Презентации, доклады, проекты без категории

СТИЛЬ – совокупность художественных средств и приёмов их использования, характерная для произведений искусства какого-либо художника, крупного художественного направления или целой эпохи. Искусство 17 века неразрывно связано с формированием и развитием различных стилей. Искусство конкретной эпохи шире круга явлений, называемых стилем. Если 17 век ассоциируется со стилем барокко, то это не значит, что данный стиль был единственным. Наряду с барокко в 17 веке развивались разные стили: маньеризм, - рококо классицизм реализм

Какой стиль был господствующим в русской архитектуре в 1 половине XIX века? Что было для него характерно? Что стремились показать архитекторы? Какие изменения произошли во 2 половине XIX века? Какие новые здания должны были появиться? Архитектура В.Валькотт Гостиница «Метраполь» Здание ГУМа

Декорация – это устанавливаемое на сцене живописное или архитектурное изображение места и обстановки театрального действия. Н.Рерих. Декорация к балету И.Стравинского «Весна священная»

Вера человека в собственные силы, способность принимать ответственные решения, добиваться поставленных целей отразилась в культуре Эпохи Просвещения. ЛИТЕРАТУРА ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ Литература эпохи Просвещения теснейшим образом связана: с кругом идей, высказанных мыслителями XVIII в. Так, в романе Данниеля Дефо (1660-1731) «Робинзон Крузо» символизирует победу человеческой воли и разума над стихией и дикостью.

Коллаж – это прием в изобразительном искусстве, когда целое создается из фрагментарного История начинается с изобретения бумаги в Китае, приблизительно 200 до н.э, но самые ранние примеры бумажного коллажа являются работой каллиграфов японцев двенадцатого столетия, которые подготовили поверхности к их поэмам, склеивая частицы бумаги и ткани, чтобы создать фон для мазков.

Цели путешествия: Повторить знания о географическом положении Египта. Определить значение реки Нила в жизни египтян. Сравнить жизнь различных групп населения в Египте. Древний Египет Египтом называют государство, расположенное на берегах Нила В Северо-Восточной Африке

Весной – травкой шелковистой, Летом – нивой золотистой, Ну, а зимнею порою – Аппликацией – игрою. Сухая очень ломка, Зовут ее … Изделия изготовленные из соломки.

«Кому семь смертных грехов? Кому будущее на том свете? – весело взывает на ходу офеня, держа на уровне головы свои лубочные картинки с зелеными и красными чертями, которыми интересуются заезжие огородники… и говорят: Этаких кому и не нужно, и тот купит!» Н. Д. Телешов

Скоморохи СКОМОРОХИ, странствующие актеры Древней Руси – певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты. Их развернутую характеристику дает В.Даль: «Скоморох, скоморошка, музыкант, дудочник, чудочник, волынщик, гусляр, промышляющий пляской с песнями, шутками и фокусами, актер, комедиант, потешник, медвежатник, ломака, шут» «Скоморошья потеха, сатане в утеху», «Бог дал попа, черт скомороха», «Скоморох попу не товарищ», «И скоморох в ину пору плачет» «У всякого скомороха есть свои погудки», «Скоморохова жена всегда весела», Скоморохи

Цель: Познакомить учащихся с особенностями строительства домов в разных странах мира; Выявить связь между архитектурой, национальными и природными особенностями Повторение пройденного материала 1. Как называются культовые каменные сооружения, изображённые на рисунках?

- Абстракция – одно из самых характерных художественных открытий XX столетия. Родоначальником этого течения стал русский художник Василий Кандинский В. Кандинский «Композиция VI» 1913г. Абстрактные, или беспредметные композиции В.Кандинского - это музыка в красках. В.Кандинский. «Восточная сюита»

Что такое натюрморт? Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической ипейзажной тематики. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландскихНатюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандскихНатюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегориюНатюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (ВанитасНатюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей ХристовыхНатюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Гимн школы Слова Совета старшеклассников. Музыка Ю.Антонова. Уж много лет, как наша школа Стоит, красуясь средь села. Красивей нет её в районе, Всегда прославленной была. Её девизом были знанья, И достижений нам не счесть. За годы все существованья Условья для успеха есть. Здесь мы науки постигаем Поём, танцуем, мастерим, А спорт мы просто обожаем, С ним все невзгоды победим. И неразрывна дружба наша: Союз детей, учителей. В работе, спорте и в учёбе Сокровищ всех она ценней. Тебя мы, школа, будем помнить. И нет чудесней ничего, Чем собираться ежегодно Под крышей дома твоего. Герб – это «визитная карточка» школы. Он может рассказать многое: историю школы, её успехи, заслуги, приоритетные направления деятельности.

Содержание 1. Влюбиться в… Японию… 2. Мои встречи с жителями Японии 3.Мои японские произведения Влюбиться в…Японию… «Средь шумного бала, случайно, в тревоге мирской суеты…» можно влюбиться…Так и я влюбилась в изящные иероглифы японского искусства, случайно увидев в каком- то журнале небольшую картинку: японская девушка в кимоно, стоящая под цветущей сакурой, а вдали – гора Фудзи… Аромат далекой весны пронзил моё сердце. Я окунулась в утончённый мир символов и запечатленных неповторимых мгновений бытия, восхищаться которыми хочется в любое время года, во всякий час дня или ночи… Загадочный взгляд прекрасной японки, величественность Фудзи и нежное цветение сакуры – вот она красота и гармония по-японски. Яркие контрасты в ярких красках… Один лишь взгляд и сердце замирает. Один лишь взгляд – и ты влюблён, и ты фанат… Это Япония, страна восходящего солнца, государство с великой историей и богатейшей культурой, загадка для европейца, нечто непостижимое. Японцы иногда сравнивают свою страну со стволом бамбука, окованным сталью и обёрнутым в пластик. Туристские достопримечательности, которые предстают взорам иностранцев, и впрямь кое в чём схожи с экзотической обёрткой, сквозь которую местами проглядывает сталь современной индустриальной Японии. Но куда легче подметить новые черты в облике этой

Поликлет - имя одного из самых прославленных древнегреческих скульпторов стоит в одном ряду с именами Мирона и Фидия. Достоверные сведения о мастере довольно скудны. Известно, что он работал уже в период так называемой высокой классики - в середине и во второй половине V в. до н.э. Именно он создал тот обобщенный художественный образ атлета, который стал нормой и образцом для подражания не только у современников, но и у художников последующих веков во многих странах мира Поликлетом был написан теоретический трактат "Канон" ("Правило"), в котором скульптор точно рассчитывал пропорции частей тела, исходя из роста человека Дорифор («Копьеносец», 450-440 гг. до н.э.)

Содержание Искусство средневековья Искусство 17-18 веков Искусство 19 века Искусство 20 века Искусство средневековья Древнерусская живопись зародилась на рубеже 9-10 веков на основе иконописных традиций, пришедших из Византии. Именно иконы являются основным жанром древнерусской живописи. Христианская религия учит, что в основе иконы лежит учение о Боговоплощении, то есть икона сама по себе является выражением веры. А значит, главное в иконе – вызвать у молящегося перед ней человека впечатление присутствия Бога, его причастности к жизни людей. Все это достигалось применением особых средств художественной выразительности: обратной перспективы, соподчиненного изображения фигур, построением особого пространства в иконе, для которого характерно наличие нескольких точек зрения.

       Античный театр является общечеловеческой ценностью. Чем больше узнаешь о нем, тем больше удивляешься, как много знали, могли, умели люди маленького греческого государства, отдаленного от нас почти на три тысячи лет. Все, что достигнуто мировым театральным искусством стоит на фундаменте античной культуры и обязано поэтическому наследию Древней Эллады. Не случайно, вся наша театральная терминология - (театр, сцена, драма, трагедия, комедия, хор, оркестр, монолог, диалог, мимика и др.) - греческого происхождения. Театр развивался вместе с поэтическим, музыкальным, изобразительным искусством. Главной его основой была драматургия – трагедия и комедия, - выросшие из культовой мифологии. Театр был любимым местом развлечения, политических, нравственных противоборств, способствовал воспитанию гражданской зрелости всего населения. Знакомство с искусством Античности, изучение его дают пищу для творческого развития человечества на протяжении тысячелетий. Если эпоха архаики наиболее плотно выразила себя в лирике, то классическая Греция проявила себя в аттической трагедии – жанре, в наибольшей степени отвечающем духу античной культуры. В греческой трагедии нашла выражение такая эстетическая категория как катарсис, то есть очищение, облагораживание людей. Театр занимал особое место в жизни древних греков, он был трибуной для широкого распространения новых мыслей, освещения наиболее волновавших умы современников проблем. Велика была его общественная и воспитательная роль. Хотя, как правило, сюжеты греческих трагедий происходили из всем знакомых с детства мифов, это не означало, что спектакли были незлободневными и не затрагивали животрепещущих вопросов. Ведь в уста мифологических героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самых острых проблем современности. Поэтому драматическая поэзия (все без исключения трагедии и комедии в Греции писались стихами), смогла отодвинуть на второй план другие литературные жанры и на целый век стать жанром господствующим. Если эпоха архаики наиболее плотно выразила себя в лирике, то классическая Греция проявила себя в аттической трагедии – жанре, в наибольшей степени отвечающем духу античной культуры. В греческой трагедии нашла выражение такая эстетическая категория как катарсис, то есть очищение, облагораживание людей. Театр занимал особое место в жизни древних греков, он был трибуной для широкого распространения новых мыслей, освещения наиболее волновавших умы современников проблем. Велика была его общественная и воспитательная роль. Хотя, как правило, сюжеты греческих трагедий происходили из всем знакомых с детства мифов, это не означало, что спектакли были незлободневными и не затрагивали животрепещущих вопросов. Ведь в уста мифологических героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самых острых проблем современности. Поэтому драматическая поэзия (все без исключения трагедии и комедии в Греции писались стихами), смогла отодвинуть на второй план другие литературные жанры и на целый век стать жанром господствующим.

Дмитрий Нечитайло «Рассвет на Москва-реке»

Зримое воплощение церковного символизма – православный храм, который представляет собой наиболее «открытую», осознанную, продуманную систему смыслов. Православный храм заключает в себе сложный, неисчерпаемый в своей обозримости символ Символика храмовой архитектуры непосредственно связана с символикой богослужебного чина, которая формировалась в VI-IX вв. одновременно со сложением чина Литургии в Византии. Именно тогда был выработан крестово-купольный тип храма, идеально соответствующий богослужебному чину и создающий архитектурными формами зрительные образы того, что провозглашается словом и священнодействиями богослужения.

Художественные промыслы России Городецкая роспись Палех

На уроках изобразительного искусства в рамках изучения регионального компонента необходимо работать над духовно-нравственным развитием ребенка ,формированием у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира. И изобразительная деятельность – одна из форм духовно-нравственного воспитания школьников. Занятия изобразительным, декоративно-прикладным, народным искусством создают богатые возможности для всестороннего развития личности человека. Опыт эмоционального отношения к миру, творческой деятельности человека зарождается в отеческом доме, поселке, регионе, где решающую роль играет культурный потенциал предков, наследие предыдущих поколений.

Архитектура Храм Даймяо. Вид сверху 221-220 гг. до н.э.  Горы Тайшань, Китай

Биография Джо́рджо Ваза́ри( 30 июля 1511, Ареццо — 27 июня 1574, Флоренция) -итальянский живописец, архитектор и писатель. Первым учителем Вазари, когда ему ещё не было двенадцати лет, стал французский художник Гильом де Марсилья, расписывавший витражи церкви в Ареццо. Когда Карл V (1531) восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи. Во дворце герцога Вазари написал несколько картин и портрет Александра, а также преподавал архитектуру и декор. Вазари-живописец Живопись Вазари представляет собой яркий образец тосканского маньеризма. Первая дошедшая до нас картина Вазари — «Погребение Иисуса» (1532, дом-музей Вазари в Ареццо). Вазари работал чрезвычайно быстро, хотя и пользовался помощью многих молодых художников, имена которых тоже сохранились. В собственном жизнеописании он описывал все свои работы в самых мелких подробностях. Несмотря на то, что Вазари был хорошим художником, в его фигурах встречаются неправильности. Его картины написаны в холодной цветовой гамме.