Концепция Добра и Зла в Потерянном рае Дж. Милтона и в Фаусте И.В. Гёте

Джон Мильтон - знаменитый английский поэт,
публицист, мыслитель, политический деятель.
Родился в Лондоне 9 декабря 1608 г. В 14 лет начал
писать свои маленькие отрывки, которое не миновали
ничего хорошего. Родители не поддержали его, помощь
оказала лишь бабушка. Она и привила мальчику любовь к поэзии и литературе. Получил очень хорошее образование — сначала дома и в школе св. Павла, а потом — в Кембриджском университете. Именно в университете Джон начал снова свой путь писателя и его оценил ректор университета, который после и дал ему хорошее начало в мире литературы. По окончании курса он провёл шесть лет в имении отца Хортоне, погруженный в самообразование и самосовершенствование. Там он написал по меньшей мере четыре стихотворных произведения. Этот первый юношеский период жизни Мильтона завершился в 1637—1638 путешествием по Италии и Франции.

Великое значение «Потерянного Рая» — в психологической картине борьбы неба и ада. Кипучие политические страсти Мильтона помогли ему создать грандиозный образ сатаны, которого жажда свободы довела до зла. Первая песнь «Потерянного Рая», где побеждённый враг Творца горд своим падением и строит пандемониум, посылая угрозы небу, — самая вдохновенная во всей поэме и послужила первоисточником демонизма Байрона и всех романтиков вообще.
Поэма состоит из 12 песен (Мильтон называет их книгами), в ней около 11 тысяч стихов. Написана она «белым стихом», близким к русскому пятистопному ямбу.

Мильтон "Потерянный рай". Сатана спускается на землю
Русский критик Белинский назвал поэму
«апофеозой восстания против авторитета»,
подчеркнув, что революционный пафос поэмы
ярче всего выражен в образе Сатаны. В этом и
заключалось противоречие поэмы: мятежник и гордец Сатана, побежденный, но продолжающий мстить богу, должен был стать отталкивающим персонажем, должен был вызывать осуждение читателя, а он, несомненно, оказался самым сильным образом поэмы. Мильтон хотел опоэтизировать идею нравственного совершенствования, но «Потерянный рай» воспринимался как призыв мужаться и продолжать борьбу.

Поэме Мильтона присуще и
своеобразное чувство историзма.
Мильтон показывает, что люди, выйдя
из рая и лишившись тех идиллических счастливых условий, в которых они
жили до «грехопадения», вступили в новый, высший период своего развития. Беспечные обитатели «божьего сада» стали мыслящими, работающими, развивающимися людьми.

Конфликт Добра и зла Мильтон взял из Библии. Ему, пуританину, всегда
представлялась главной борьба Добра и Зла в мире. Библия дала
символические обобщающие образы этой борьбы в фигурах Бога и Сатаны.
Пуританину Мильтону безусловно близка идея Бога как воплощения всех лучших начал жизни. Но Мильтон - бунтарь и революционер - хорошо чувствует и понимает Сатану. Когда Мильтон писал о том, как поверженные Ангелы мечтают о новом восстании и мести своим врагам, думал ли он только о Библии? Так, на протяжении поэмы очень несогласованы два мотива: утверждение Добра и Благости, воплощенных в Боге и небесном воинстве, и дух мятежа, непокорства, столь выразительно и сочувственно представленный в образе Сатаны. Мильтон, конечно, нашел формальное решение этого противоречия. У него Сатана и силы Ада посрамлены, побеждены и повергнуты во прах. Но, как и в некоторых других произведениях мировой литературы, главное впечатление определяется не развязкой, не финалом, а вершинными моментами действия, а к числу их несомненно принадлежат сцены, выражающие дух восстания.

Люцифер, издавна ставший мифическим воплощением идеи Зла, играет
роковую роль в судьбе Адама и Евы. Они также - символические фигуры.
Если антагонизм Бога и Сатаны выражает идею борьбы Добра и Зла, как
явление всеобщего, космического масштаба, то миф об Адаме и Еве сводит
проблему с небесных высот на землю и показывает, как отражается эта борьба в бытии Библейская легенда о первых людях и их грехопадении содержит большой заряд мысли. Мильтон воспользовался ею как отправной точкой для философских раздумий. Он воспроизводит миф во всей его картинности, рисуя сначала блаженную жизнь Адама и Евы в Эдеме, а затем страдания и муки, обрушившиеся на них и на все человечество после того, как они попрали божий закон.
Главный и единственный конфликт «малой эпопеи» раскрывается в основном через диалоги Сатаны и Христа, искусителя и Того, Кто сумел этого искусителя победить человечества.

Мильтоновского Бога нельзя назвать положительным образом. И Адам его
пресен, что, в общем-то, как говорилось, не соответствовало первоначальному
замыслу поэмы. Сатана с его воинством должен был олицетворять
отрицательную и всеобщую идею неправоты, а Бог с архангелами - положительные идеалы и всеобщую идею справедливости. Но эмоциональный перевес оказался на стороне Сатаны с его воинством. Сознавал ли это сам автор? Бог-отец, Всевышний, Иегова остался где-то за пределами воображения. Он бесплотен, в эфирном мире иногда раздается лишь его голос, и только. В поэме и он и его воинство суть абстракции. Бог не имеет лика. И он не внушает симпатий. Мильтон не нашел убедительных объяснений всем его жестокостям. И, прежде всего, смысла первородного греха, повлекшего за собой утрату рая и смертность. Смысл греха по Мильтону - в обретении разума, лишившего человека покоя и счастья.

Великий немецкий писатель Иоганн Вольфганг
Гёте родился 28 августа 1749 г. во
Франкфурте-на-Майне. В 1765 г. поступает в
лейпцигский университет для изучения
юридических наук. Он обращается к медицине и естествознанию. Неудовлетворенный наукой, Гёте переходит к алхимии и ищет удовлетворения в общении с товарищами, в их похождениях. Таким образом индивидуализм, титанические притязания личности, не удовлетворенной положительной наукою и обычными интересами жизни – черты, составившие впоследствии главный мотив периода «бурных стремлений», «Вертера» и первоначального «Фауста», – уже обрисовываются в юношеские годы Гёте.

Кем только не был этот человек, чем он только не занимался. Поэт, портретист, скульптор, пейзажист, критик, архитектор, актер, режиссер,
директор театра, гравер, химик, историк, государственный деятель, финансист, философ.
О нем написано неизмеримо много в мировой
научной литературе и много в отечественной.
Но о Гёте как о философе имеется, как это ни
удивительно, не так уж и много исследований.
“Фауст” справедливо признается главным творением поэта. Каждая
строчка этого бессмертного творения поражает своей емкостью, неземной красотой и
то же время простотой, уместностью, яркой
афористичностью. Гёте создавал его практически шесть десятков лет. Можно сказать,
что главный герой трагедии прожил человеческую жизнь. Образом его поэт“заболел”
еще в конце 60-х годовXVIII века.

“Фауст” удивительно современен. Не
только каждая эпоха находит в бессмертных
строках что-то животрепещуще-важное для
себя, но и каждый мыслящий человек, обращаясь к“Фаусту” на разных этапах своей
жизни, открывает что-то свое, глубоко-интимное, позволяющее порой по-философски
относиться ко злу и несправедливости в этом
мире и как-то жить дальше, а порой взбунтоваться и пойти на бой.

Фауст– человек, который пытается дос-тигнуть совершенства. В этом и
состоит цель его жизни, его счастье. Фауст верит в то, что
человек– земное отражение божества
(“Я, на-званный подобьем божества…”), как и в то,
что все земное– преходящие подобия вечно-го, “жизни реющие тени”. Идея подобия бо-жеству побуждает Фауста к богоборчеству,
к противопоставлению“достоинства человека” – “высоте Бога”, и в этом необузданном
стремлении причина трагедии Фауста. Его ра-зочарование своей прошлой жизнью, “от ко-торой и пес бы взвыл”, толкает его на заключение пакта с Мефистофелем, обещавшим ис-полнить все его желания на земле, но потребовавшим страшную цену– бессмертную
душу.

Причем дьявол уверен в победе, убежден в том, что Фауст будет проклят:
Тебе со мною будет здесь удобно,
Я буду исполнять любую блажь.
За это в жизни тамошней, загробной
Ты тем же при свиданье мне воздашь.
Фауст у Гёте стремится к тому, что в
действительности недостижимо. Нет абсолютного счастья и быть не может. Иначе–
стагнация, конец развитию и гибель. Гёте ут-верждает, что человек будет продолжать
бороться за свои идеалы, ибо ментальную
энергию, необходимую для выживания, чело-вечество получает от борьбы.

Фауст, зная сущность Мефистофеля, не
подозревает, что тот заключил пари с Господом относительно его судьбы.
Сущность миссии Мефисто, возможно, чисто интуитивно, любящим
сердцем, чувствует Маргариа, открывая Фаусту всю глубину неприязни к его“компаньону”: “Он мне непобедимо
гадок”. Маргарита отказывается признать,
что у каждого человека есть“темная половина”, она отрицает свою собственную“те-ную сторону”, свою“тень” и проецирует ее
на Мефистофеля. Она хочет, чтобы Фауст
держался подальше от своего странного
дружка, но сама подпадает под власть
“тени”, убивая свою мать(необдуманно) и
новорожденную, зачатую в грехе, дочь(об-думанно).

Уже с первых страниц произведения читатель оказывается перед вопросом:
«Зачем Добру в лице Создателя нужно отдавать в руки Злу своего
«верного раба» Фауста»? Авторское объяснение имеет классический
христианский вид: только с помощью испытаний человеческая душа
может обрести свою истинную сущность. Таким образом, вечные, незыблемые понятия Добра и Зла сходятся на единственном возможном поле битвы – душе человека. В качестве подопытного кролика автором выбирается известная полумифическая-полуреальная фигура своего времени – доктор Фауст. Уставший от научного познания, герой стремится к познанию чувственному – он хочет объять окружающий его мир во всей полноте его жизни, стать его частью, прикоснуться ко всем его проявлениям.

В своём поиске совершенной красоты и знания Фауст выходит за рамки как религиозных, так и общественных представлений о добре и зле.
Он соблазняет невинную девушку, танцует с ведьмами в Вальпургиеву ночь,
вызывает из преисподней духов умерших, участвует в императорских
войнах и снабжает государство ничего не стоящими бумажными деньгами. При этом даже в злодеяниях Фауст по-своему прекрасен. Его одержимость жаждой познания гораздо лучше закостенелого в своих предрассудках немецкого общества, которое хочет денег – для пиршеств, здоровья – для телесных наслаждений, знаний – для всеобщего уважения, любви – для удовлетворения своих чувственных потребностей. В то время как мир живёт по законам мнимой добродетели, Фауст просто живёт, оценивая свои поступки только, когда они достигают пограничного состояния. Своей любовью к Гретхен герой наслаждается до тех пор, пока не понимает, что именно она стала причиной великого зла в жизни девушки.

Приговорённая к виселице за убийство дочери,
Гретхен осуждена обществом по всем статьям:
она виновна и в том, что любила, и в том, что наслаждалась своим счастьем, и в том, что
родила вне брака. Фактически никто уже и не пытается разобраться, что же случилось с ребёнком. Главное, что вышедшая за рамки христианской добродетели девушка, уже сама по себе является великим злом. Когда-то осудившая нагулявшую младенца Варвару, Гретхен сама повторила её судьбу, и была осуждена окружающими, но спасена собственным желанием искупления и Богом, увидавшим её душу морально выросшей и не сдавшейся даже под влиянием высочайшего несчастья – потери любви, любимого, дочери и всей жизни.

Несчастная судьба Гретхен как нельзя лучше показывает истинное лицо
немецкого общества, бытовая добродетель которого на деле превращается
в злобный оскал грехов – осуждения, страстолюбия, лжи. Последнее
очевиднее всего проявилось в репликах дам и кавалеров при императорском
дворе. Знатная публика, разгоняющая скуку представлением с духами Париса и Елены, до глубины души возмущена естественным поведением Париса, посмевшего в присутствии высоких особ подпирать голову рукой и даже спать, немного похрапывая. По мнению высокородных дам, он ведёт себя неприлично; по мнению, автора – естественно, ведь он даже не видит всех этих людей, отдалённых от него целыми веками истории.