Презентации, доклады, проекты без категории

Будда, кто же это? Буддой является любой, открывший дхарму (истину) и достигший просветления посредством накопления достаточного количества положительной кармы.  Исторический Будда, согласно базовым представлениям буддизма, представлял собой не бога или спасителя, а учителя, обладающего способностью вывести разумные существа из сансары. Как изображается Будда?

Седьмое чудо света Египетская пирамида Хеопса в Гизе - древнейшее и вместе с тем единственное сохранившееся до наших дней чудо света. Свое название она получила по имени ее создателя - фараона Хеопса (около 2551 - 2528 до Р. Х.) . Из-за своих огромных размеров ее иногда называют Большой пирамидой и помещают первой в списке чудес света. Если не считать Великой Китайской стены, то пирамида Хеопса - самое большое сооружение, когда-либо воздвигнутое человеком. Теория Козиньского. Анализируя организацию работ при строительстве пирамид, он исходил из чисто современного принципа, что такой сложный в техническом и организационном отношении вопрос требовал заранее обдуманного точного графика работ. Геродот (История, II, 124) рассказывает, что сооружение Большой пирамиды длилось 30 лет, из которых 10 лет заняло строительство дороги для подъема каменных блоков, 20 же лет велось строительство самой пирамиды. При постройке гробницы Хеопса в течение каждого трехмесячного строительного цикла непрерывно работало по 100 тысяч человек.

Закат над болотом Алексей Саврасов Закат на море Иван Айвазовский

История возникновения граффити Граффити ( от итал. «Graffito») - нацарапанный. Зародилось течение в 1970-е гг. в Нью-Йорке. Родоначальником считается 16-летний курьер по имени Таки со 183-ей улицы Манхэттена. В России появилось в 90-х гг. Терминология ГРАФФИТИ «Стайлы» - шрифты «Piece» - композиция «Байтеры» - неоригинальные граффити «Тэг» - подпись граффера «Скетч» - эскиз рисунка или надписи на бумаге

Интервал – сердце и душа музыки… Леонард Берстайн Интервал в расстоянии

Гре́ция (самоназвание — Эллада, греч. Ελλάδα [eˈlaða]), официальное название — Гре́ческая Респу́блика (греч. Ελληνική Δημοκρατία [eliniˈci ðimokraˈtia]); историческое имя — др.-греч. Ἑλλάς [helːˈas]) — государство на юге Европы, расположено на Балканском полуострове и многочисленных островах. На севере граничит с Албанией, Республикой Македония и Болгарией, на северо-востоке — с Турцией. Омывается Эгейским на востоке, Ионическим на западе, на юге — Средиземным и Критским морями. В состав Греческой Республики входит автономная республика Афон, расположенная на одном из полуостровов Халкидики Айон-Орос. Современная Греция — наследница культуры Древней Греции, считающаяся колыбелью западной цивилизации и родиной демократии[4] и западной философии[5], основных принципов физико-математических наук, театра[6] и современных Олимпийских игр. Греческий язык имеет самую длинную историю среди всех языков индоевропейской группы и насчитывает 34 века только письменного периода[7]. На основе греческого алфавита возникли латиница и кириллица. Богатое культурное наследие и географическое положение делают Грецию одной из самых посещаемых стран мира[8]. Страна названа по этнониму народа — греки. Столица государства — город Афины. Греция является членом ЕС с 1981 года, НАТО — с 1952 (в период с 1973 по 1981 год страна не состояла в организации). История Греции, Древняя Греция Александр МакедонскийГреция считается колыбелью западной цивилизации. В период около 3 тысяч лет до нашей эры на острове Крит возникла высокоразвитая минойская цивилизация, культура которой впоследствии распространилась и на материк. За ней последовала эпоха крито-микенской или эгейской цивилизации. Позже возникли греческие полисы, а также античные колонии Северного Причерноморья, Великой Греции и Малой Азии. Культурный уровень развития распространялся на весь средиземноморский регион, что нашло отражение в архитектуре, театре, науке и философии. Полисы Афины и Спарта сыграли ведущую роль в победе над Персией, однако позже сами были побеждены Фивами, а впоследствии и Македонским царством. Последнее под руководством Филиппа II Македонского и его сына Александра Великого достигло чрезвычайной мощи, которая была предвестницей начала эпохи эллинизма. Однако, Македония была уничтожена в 146 году до нашей эры и Эллада стала зависимой от Римской империи. Дальнейшее взаимовлияние эллинской и римской культур формализуется в культуре Византийской империи. Она оставалась основным культурным центром на протяжении тысячи лет, до своего падения под натиском Османской империи 29 мая 1453 года. В начале османской эпохи представители греческой интеллигенции мигрировали в страны западной Европы, где сыграли важную роль в западноевропейском Возрождении. Во времена османского владычества существовала система османских миллетов, помогавшая православным грекам сохранять свои традиции на протяжении 4 веков и способствовавшая их сплочённости на основе религии, которая сыграла важную роль в формировании современной греческой идентичности.

Тема письма в изобразительном искусстве Алан Мэйли Любовное письмо Тема письма в изобразительном искусстве

Православный храм Большинство сохранившихся памятников древнерусского зодчества – храмы. Храм венчают купола (3) с крестами (4). Купол – образ неба. Количество куполов имело символический смысл. Два купола трактовались как проявление торжественного и человеческого начал в Христе, три – как ипостаси, то есть сущности Бога (Отец, Сын, Святой Дух), пять – как Христос и четыре евангелиста, тринадцать – как Христос и двенадцать апостолов. Каждый купол опирается на барабан (5). Своды и купола в храме поддерживают арки на мощных столбах или колоннах. Чем обширнее храм, тем больше в нем столбов. В Софийском соборе в Киеве, одном из крупнейших храмов Древней Руси, насчитывается более 40 внутренних опор. Верхние части стен храма снаружи завершают полукруглые закомары (2), повторяющие очертания внутренних сводов. Восточная часть храма имеет полуцилиндрические выступы – апсиды (6), в которых размещается алтарь. Количество апсид (1, 3, 5) зависит чаще всего от размеров храма. Вход в храм имеет красивое архитектурное оформление – портал (7). Нередко храм украшает аркатурный пояс (1). Купола с крестами и апсиды – самые характерные детали храма, отличающие его от любой другой постройки. Внутреннее устройство храма Заглянем внутрь храма. С западной стороны к нему пристроен притвор, который  отделяется от церкви глухой стеной с дверью. В притворе во время богослужения находились те, кому за совершённые грехи запрещался вход  в храм, а также те, кто только ещё готовился принять крещение. Внутреннее пространство церкви делится на две части. В  самой просторной, ближе к западному входу, во время богослужения находятся верующие. В восточной части храма расположено святилище – алтарь. В древние времена он был отделён невысокой перегородкой, уставленной иконами. В глубине алтаря стоит главная святыня храма – престол. Это четырёхугольный каменный стол, символизирующий «гроб Господень». В северной части алтаря есть ещё одно помещение – жертвенник, по названию каменного стола, стоящего посреди него. Во время главного православного богослужения – литургии – на нём готовят для причащения священные дары – хлеб и вино. В южной части алтаря находится особое помещение – диаконник, где перед началом службы священник и его помощник, диакон, облачаются в священные одежды – ризы. Здесь же ризы обычно и хранятся, отсюда второе название диаконника – ризница 1. притвор; 2. придел; 3. жертвенник; 4. престол; 5. диаконник; 6. иконостас; 7. паперть.

СМОКТУНОВСКИЙ (наст. фамилия Смоктунович) Иннокентий Михайлович 28.03.1925, дер. Татьяновка, Томская обл. – 03.08.1994, Москва Народный артист СССР (1974) Лауреат Диплома СК СССР на ВКФ в Ленинграде (1964, «Гамлета») Лауреат Премии «Золотая доска» (премия журнала «Чинема нуова») на МКФ в Венеции (1964, «Гамлет») Лауреат Ленинской премии (1965, «Гамлет») Лучший иностранный актер года (Англия, 1965 год) Лауреат Приза «Серебряное блюдо» на МКФ в Панаме (1965, «Гамлет») Лауреат Приза «За лучшее исполнение мужской роли» наа МКФ в Картахене, Колумбия (1969, «Берегись автомобиля») Лауреат приза «За лучшую мужскую роль» на фестивале в Сан-Себастьяне (1969, «Чайковский») Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1971, «Преступление и наказание») Лауреат Приза на фестивале советских фильмов в Сорренто (1972, «Дядя Ваня») Лауреат Приза Киноакадемии «Ника-90» «За лучшую актерскую работу» (1990, «Дамский портной») Лауреат Приза на МКФ в Сан-Ремо (1991, «Дамский портной») Лауреат Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1994) Лучший актер года по опросу журнала «Советский экран (1965, 1966, 1970) Одна из малых планет под номером 4926 зарегистрирована в международном каталоге под именем Smoktunovsky Довоенное детство Иннокентий Смоктуновский родился в селе Татьяновка Красноярского края в семье крестьянина. Здесь стоит отметить, что настоящая фамилия Иннокентия Михайловича – Смоктунович. Прадед Иннокентия Михайловича (белорус по национальности) служил егерем в Беловежской Пуще. Так уж случилось, что он случайно убил зубра, в результате чего по доносу был сослан в Сибирь. В тех пор Смоктуновичи и обосновались в Красноярском крае. В 1929 году семья Смоктуновичей, спасаясь от голода, покинула деревню. В то время в стране шла насильственная коллективизация, и родители Иннокентия, не желая идти в колхоз, переехали сначала в Томск. Там они осесть не смогли и отправились в Красноярск, где жила родня отца. В Красноярске отец, обладающий большой физической силой, устроился работать в порт грузчиком, а мать пошла работать на колбасную фабрику. Чтобы прокормить семью, она таскала с фабрики кости. Вкус от бульона, сваренного из них, Иннокентий Михайлович помнил, по его словам, всю жизнь. Однако такая жизнь продолжалась недолго. В 1932 году в стране разразился второй, еще более страшный, повальный голод. Ко всему прочему мать потеряла работу. Чтобы спасти детей родителям пришлось пойти на крайние меры. Они отдали двух сыновей – Кешу и Володю – на воспитание тетке, родной сестре отца, Надежде Петровне, оставив у себя любимого младшего сына Аркашу.

Кацусика Хокусай. Это не настоящее его имя. Да и какое из имён этого человека можно считать настоящим? Имя, данное ему при рождении? Но Накадзима Тамэкадзу его называли те несколько лет, когда он не рисовал. Можно ли счесть это настоящим именем человека, который на протяжении следующих трёх четвертей века почти не расставался с кисточкой, тушью и листом бумаги? А потом художник сменил одно за другим более 50 имён, сделав каждое из них всего лишь подписью под серией гравюр или рисунков. Большая волна в Канагава

Жостово История жостовского промысла восходит к началу XIX в., когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) –  Жостове, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других – возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII в. в селе Федоскине, в 7 км от Жостова. Открывая в начале XIX века в Жостове мастерскую по производству изделий из папье-маше, купец Филипп Никитьевич Вишняков и не подозревал, что основал новый промысел, которому суждено будет со временем войти в число уникальных очагов русской народной культуры.

Введение Япония, загадочная страна с самобытной культурой, расположенная у самого восхода солнца. В этой стране перемешалось прошлое и будущее, футуристические небоскребы торговых центров соседствуют с тихими улочками старого Токио, после напряженного дня работы в офисе, оснащенном по последнему слову техники, служащий крупной компании переступает порог чайного домика и окунается в мир созерцательности и спокойствия чайной церемонии. В этой стране трепетно относятся к своим традициям и культурному наследию. Здесь до сих пор сохранились прекрасные старинные замки сегунов и императорский дворец, а также чайные домики, в которых гейши с замысловатыми прическами и выбеленными рисовой пудрой лицами, одетые в традиционные кимоно проведут для Вас традиционную чайную церемонию с чтением стихов древних поэтов и философскими беседами о красоте цветущей сакуры, или предложат Вам подогретый саке, а также развлекут Вас традиционным танцем «буе». Во многом Япония в сознании европейца остается недоступным и загадочным миром, с непонятной для вечно спешащего мира созерцательной философией. Литература Для человека, интересующегося культурой другой страны, литература - прямой путь к познанию. Однако такой подход затрудняется спецификой японского образа мышления и поступков. Поскольку жизнь здесь течет во многом в замкнутых рамках, где все имеет свое предназначение, многое из того, что западная литература уже детально прояснила, в японской не высказывается. Считается, что китайские иероглифы попали в Японию примерно в VI веке и легли в основу японской письменности. Но впоследствии были созданы сугубо национальные системы письменности - азбуки "хирагана" и "катакана". Это в значительной мере способствовало развитию японской литературы. Первые письменные памятники Японии относятся к VII-VIII вв. н. э. Это "Свод законов Тайхорё", историко-мифологический свод "Кодзики", историческая хроника "Нихонги" и историко-географические описания провинций тогдашней Японии "Фудоки". Самым ранним, дошедшим до нас собственно литературным памятником является появившаяся во 2-й половине VIII в. поэтическая антология "Манъёсю", в которой наряду с произведениями крупнейших поэтов - Хитомаро, Акахито, Окуры - представлена также анонимная и фольклорная поэзия. Этот ценнейший памятник японской культуры полностью сохраняет свое эстетическое значение до наших дней, он дает возможность проследить процесс становления литературной поэзии и формирования ее ведущих жанров, в том числе широко известных пятистиший танка. Дальнейшее развитие лирическая поэзия получила в антологии "Кокинвакасю", лучшие поэты которой - Аривара-но Нарихира, Ки-но Цураюки, поэтесса Оно-но Комати - создали изысканный поэтический стиль и канонизировали художественные приемы танка.

ФОВИЗМ (от франц. fauve дикий), течение во французской живописи, на время объединило общее стремление к эмоциональной силе художественного выражения, к стихийной динамике письма, интенсивности открытого цвета и остроте ритма. В пейзажах, интерьерных сценах, натюрмортах фовизм выразил себя в резком обобщении объемов, пространтсва рисунка. Анри Матисс (1869-1954) Альбер Марке (1875-1947) Андре Дерен (1880-1954) Рауль Дюфи (1877-1953) Морис де Вламинк (1876-1958) Жорж Руо (1871-1958) Жорж Брак (1882-1963) Художники

К.Е. Маковский – мастер бытовой живописи, портретист. Особая черта многих работ художника – «парадная композиция», когда на полотне изображается какое-либо праздничное или торжественное событие: например боярский пир, приготовление к свадьбе, народные гуляния и так далее. Маковский достиг также высокого мастерства в жанре исторической живописи. На картине «Дети, бегущие от грозы» темные тучи уже почти рядом, и дети в испуге оглядываются назад, картина очаровывает зрителя окружающим пейзажем: шаткий мостик, неяркие полевые цветы, колосящаяся вдали рожь, грозные тучи.

Александр Сергеевич Пушкин Со временем приходит глубокое понимание творчества талантливого поэта. Мы доживаем до такого состояния, когда осознаём, какое неоценимое наследие оставил нам этот гений человечеству. Пётр Ильич Чайковский Передаёт  разнообразную  палитру чувств человека:  радость, торжество, восторг, ликование, нежность, мечтательность, - а также гармонию  красок  природы

Цель урока Дать понятие романскому и готическому стилям в средневековой архитектуре. Познакомить учащихся с особенностями этих стилей. Прикоснуться к красоте творений мастеров – средневековья. Средневековье – это эпоха в западноевропейской истории, охватывающая время с 5 по 15 век. Средневековые города, подобно замкам, замыкались одним или несколькими рядами оборонительных стен с круглыми или прямоугольными башнями. Планировка городов была путаной, улицы узкими и кривыми. Примерно в центре города сосредотачивались основные общественные здания.

Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини Определяя главные особенности изобразительного искусства барокко и скульптурного творчества Лоренцо Бернини, исследователь Н.А.Дмитриева отмечала: «Характерно что живопись мыслится как идеал пластики. Не живопись стремиться стать скульптурной, как в искусстве Возрождения, а скульптура хочет быть живописной… Немудрено писать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, а вот превратить мрамор в облака и мех – это триумф художника, для которого нет ничего невозможного». Действительно, Лоренцо Бернини умел подчинять своей творческой фантазии твердый камень, превращая его в послушный и податливый материал. Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без передышки». Виртуозно обрабатывая мрамор и бронзу, он добивался удивительных световых эффектов, имитировал блеск и мягкость кожи, фактуру ткани. Но главной заслугой Бернини-скульптора было мастерское воспроизведение тончайших движений человеческой души, в этом искусстве ему не было равных Уже ранние скульптуры Бернини («Давид», 1619; «Похищение Прозерпины», 1621; «Аполлон и Дафна», 1622-1625; — все в Галерее Боргезе, Рим) свидетельствуют об исключительном даровании; стремясь сделать любимый свой материал, мрамор, податливым, «как воск», он добивается беспрецедентной динамики форм, сложных живописных эффектов. Лоренцо Бернини. Давид. 1619 г. Галерея Боргезе. Рим.

Историческая справка. Несли церковные знамена и иконы: «Богоматерь Живоносный Источник», «Пантелемона Целителя», «Николая Чудотворца». На месте установки киота настоятель во главе притча проводил молебен. У икон устанавливалась урна для сбора пожертвований на строительство Пантелимоновского храма. Каждый год в середине мая в уже сформировавшемся городе – курорте Ессентуки, как и во всех городах КМВ, проходило открытие курортного сезона. Точная дата зависела от погоды. На открытии присутствовали многие официальные лица: директор Управления Вод, врачи, архитекторы, представители министерств, которым принадлежали курортные объекты, руководство казачества, железнодорожное начальство. При массовом скоплении народа праздник начинался с крестного хода от Пантелемоновского храма к месту расположения киота в Лечебном парке. До Октябрьской революции в городе существовало 6 церквей: 4 - Православные, 1 - Старообрядческая, 1 – Единоверческая.

Батальный и исторический жанры в живописи военных лет. Цель: выяснить, что показывали художники – баталисты на своих полотнах, к каким события отечественной истории обращались в своём творчестве? Задачи: Кто из художников работал в этом жанре? В чем проявилось новаторство мастеров батального жанра? Гипотеза: Художники – баталисты показывали на своих полотнах сражения и бои Великой Отечественной войны, обращались к событиям отечественной истории, связанным с борьбой против врагов земли русской.

Из истории Долгое время сохранялись в народной игрушке следы её древнего культового назначения. Погремушки и свистульки отгоняли от ребенка злых духов, куклы олицетворяли собой плодородие, были залогом семейного счастья. Красный конек, слуга солнца, приносил на землю его благодать, птица «отпирала» весну и теплое лето, козел покровительствовал урожаю. Художественная традиция проявлялась во всем: в постоянстве типов игрушек, их тем и сюжетов, в устойчивости пластических образов и технических приемов, в повторяемости орнаментов и узоров, а также в бережном отношении мастера к материалу, будь то дерево, солома, глина или ткань.  Керамические фигурки - вылепленные руками, без каких-либо специальных приспособлений, древнейшие игрушки. Изготовляли их, чтобы задобрить духов-охранителей человека, спасти и приумножить его жилища, скот и посевы. В них ярко отразились древние верования, суеверия.

ПОВТОРЕНИЕ Что такое модель? Какие виды моделей вы знаете? Какие свойства реальных объектов воспроизводят следующие модели: манекен в магазине, кукла, чучело волка, игрушечный автомобиль? ПОВТОРЕНИЕ Что такое информационная модель? Чем будет отличать модель катера, необходимая для слесаря и для художника? Можно ли следующие объекты считать информационными моделями: рецепт пирога, расписание уроков? Какое описание объекта «Человек» нужно при трудоустройстве и в медицинской карте? Что такое формализация? Приведите примеры.

Цель работы: узнать, исследовать как рок-музыка воздействует на здоровье человека. Задачи: 1. изучить литературные и музыкальные источники по этому вопросу 2.провести анкетирование учащихся 3.измерить АД и пульс учащихся до, во время, и после звучания рок-музыки 4.обработать и проанализировать полученные результаты 5.представить результаты исследований в виде таблицы и рисунков 6. Музыка способна с большой силой влиять на человека, рождать в нем те или иные чувства и мысли, менять его характер, укреплять или ослаблять его силу воли. Мы решили узнать, как рок музыка воздействует на нас, подростков.

Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. Датой основания считается 1825г. История Жостовского промысла восходит к началу ХIХ века, когда в ряде подмосковных сел и деревень (в их число входило и Жостово) возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. Датой основания считается 1825г. Это один из старинных сохранившихся подносов, расписанный на производстве братьев Вишняковых. Чуть позже расписывать стали и железные подносы.

Графанова Анастасия, 15 лет, 2005 г., «Корабль мечты», батик, преп. Куприна Е.В. МОУ школа № 124 г.о.Самара Дегтярева Серафима, 17 лет, «Ангелы в городе», эскиз для батика, темпера, 2008 г., преп. Куприна Е.В., МОУ школа № 124 г.о.Самара