговения, поклоняется своему Божественному Младенцу и кротко смиряется с неизбежностью жертвы. Лиричность, просветленность и отрешенность — вот главные черты, характерные для изображения Богородицы на русских иконах.

Римский период: 1600-1630 гг. Фрески из Квиринальского дворца (капелла Аннунчата), купольная фреска. Мария - царица небесная и музицирующие ангелы. Фрагмент. Музицирующий ангел

Рембрандт Харменс ван Рейн Дата рождения:15 июля 1606) Место рождения:Лейден Дата смерти:4 октября 1669) (63 года) Место смерти:Амстердам Жанр:живопись, гравюра Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн допустимо Рембра́ндт; нидерл.  Rémbrándt Hármenszoon van Rijn, 1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств

Вам представлены 6 разных картин. Определите по фрагментам название картины. Выберите лишний фрагмент. НАЗВАНИЯ КАРТИН В. В. Кандинский «В синем» Н. Рерих «Заморские гости» М. Асламазян «Праздничный натюрморт» И. Машков «Натюрморт» И. Машков «Фрукты на блюде» А. Экстер «Венеция» П. Сезанн «Персики и груши»

Вольфганг Амадей Моцарт Родился в январе 1756 года в старинном, красивом гористом городе Зальцбурге. Зальцбург являлся столицей маленького княжества, властитель которого имел духовный сан архиепископа. В его капелле состоял на службе отец Вольфганга Амадея – Леопольд Моцарт. Он был серьезным и образованным музыкантом. Леопольд играл на скрипке, органе. Руководил оркестром, церковным хором. Писал музыку. Леопольд Моцарт был превосходным педагогом. Обнаружив талант у сына, он сразу же стал с ним заниматься. С этого и начинается чудесное, похожее на сказку детство Моцарта.

Первая цивилизация возникла около IV тысячелетия до н. э. на территории «плодородного полумесяца» между Тигром и Евфратом, дав жизнь красочной культуре Месопотамии (Двуречья). Эта культура, как было принято в древних земледельческих родоплеменных общинах, отражала главное для них - обеспечение плодородия на основе ведения общинно-ирригационного сельского хозяйства. Из-за тoгo что на этих землях не было достаточно дерева и камня, храмы возводились из непрочного кирпича-сырца и требовали постоянного обновления. Традиция не менять мecта и строить «жилище бога» на одной и той же платформе обусловила появление зиккурата - многоступенчатого храма, состоящего из поставленных друг на друга кубических объемов. Причем каждый последующий объем был по периметру меньше предыдущего. Высота и размер зиккурата свидетельствовали о древности поселения и степени близости людей к богам, давая надежду на их особое покровительство. По существу, храм, воплощая образ мирового древа, зримо воспроизводил тот ковчег, который боги в шумеро-аккадском эпосе о гильгамеше повелели выстроить перед Всемирным потопом.

Первая половина XIX в. вошла в историю как начало «Золотого века» русской художественной культуры. Она характеризовалась взаимосвязью разных областей искусства. В архитектуре господствовал классицизм. Его вершиной был стиль ампир. Для него было характерны строгие линии, колонны, богато украшенные мрамором и бронзой внутренние помещения. Стили ампир возводились дворцы, особняки, высшие правительственные учреждения. Образцов такой архитектуры много в Санкт- Петербурге Здание Адмиралтейства Архитекторы: Коробов И. К., Захаров А. Д. Год постройки: 1727-1737, 1806-1823 Стиль: классицизм

Фарс (от фр. farce, буквально «фарш») — самый популярный жанр средневековой драмы, небольшие комические пьесы бытового содержания, близкие по тематике к фаблио. Как правило, написан восьмисложным стихом, которых, согласно канону, от 300 до 600 (исключение - фарс «Адвокат Пьер Патлен», насчитывающий 1599 стихов). Самый ранний из известных нам фарсов, это фарс «Мальчик и слепой», созданный во второй половине XIII в. (между 1266 и 1282 гг.) далее далее

ЖИВОПИСЬ композиция рисунок колорит Разложи на столе карандаш спицу пенал кубик и щепку не так попробуем еще раз так получается красиво чувствуете, как красиво оказывается от самых простых вещей можно получать репные впечатления радоваться, если все толково разложено, или злиться, что получается неприятный кавардак... Может быть и неприятный кавардак и грустный и уютный и неприветливый над самыми простыми свойствами вещей предметов и красок задумывайся художник Казимир Малевич на своих картинах он старался так расставить предметы и покрасить их разными красками, чтобы создать главное радость для глаза и оказались эти фигуры цвета и порядок их расположения на картине - полными тайн. (По Л. Яковлеву.)

История развития ручного вышивания Древний Китай (V-IV вв. до н.э.)- вышивали на шелковых тканях шелковыми, золотыми и серебряными нитями, конским волосом. Византия (IV в. н.э.) – известно шелковое и золотое шитье.

Шедевры классицизма в архитектуре России ( Санкт-Петербург) Одна из главных достопримечательностей, визитная карточка Петербурга – здание Адмиралтейства. Оно было создано по указанию Петра1 архитектором И.К. Коробовым К началу 19 в .здание обветшало. В 1805г архитектор Андрей Дмитриевич Захаров занялся капитальной реконструкцией Адмиралтейства

Содержание 1.Художники-анималисты 2.История возникновения 3.Образы животных в литературных произведениях 4.Проверь себя История возникновения Первобытные люди рисо- вали животных и сцены охоты Изображая животных, человек передавал то необузданность, то победу над ним человека

Рафаэль Санти Рафаэль Санти (Raffaello Santi) из Урбино (1483-1520) - итальянский живописец и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории. Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано представление о возвышенной красоте и гармонии. Его исскуство предельно гармонично, дышит внутренним миром, душевной чистотой, умиротворением. За свою недолгую жизнь Рафаэль создал множество станковых картин, всемирно известные фрески, превосходные портреты. Универсально одаренная личность, как и многие другие мастера итальянского Возрождения, Рафаэль, был также архитектором и руководил археологическими раскопками. Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ Богоматери. Рафаэля заслуженно именовали "мастером Мадонн", его картины "Мадонна Конестабиле", "Сикстинская мадонна", "Мадонна в зелени", "Мадонна в кресле", приобрели мировую известность. Преждевременная смерть помешала Рафаэлю получить небывалую для живописца награду и стать кардиналом. Рафаэль Санти Портрет Балдасаре Кастильоне. 1514-15

ФАРАОН ВЕЛЬМОЖИ КРЕСТЬЯНЕ ЧИНОВНИКИ РЕМЕСЛЕННИКИ РАБЫ Состав общества в Древнем Египте ВЕЛЬМОЖИ – ЗНАТНЫЕ ЛЮДИ ДОЛЖНОСТИ ВЕЛЬМОЖ ПО УПРАВЛЕНИЮ ГОСУДАРСТВОМ Главный судья Начальник всего, что дают Небо и Нил Начальник всех царских работ Великий начальник войска Начальник области

Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. У Валентина рано проявились художественные способности, сначала его учителем был А.Кемпинг, а затем И.Репин. Сначала занятия с Серовым Репин проводил в Париже, потом в Москве и Абрамцеве. После поездки в Запорожье, в 1880 году, Репин направляет Серова в петербургскую Академию художеств, где его наставником становится П.Чистяков. Творчество Серова вызывает восхищение и у Чистякова, и у его современников. Его отец, Александр Николаевич Серов, был композитором и музыкальным критиком. В семье Серовых часто бывали Репин, Антокольский. Жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове оказала большое влияние на формирование его, как художника. Здесь он создает свои знаменитые портреты - "Девочка с персиками", на котором изображена дочь Мамонтова Вера, и "Девушка, освещенная солнцем", портрет двоюродной сестры. Оба портрета наполнены особой одухотворенностью и поэтичностью, что сразу выделило Серова среди других художников и сделало его популярным.

Толстой рассказал нам о русской жизни почти столько же, как и вся остальная наша литература. М. Горький Если бы можно было писать, как Толстой, и заставить весь мир прислушаться! Т. Драйзер Ежели бы мне сказали, что то, что я напишу, будут читать теперешние дети лет через двадцать и будут над ним плакать и смеяться и полюблять жизнь, я бы посвятил ему всю свою жизнь и все свои силы. Л.Н. Толстой (из письма П.Д. Боборыкину, 1865 г.) Каждый человек – алмаз, который может очистить и не очистить себя. В той мере, в которой он очищен, через него светит вечный свет. Стало быть, дело человека не стараться светить, но стараться очищать себя. Л.Н. Толстой Основные этапы жизненного и творческого пути Л. Н. Толстого: Родился 28 августа(9 сентября)1828г. в имении Ясная Поляна Крапивинского уезда Тульской губернии в дворянской семье. После смерти матери детей воспитывает дальняя родственница Т. А. Ергольская. К 1835—1838 гг. относятся первые литературные опыты Толстого. В 1837 г. семья переезжает в Москву. После смерти отца детей воспитывает его сестра Александра Ильинична. В 1841 г. после смерти Александры Ильиничны детей отправляют в Казань, к тетушке Пелагее Ильиничне Юшковой, которая становится опекуншей сирот. Толстой получает прекрасное домашнее образование.

Эгейская культура КНОСС (Кнос), древний город в центральной части северного Крита, один из центров эгейской культуры. С конца 3-го тыс. до н. э. столица царства. Цари Кносса в 16-15 вв. до н. э. стали верховными правителями критского раннерабовладельческого государства. Разрушен землетрясением в 1470, пожаром около 1380 до н. э Критская архитектура имела свои собственные, несходные с другими традициями, особенности. Главное архитектурное украшение Кносского дворца — деревянные колонны, сужающиеся книзу и окрашенные в теплые красные тона.

Поздняя осень. И.Левитан. Дни поздней осени бранят обыкновенно, Но мне она мила, читатель дорогой, Красою тихою, блистающей смиренно. Сказать вам откровенно, Из годовых времен я рад лишь ей одной.

Андрей Рублев (+ ок.1430), иконописец, ученик Феофана Грека, преподобный. Сперва был послушником у преподобного Никона Радонежского, а потом иноком в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве, где скончался и погребен. В древнем житии преподобного Сергия Радонежского, составленном учеником его Епифанием, украшенном многочисленными миниатюрами (список XVI в.), Андрей Рублев изображен в трех видах: сидящим на подмостках и пишущим на стене храма образ Нерукотворенного Спаса; приходящим к новопостроенной в лавре каменной церкви и погребаемым лаврской братией. Крупнейшие мастера древнерусской живописи, включая Дионисия, испытали глубокое воздействие его творчества. На Стоглавом соборе (1551) иконопись Рублева была провозглашена образцом для подражания: прямо было ведено «писати живописцем иконы с древних образов, как греческий живописцы писали, и как писал Андрей Рублев и протчии пресловутый живописцы». Местночтимый как святой с XVI в., Андрей Рублев в наше время вошел и в число общероссийских святых: канонизирован Русской православной церковью в 1988; церковь отмечает его память 4 июля (17 июля н.ст.).

Анна и Елена Бальбуссо — близнецы из Италии, живут и работают в Милане. Закончили Брерскую Академию изящных искусств, где специализировались в живописи. С 1994 года работают в книжной торговле, проиллюстрировали множество книг для издательств Италии, Великобритании, Франции, США. С 2009 года Анна и Елена Бальбуссо члены Общества иллюстраторов Нью-Йорка. Обладательницы множества наград, получили в этом году еще одну, за милую русскому сердцу книгу. Иллюстрация «Татьяна» к роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин» была награждена золотой медалью в номинации «Книга» на 55-м Международном ежегодном конкурсе иллюстраторов. Для Анны и Елены эта победа в Международном конкурсе иллюстраторов уже третья, они становились призерами в 2011, 2012 и теперь в 2013 годах. Помимо «Татьяны» сестры нарисовали еще несколько иллюстраций к «Онегину».