Презентации, проекты, доклады в PowerPoint на любую тему

Универсальные учебные действия способность субъекта к саморазвитию и самосовершенствованию путем сознательного и активного присвоения нового социального опыта; совокупность действий учащегося, обеспечивающих его культурную идентичность, социальную компетентность, толерантность, способность к самостоятельному усвоению новых знаний и умений, включая организацию этого процесса. ВИДЫ УУД Личностные Регулятивные, включая действия саморегуляции Познавательные, включая общеучебные, логические и знаково-символические Коммуникативные

Цели и задачи: С помощью ролевой игры закрепить знания терминов «миниатюра». «программная музыка», познакомить с термином «лейтмотив» и его ролью в произведении, познакомить со сказочной миниатюрой А. К. Лядова «Кикимора». Как называлось произведение?

Общие сведения Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию. Создал фортепианную балладу. Опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс. Превратил скерцо в самостоятельное произведение. Сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством. Творчество Никогда — ни до, ни после Шопена — его родина Польша не давала такого музыкального гения Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом. В полонезах, балладах, Шопен рассказывает о своей стране, Польше, о красотах её пейзажей и трагическом прошлом. Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке. Часто Шопен достигает вершин трагизма, как, например, в похоронным марше в сонате op. 35, или предстает замечательным лириком, как, например, в adagio из второго фортепианного концерта. Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы. По мнению российского музыковеда Изабеллы Хитрик, связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна, и совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена. Шопен создал три фортепианных сонаты. Первая, до минор(1827). Вторая, си минор, появилась десятилетие спустя. Ее третья часть – известный во всем мире похоронный марш. Последняя шопеновская соната, си-бемоль минор (1844), имеет сквозную структуру, объединяющую ее четыре части, и является одним из высших достижений Шопена. Другие сочинения. Шопену принадлежит также ряд произведений для фортепиано с оркестром и немногочисленные камерные пьесы. Для фортепиано с оркестром им созданы Andante spianato и полонез ми-бемоль мажор, два концерта (ми минор и фа минор), фантазия на польскую тему, рондо-краковяк, а также вариации на тему Моцарта La ci darem la mano (ария из оперы Дон Жуан).

Богданова В.Н. - наиболее доступная школьникам исполнительная деятельность. Правильное певческое развитие с учетом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса способствуют развитию здорового голосового аппарата. Хоровое пение Цель Вокально - хоровые упражнения занимают значительное место в системе хорового обучения. Их цель - формирование певческих навыков, развитие детского голоса. Богданова В.Н.

Когда слышу, как говорят о добродетели или мудрости человека, который сам вполне соответствует тому, что он говорит, я чрезвычайно радуюсь, и, такой человек кажется мне поистине музыкальным. Потому, что он извлекает прекраснейшую гармонию не из лиры или еще какого-либо орудия игры, а из самой жизни, согласив в себе слова с делами по образу единой эллинской гармонии. Платон Цель и задачи работы Рассмотреть истоки античной музыки, описать характерные особенности музыкального искусства и музыкальных образов античного периода. Показать, что человек с древних времен тянулся к музыке. Выяснить, как «рождались» и «умирали» музыкальные образы и что осталось вечным.

Рождение Пол Маккартни (бас-гитара, гитара, вокал) Джон Леннон (гитара, вокал) Джордж Харрисон (гитара, вокал) Стюарт Сатклифф (бас-гитара) Пит Бест (ударные)

Биография Родился в Цвиккау (Саксония) 8 июня 1810 года в семье книгоиздателя и писателя Августа Шумана (1773—1826). Первые уроки музыки Шуман брал у местного органиста; в возрасте 10 лет начал сочинять, в частности, хоровую и оркестровую музыку. Посещал гимназию в родном городе, где познакомился с произведениями Дж. Байрона и Жан Поля, став их страстным поклонником. Настроения и образы этой романтической литературы со временем отразились в музыкальном творчестве Шумана. В детстве он приобщился к профессиональной литературной работе, составляя статьи для энциклопедии, выходившей в издательстве его отца. Серьёзно увлекался филологией, выполнял предыздательскую корректуру большого латинского словаря. А школьные литературные сочинения Шумана написаны на таком уровне, что были посмертно изданы в качестве приложения к собранию его зрелых журналистских трудов. В определённый период юности Шуман даже колебался, избрать ли ему поприще литератора или музыканта. Дом Шумана в Цвиккау В 1828 году он поступил в Лейпцигский университет, а в следующем году перешёл в университет Гейдельберга. Он по настоянию матери планировал стать юристом, но музыка всё больше затягивала юношу. Его влекла идея стать концертирующим пианистом. В 1830 году он получил разрешение матери полностью посвятить себя музыке и вернулся в Лейпциг, где надеялся найти подходящего наставника. Там он начал брать уроки фортепиано у Ф. Вика и композиции у Г. Дорна. Стремясь стать настоящим виртуозом, он занимался с фанатичным упорством, но именно это и привело к беде: форсируя упражнения с механическим устройством для укрепления мышц руки, он повредил правую руку. Средний палец перестал действовать и, несмотря на длительное лечение, рука навсегда сделалась неспособной к виртуозной игре на фортепиано. Мысль о карьере профессионального пианиста пришлось оставить. Тогда Шуман серьёзно занялся композицией и одновременно музыкальной критикой. Найдя поддержку в лице Фридриха Вика, Людвига Шунке и Юлиуса Кнорра, Шуман смог в 1834 году основать одно из влиятельнейших в дальнейшем музыкальных периодических изданий — «Новую музыкальную газету» (нем. Neue Zeitschrift für Musik), которое на протяжении нескольких лет редактировал и регулярно публиковал в нём свои статьи. Он зарекомендовал себя приверженцем нового и борцом с отжившим в искусстве, с так называемыми филистерами, то есть с теми, кто своей ограниченностью и отсталостью тормозил развитие музыки и представлял собой оплот консерватизма и бюргерства. Музыкальная комната композитора в музее Шумана в Цвиккау

ЦЕЛЬ: Создать условие для воспитания чувства любви к природе. ЗАДАЧИ: Образовательные. Грамотно и эмоционально разбирать муз. произведение, уметь слушать музыку и исполнять ее. Продолжить освоение муз. языка его выразительных средств. Воспитательные. Воспитывать культуру слушания, исполнения, способность эмоционально откликаться на муз. произведение. Укреплять интерес к музыке. Продолжить учить вслушиваться, всматриваться, вдумываться в музыку. Развивающие. Развивать навыки определения настроения музыки. Умение и навыки интонационного чистого и ритмически точного пения. Тема урока: «Музыка Зимы»

История Сиднейский оперный театр — музыкальный театр в Сиднее, одно из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира, являющееся символом крупнейшего города Австралии и одной из главных достопримечательностей континента — парусообразные оболочки, образующие крышу, делают это здание непохожим ни на одно другое в мире. Оперный театр признан одним из выдающихся сооружений современной архитектуры в мире и с 1973 года является, наряду с мостом Харбор-Бридж, визитной карточкой Сиднея. Сиднейский оперный театр был открыт 20 октября 1973 года королевой Англии Елизаветой Театр

И Т А Л И Я Италия – музыкальная страна, она подарила миру: певцов исполнителей оперу композиторов

Основополагающий вопрос: Какое наследие оставил А.Шнитке нашим современникам? Вопрос учебной темы: Наш земляк – композитор А. Шнитке. Что мы знаем о нём? Дидактические цели проекта: развитие самостоятельной познавательной деятельности в области искусства, формирование навыков работы в команде. Методические задачи проекта: освоить сбор информации через литературные источники; освоить музыкальную информацию; научить проводить опрос населения, научить анализировать и кратко излагать результаты исследований.

Автор: Сидоренко Е. В.- учитель биологии Туроверовской МОУ СОШ ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ УРОКА Изучить жизненные формы растений. Познакомить с осенними явлениями и приспособленностью растений к перезимовке. Развивать понятия об органах цветкового растения. Познать посредством музыки осенние изменения в природе. Прививать любовь к природе, к искусству.

Эдвард Григ Великий норвежский композитор Константин Паустовский «Корзина с еловыми шишками»

Цель- Обращение к искусству прошлого с целью выявления его полифункциональности и ценности для людей, живущих во все времена М. де Вооз. «Апполон и музы»

Музыка в истории психологии Тема научно- исследовательской работы: Пифагор. Учение об эвритмии Из истории музыки

Свирель. Свирель — древний духовой музыкальный инструмент. Иногда он может быть двухствольным, при этом один из стволов имеет обычно длину 300—350 мм, второй — 450—470 мм. В верхнем конце ствола — свистковое устройство, в нижней части — по 3 боковых отверстия для изменения высоты звуков.

Пусть голос скрипки плачет и смеется,  Когда молчит язык, и не хватает слов  Начнется то, что музыкой зовется,  Вне всех запретов, тюрем и оков!  Не удержать души ее стремленье,  Никто не может знать и отгадать секрет,  Откуда к ней нисходит вдохновенье,  Из мрака темноты летит на свет.  Играй! Забудь о смерти и печали!  Забудь про наготу, всё суета сует!  Есть только Бог и музыка, душа в начале,  Любовь на все вопросы даст ответ. Актуальность «голос» скрипки, как и голос человека имеет тембровую окраску не поддающуюся искусственному синтезированию Секрет успеха человека – в его голосе

Сегодня вопросы интеграции учебных предметов приобретают особую остроту. Задачей современной педагогики становится соединение в восприятии ребёнка локальных знаний по каждому предмету в широкую целостную картину мира. Поскольку опера является синтетическим видом искусства, то её изучение должно рассматриваться во взаимосвязи с другими видами искусства.

конкурс эстрадной песни среди стран-членов Европейского вещательного союза В конкурсе участвуют по одному представителю от каждой из стран-членов Европейского вещательного союза (EBU). От каждой страны в конкурсе участвует один представитель Что такое «Евровидение»? Почему «Евровидение»?

Музыка будущего В – верно, Н – неверно Музыкальный инструмент будущего – это…..

Анто́нио Вива́льди — итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр. Учился игре на скрипке у своего отца Джованни Баттисты Вивальди. Одно из самых известных произведений — цикл из 4 скрипичных концертов «Времена года» — ранний образец программной симфонической музыки. Существенен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие). Антонио Вавальди (1678-1741)

Ведущий оперный театр в США. Открыт в 1883 в Нью-Йорке. Здание построено по проекту архитектора Дж. К. Кейди. Зрительный зал на 3625 мест. Единственный в США постоянный оперный театр (работает 7 месяцев в году). Создан на средства акционерного общества «Метрополитен-опера хаус компани». Субсидируется крупными фирмами, обществами, частными лицами. Хор, оркестр и вспомогательные коллективы стабильны; солисты и дирижёры приглашаются на определённые сезоны или на спектакли (по контрактам). Оперы исполняются на языке оригинала. Произведения американских авторов и современных композиторов др. стран ставятся редко, в репертуаре - мировая классика: оперы Дж. Верди, Дж. Пуччини, Г. Доницетти, Р. Вагнера, Ш. Гуно, Ж. Визе, В. А. Моцарта, Р. Штрауса и др. Успехом пользуются произведения русских композиторов («Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Пиковая дама»).