Презентации, доклады, проекты без категории

Исторические типы культуры
Исторические типы культуры
Исторические типы культуры Эпоха Средневековья: 1.Византия Периодизация: Ранневизантийский период (4-7 вв. н.э.) Средневизантийский период (7-13 вв.) Поздневизантийский период(13 – конец 15 вв.) Модель мира: Монотеистическая религия - православие: богословско-философская картина мира Основные черты : 1) Человек стоял в центре внимания христианского мировоззрения. В связи с этим его очищение, преображение и спасение составляли главную цель христианской церкви как духовного института. Распространяются идеи бегства от «прелестей мира сего», борьбы с тремя главными пороками, порождающими души людей,– сластолюбием, сребролюбием и славолюбием», проповедуются аскетический благочестивый образ жизни, любовь к людям, чувствительность к скорбям, горестям. 2)человек наделен частичкой бога, поэтому нужно познать образ божий, который есть в душе каждого. 3) Византийскому миросозерцанию было присуще целостное восприятие природы и общественной жизни, понятие единства жизни. 4) Восточное христианство отводило важную роль в спасении человека индивидуальной молитве и через ее посредство допускало мистическое слияние с божеством. 5) Церковь проповедовала единение церкви и государства. 6) концепция Великодержавности: Византия- это центр христианства, Константинополь его око, центр земли, наследник Рима, император – отец всех христиан. Отражение модели мира в рамках художественной культуры : Для искусства Византии характерны: аллегория, символика, метафора в литературе, античная пластика отвергается, поэтому на 1-ый план выходит орнамент, рельефный декор, мозаика, иконопись, которая становится ведущим видом искусства. Поскольку человек стоял в центре внимания христианского мировоззрения, человеческая фигура выступала носителем основных художественных идей. Наиболее значимые фигуры композиции (Христос, Богоматерь, святые) изображались обычно во фронтальном положении. Окружающие их фигуры располагались в более свободных позах, чем подчеркивалась особая значимость, иерархичность центральных фигур. Композиции в византийской живописи, особенно часто в иконах, строились по принципу максимальной статичности и устойчивости, что выражало непреходящую значимость изображаемых событий, их вневременность. Византийский художник изображал предмет в «обратной перспективе, что усиливало непосредственный контакт со зрителем. Пейзажный фон и изображенные элементы архитектуры трактовались теперь условно и обобщенно. Действие практически никогда не изображалось происходящим в интерьере, что связано с обостренным ощущением средневековым живописцем вневременности и внепространственности изображаемого явления – икона Богоматери Владимирской и икона св. Николая с избранными на полях в Константиполе. Статика, самоуглубленность, этикетность и каноничность стали характерны для византийской иконописи. 2. Средневековая Европа Периодизация: Раннее Средневековье (кон.5 – нач. 11 вв.) Классическое Средневековье ( нач. 11 – 15 вв.) Позднее Средневековье (16 – пер. пол. 17 вв.) Модель мира: Монотеистическая религия – католицизм Основные черты : 1) начин. формироваться европейские нации, а затем и государства. 2)складываются современные европейские языки 3)становление крестьянско-феодально-аграрной системы, основанной на натуральном хозяйстве. 4) развитие товарно-денежных отношений. 5)сословно-корпоративная организация общества, строгая иерархия 6) формирование особого типа города. 7) появление новых стилей в искусстве. 8) тип человека – покорный, знающий свое место. 9) идея жизни – идея служения, религиозность пронизывает всю жизнь человека. Счастье чел-ка – познать бога в себе, соединение со всевышним, и тем самым осуществить преодоление человеческих возможностей. 10) стремление перенести божественный, универсальный порядок на Землю. 11) наука работает на церковь и подтверждает ее истины  Отражение модели мира в рамках художественной культуры : Предмет искусства был тогда уникален, индивидуален и дорог. Поэтому искусство стремится к концентрации, зримым воплощением которой явились книга и храм. Храм – не только место поклонения Богу, но и модель мира, сотворенного Богом, были своеобразными каменными энциклопедиями универсального знания – «Библиями мирян». Мастера, возводившие их, пытались показать мир в его многообразии и завершенном гармоническом единстве. В Х в. складывается так называемый романский, стиль, ориентирующийся на сохранившиеся после всех разрушений образцы античного строительства. Мощные каменные стены и сводчатые перекрытия романских соборов делают их храмами-крепостями, цитаделями Бога. Портал собора должен был создавать представление о небесных вратах: грубая простота и строгость форм напоминает о монолитной сплоченности церкви как войска Божия. Скульптурные фигуры, украшающие храм, кажутся приземистыми и асимметричными, но в них чувствуется мощь и непосредственность, соединение физической и душевной силы. Именно такими виделись святые вчерашним варварам, жившим в эпоху жесточайших феодальных междоусобиц. Постройки романского стиля сохранились в Германии, Италии; во Франции – это соборы в Клюни и Отене, замок в Каркассоне. В XII-XIII вв. наступает новый этап в развитии средневекового искусства, появляется готика. Готические соборы строились по заказу городских коммун и свидетельствовали не только о религиозности, но и о богатстве, независимости горожан. Размеры этих зданий очень велики, возводились они многие десятилетия, а часто и века. Готический собор лишен четкости линий, необозрим, устремлен ввысь. Его стены как бы растворены, они становятся ажурными, легкими, уступая место высоким узким окнам, украшенным цветными витражами. В убранстве собора преобладают объемные изображения – скульптуры и рельефы. Готическая скульптура хочет передать человеческие чувства, в особенности трагические страдания Христа и мучеников. Она славит победу духа над плотью, используя при этом выразительность деталей, поз, жестов. Ярким примером готической архитектуры является Собор Парижской Богоматери. Религия, философия, наука : Труды Аврелия Августина «Исповедь», «О жизни блаженной», «О порядке», Марциана Капеллы, Северина Боэция. Иоанн Скот Эриугена – учение о «четырех природах». Фома Аквинский - «Сумма истины католической веры против язычников», «Сумма теологии». Художественные стили эпохи : романский стиль (с 10 в.) – появился в Риме; готический стиль (с 12-13 вв.) появился в аббатстве Сен-Дени под Парижем
Продолжить чтение
Искусство и наука древнего египта
Искусство и наука древнего египта
Архитектура. Пирамиды Самая древняя пирамида Египта построена фараоном Джосером (2780-2720 гг. до н. э.). Самая известная пирамида. Одно из семи чудес света. Построена фараоном Хуфу (Хеопсом 2551-2558гг.до н.э). Она имеет в высоту 146 метров. Пытаясь сохранить свои тела и после смерти, фараоны строили громадные гробницы. Все работы выполнялись тысячами рабочих вручную. Пирамиды часто подвергались разграблениям и начиная с Тутмоса I (1506 г.до н.э)фараоны предпочитали быть захороненными в гробницах высеченных в толще скал в Долине царей. Долина царей. Храмы Абу-Симбел. Храм был вырезан в скале по приказу фараона Рамсеса II (1289-1224гг.до н.э). Фронтон храма находится во власти четырех гигантских статуй, каждая имеет высоту 20 метров, фасад храма более 35 метров в ширину и 30 метров в высоту. Храм бога Амона-Ра в Карнаке. Храм для египтян был домом богов. В храме стояли культовые статуи божества, через которую бог общался с людьми. Внутри храма могли находиться только жрецы, а остальные имели право лишь принести дары и вознести молитвы. Во время праздников статую бога выносили из храма на священной лодке. Храм состоял из: внутреннего двора, зала для религиозных процессий (гипостиля) и святилища. Стены храма украшались надписями и рисунками.
Продолжить чтение
Волшебные фонари
Волшебные фонари
История уличных фонарей Самые первые уличные фонари появились в начале XV века. По распоряжению мэра Лондона Генри Бартона в 1417 году стали вывешивать уличные фонари. В начале XVI столетия жителей Парижа обязали держать светильники у окон, которые выходят на улицу. Поначалу фонари давали относительно мало света, поскольку в них использовались обыкновенные свечи и масло. Применение керосина позволило значительно увеличить яркость освещения. Газовые фонари появились в начале XIX века. Их изобретателем был англичанин Уильям Мердок. В 1807 году фонари новой конструкции были установлены на улице Пэлл-Мэлл и вскоре покорили все европейские столицы. Уличные фонари в России В России уличные фонари появились при Петре I — в 1706 году в Петербурге на фасадах некоторых домов около Петропавловской крепости. Первые стационарные светильники появились на петербургских улицах в 1718 году. В Москве уличные фонари появились в 1730 году по указу императрицы Анны Иоановны. В них вместо свечей зажигали конопляное масло с фитилём. Масляные фонари в Москве воцарились почти на 150 лет. Первые электрические уличные фонари в Москве появились в 1880 году. Необычный оранжевый свет импортных консольных светильников с натриевыми лампами высокого давления, которые были установлены в Москве в 1975 году на Охотном ряду и Лубянке надолго стал визитной карточкой города.
Продолжить чтение
Использование информационных технологий на уроках мировой художественной культуры
Использование информационных технологий на уроках мировой художественной культуры
Движение к информационному обществу - это путь в будущее человеческой цивилизации. Информатизация системы общего образования – перспективная основная задача перехода к информационному обществу. Преимущества использования ИКТ в образовании перед традиционным обучением: информационные технологии значительно расширяют возможности предъявления учебной информации. Применение цвета, графики, звука, всех современных средств видеотехники позволяет воссоздавать реальную обстановку деятельности. компьютер позволяет существенно повысить мотивацию учащихся к обучению. Мотивация повышается за счет применения адекватного поощрения правильных  решений задач. ИКТ вовлекают  учащихся в учебный процесс, способствуя наиболее широкому раскрытию их способностей, активизации умственной деятельности. использование ИКТ в учебном процессе увеличивает возможности постановки учебных задач и управления процессом их решения. Компьютеры позволяют строить и анализировать модели различных предметов, ситуаций, явлений. ИКТ позволяют качественно изменять контроль деятельности учащихся, обеспечивая при этом гибкость управления учебным процессом. Компьютер способствует формированию у учащихся рефлексии. Обучающая программа дает возможность обучающимся наглядно представить результат своих действий, определить этап в решении задачи, на котором сделана ошибка, и исправить ее.
Продолжить чтение
Брак Жорж
Брак Жорж
Биография Жоржа Брака Жорж Брак - французский художник, график, скульптор и декоратор; вместе с Пикассо является создателем кубизма. Жорж Брак родился 13 мая 1882 в Аржантёй (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. В 1900–1901 учился в Технической школе в Париже. В 1902–1904 посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, музеи и частные коллекции, изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна. Брак создал много рисунков, гравюр и скульптурных произведений, но главное место в его творчестве занимала живопись. Умер Брак в Париже 31 августа 1963. Раннее творчество. Жорж Брак родился в семье ремесленников и провел детство в Гавре в «совершенно импрессионистической атмосфере». Он всегда настаивал на том, что был самоучкой, не имеющим академического художественного образования («Беседы с Дорой Валлье», «Cahiers d'Art», 1954). Вначале Брак был художником-декоратором, унаследовав профессию своего деда и отца. Эти опыты сыграли важную роль в кубистических исканиях художника (выбор материала, ремесленный характер и тривиальность его работ). В 1900 он приезжает в Париж и зимой 1905-1906 приобщается к фовизму. Позже он скажет: «Матисс и Дерен указали мне путь». В 1906 вместе с Ото-ном Фриезом он живет в Антверпене, а летом 1907 - в Ля Сиота и Эстаке, где пишет серию небольших морских пейзажей, элегантно-фовистских, сдержанных и несколько ирреальных («Ля Сиота», 1907, Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду)
Продолжить чтение