Презентации, проекты, доклады в PowerPoint на любую тему

МОУ СОШ Уршельская средняя школа Чиркунова О. В. Жанры джазовой музыки -СПИРИЧУЭЛС -РЕГТАЙМ -БЛЮЗ МОУ СОШ Уршельская средняя школа Чиркунова О. В.

Композитор из Нижнего Новгорода Милий Алексеевич Балакирев родился 2 января 1837 года в Нижнем Новгороде в обедневшей дворянской семье, проживавшей на улице Грузинской. После рождения сына семья переехала на улицу Провиантскую (дом №5 сохранился и поныне, но музей композитора в нём до сих пор не создан). Именно здесь прошли детские и отроческие годы Милия, учившегося в нижегородской гимназии. Необычайно сильное музыкальное дарование обнаружилось у мальчика в раннем детстве. Десяти лет от роду Милий был привезен в Москву к А.Н.Дюбюку, оценившему талант юного пианиста и настоятельно рекомендовавшему продолжение музыкальных занятий. Дом на ул.Провиантской

Что мы видим, когда смотрим на человека? Конечно лицо. Что мы слышим, когда слушаем музыку? Мелодию. Слово мелодия в переводе с древнегреческого означает петь песню. Спойте свои любимые мелодии.

Прародителем Малого театра явилась труппа, которая была создана при Московском университете в 1756 г., сразу после известного Указа Императрицы Елизаветы Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: “Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр...” В 1824 г. Бове перестроил для театра особняк купца Варгина, и театра получил собственное здание на Петровской (ныне Театральной) площади, а также собственное название - Малый театр. Слово “малый” сначала даже не писали с заглавной буквы - ведь оно объясняло только размеры здания, которое было невелико по сравнению со стоящим по соседству Большим театром, предназначенным для балетных и оперных спектаклей. Долгое время театры были соединены даже подземным ходом. Вскоре слова “Большой” и “Малый” стали именами собственными, и ныне во всех странах мира звучат на русском языке.

Веселый праздник у зверей! Эй, собирайтесь все скорей! У нас в лесу концерт большой, Поторопись, народ лесной! Здесь будет музыка звучать, Все будут петь и танцевать! Повеселятся от души И взрослые, и малыши! Клавишно-духовые Что за инструменты – Красивые такие? Называются они Клавишно-духовые. Как меха на них растянешь, Пальцем клавишу придавишь, Так они и зазвучат, Запоют, заголосят!

Детство Высоцкого Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года в роддоме на Третьей Мещанской улице. Раннее детство он провёл в московской коммунальной квартире на 1-й Мещанской улице: «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…» — написал в 1975 году Высоцкий о своём раннем детстве. Во время Великой Отечественной войны в 1941—1943 годах жил с матерью в эвакуации в селе Воронцовка, в 20 км от райцентра — города Бузулук, Чкаловской (ныне — Оренбургской) области. В 1943 году возвратился в Москву, на 1-ю Мещанскую улицу, 126 (с 1957 года — проспект Мира). В 1945 году Высоцкий пошёл в первый класс 273-й школы Ростокинского района Москвы. Через некоторое время после развода родителей, в 1947 году, Владимир переехал жить к отцу и его второй жене — Евгении Степановне Высоцкой-Лихалатовой (1918—1988), которую сам Высоцкий называл «мама Женя». В 1947—1949 годах они проживали в г. Эберсвальде (Германия), по месту службы отца, где юный Володя научился играть на фортепиано. В октябре 1949 года он вернулся в Москву, пойдя в 5-й класс мужской средней школы № 186 (в настоящее время там располагается главный корпус Российской правовой академии Минюста). В это время семья Высоцких жила в Большом Каретном переулке, 15, кв. 4. (В настоящее время на доме установлена мемориальная доска). Этот переулок увековечен в его песне: «Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном!». Высоцкий написал свыше 100 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях), то есть его перу принадлежит приблизительно 700 поэтических произведений. Довольно много песен было написано специально для кинофильмов, но большая их часть, иногда по техническим причинам, но чаще из-за бюрократических запретов,[19] в окончательные версии не вошла (например, в фильмы «Земля Санникова», «Вторая попытка Виктора Крохина», «Особое мнение» и другие).

В главных ролях – инструменты

Русские композиторы 17 – 18 веков, становление профессиональной композиторской школы. Дилецкий Николай Павлович (1630 – 1680) – мастер партесного письма, композитор, учёный, регент, музыкальный просветитель. Титов Василий Поликарпович (1650 – 1710) – певчий дьяк, мастер партесного письма, характерна барочная пышность и сочность музыки. Титовы: Николай Сергеевич (-? -1776) – полковник, статский советник – поэт, драматург и композитор екатерининских времён Алексей Николаевич (1769 – 1827) – генерал- майор, театральный композитор и скрипач, хозяин музыкального салона в Петербурге Сергей Николаевич (1770 – 1825) – генерал –лейтенант, виолончелист, сочинял театральную музыку: балеты, водевили. Николай Алексеевич (1800 – 1875) – генерал-лейтенант, популярный композитор пушкинской эпохи, творчество связано с салонами дворянской интеллигенции, сочинял романсы, танцевальные пьесы. Представитель просвещённого дилетантизма. Михаил Алексеевич (1804 – 1853)- офицер Преображенского полка, автор сентиментальных романсов, приближающихся к стилю жестоких романсов. Николай Сергеевич (1798 – 1843) – гвардейский драгун Семёновского полка, композитор – любитель, сочинял романсы. Пашкевич Василий Алексеевич (1742 – 1797)- театральный композитор, скрипач, дирижёр, певец, педагог, создал комические оперы – высшие образцы русской культуры эпохи классицизма. Максим Созонтович Березовский(1745?-1777) Учился у итальянских композиторов. Опера «Демофонт» (партитура оперы утеряна) «Господь воцарися» - ранний образец классицистического хорового цикла в России Хор «Не отвержи мене во время старости»

Андре́й Я́ковлевич Эшпа́й (15 мая 1925) — советский и российский композитор. Народный артист СССР. Лауреат Ленинской и Государственных премий СССР. Член Союза композиторов СССР с 1952 года. Ференц Лист (22 октября 1811, Доборьян (Райдинг), Австрийская империя – 31 июля 1886, Байройт, Германия) – композитор, пианист, педагог, дирижёр, публицист, один из крупнейших представителей музыкального романтизма.

Юрий Шевчук и ДДТ Это все, что останется после меня.  Какой ты в жизни след оставишь? След, чтобы вытерли паркет И косо посмотрели вслед, Или другой - На много лет?

А. И. Фатьянов родился 5 марта 1919, в дер. Малое Петрино, в наст. время г. Вязники— русский советский поэт, автор многих популярных в 1940—1970 гг. песен. А. И. Фатьянов В 1929г. семья Фатьяновых перебирается в Подмосковье в поселок Лосиноостровский, а в 1934 в Москву и Алеша стал бывать на выставках и в театрах, обучался в музыкальной школе и в студии при театре ВЦСПС. Вязниковский Венец

«Кармен» - вся жизнь, вся свет без теней, без недосказанности… Ромен Роллан В основе сюжета – новелла Проспера Мериме «Кармен». Автор музыки – французский композитор XIX в. Жорж Бизе.

Голос, голос, Кто тебя не слышит, Тот без крыльев на земле живет: Кажется, что это небо дышит, Кажется, что даль тебя зовет… В.Семернин Италия Все дороги ведут в Рим. Рим – столица Италии. Об этом городе можно рассказывать бесконечно, его история, как и история его основания известна всем со школьных уроков истории. С древних времен Рим называют Вечным городом. Город, в который ведут все дороги, город на семи холмах, все это Рим - город Италии с многовековой историей. Все прошлое нынешней Италии сплелось в нем, от времени становления Римской Империи, до наших дней. Трудно сосчитать все памятники, храмы, арены, трудно понять величие Рима, но можно понять его величие и осознать всю его красоту. Некоторые люди говорят, что нельзя понять Италии, не побывав в ее сердце, в Риме.Но мы сегодня мысленно представимся, что мы находимся в Италии. Будем знакомиться с произведениями и композиторами Итальянской музыки.

Слово дизайн пришло к нам из итальянского языка и в переводе имеет множество значений. "Disegno" с итальянского языка переводиться как замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, лежащая в основе схема, композиция. Дизайн –это творческая деятельность человека, занимающегося художественно-технической деятельностью в рамках какой-либо из отраслей дизайна называют в общем случае дизайнером (в том числе архитектора, иллюстратора, дизайнера плакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера). История дизайна начинается задолго до создания интернета, и определить точку отсчета достаточно сложно. Кого считать первыми дизайнерами? Первобытных людей в грязных шкурах с дубинами в руках оставляющих наскальные живописи? Однако именно появление орудий труда, развило потребность сделать эти орудия более удобными, красивыми и функциональными. Уже в античные времена в филосовских дискуссия затрагивается тема пользы и красоты создоваемого. Всякий предмет, в отличие от произведения искусства, имеет какое-либо жизненно важное предназначение, другими словами, функцию. Но почти у каждого человека есть протребность в том, чтобы окружать себя красивыми предметами. Поэтому ценность вещи охватывает два начала — пользу и красоту. Развитие и смена архитектурных стилей неразрывно связаны с историей. Смена эпох всегда влекла за собой смену стиля. Также рождение дизайна приходится на период появления дизайнерских школ. В этих школах разрабатывались главные принципы дизайнерского искусства , а также готовились первые профессиональные дизайнеры. Первая же дизайнерская контора появилась в США в начале 20ого века классицмзм ренессанс модерн

Биография Родился 25 апреля 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец —Илья Петрович Чайковский (1795—1880) — выдающийся русский инженер, был сыном Петра Фёдоровича Чайки, который родился в 1745 году в селе Николаевка Полтавского полка, близ г. Полтавы. Чайковский происходил от православных шляхтичей Кременчугского уезда и был потомком известного на Украине казачьего рода Чаек. Семейное предание утверждало, что его прадед Федор Афанасьевич Чайка (1695—1767) участвовал в Полтавской битве и умер в чине сотника «от ран», хотя фактически он умер уже в старости в екатерининское время.

Понятие Венская классическая школа (венская классика, венский классицизм, венские классики) — направление европейской музыки второй половины XVIII — первой четверти XIX вв. К нему принадлежат композиторы Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен . Портреты Бетховена и Моцарта. Людвиг ван Бетховен Вольфганг Амадей Моцарт 16 декабря 1770, Вестфалия — 26 марта 1827, Вена. 27 января 1756, Зальцбург —  5 декабря 1791, Вена

Бенгальцы — один из самых многочисленных народов в мире.  Основное население штатов Западная Бенгалия и Трипура в Индии. Численность свыше 250 млн чел. В Индии — около 100 млн. Живут также в Бутане, Непале, Пакистане, Мьянме, Сингапуре, Великобритании, США и др. странах. В Индии живут на северо-востоке страны. Язык — бенгальский. Относится к индоарийским языкам индоевропейской семьи. Расовый тип — индосредиземноморский большой европеоидной расы, в основном к мезоиндийскому антропологическому типу, с примесью монголоидных (на северо-востоке) и дравидских (на юге и юго-востоке штата) черт. Религии — ислам (60 %) и индуизм (40 %) Праздники Бенгальцев: Среди верующих индусы составляют 31 %, мусульмане — 34 %, кроме них есть джайны, буддисты, христиане. Из индуизма популярны два его течения — вишнуизм и шактизм. У шактистов высшая богиня — Кали. Праздник в честь неё — Дурга-пуджа, отмечается осенью. У вишнуитов главный праздник — Шри Кришна Джанмаштами, в августе. Из течений вишнуизма наиболее распространён местный вариант — бенгальский вишнуизм. Бенгалия — родина его основателя, гуру, ачарьи, религиозного деятеля Чайтаньи Махапрабху, который почитается как аватара Кришны. Есть элементы и более древних культов. Широко распространено поклонение богине змей, Моноше.

Биогафия Происхождение[править | править вики-текст] Дом, где родился композитор Людвиг ван Бетховен родился в 1770 году в Бонне 16 декабря, крещён 17 декабря 1770 года в Бонне, в католической церкви Святого Ремигия. Его отец, Иоганн Бетховен (1740—1792), был певцом, тенором в придворной капелле[5]. Мать, Мария-Магдалина, до замужества Кеверих (1748—1787), была дочерью придворного шеф-повара в Кобленце. Они поженились в 1767 году. Дед, Людвиг Бетховен (1712—1773), был родом из Мехелена (Южные Нидерланды). Он служил в той же капелле, что и Иоганн, сначала певцом, басом, а затем — капельмейстером[5]. Ранние годы[править | править вики-текст] Отец композитора хотел сделать из сына второго Моцарта и стал обучать игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кёльнесостоялось первое выступление. Однако чудо-ребёнком Бетховен не стал, отец же перепоручил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой — на скрипке. В 1780 году в Бонн приехал органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Он стал настоящим учителем Бетховена[6]. Нефе сразу понял, что у мальчика талант. Он познакомил Людвига с «Хорошо темперированным клавиром» Баха и произведениямиГенделя, а также с музыкой старших современников: Ф. Э. Баха, Гайдна и Моцарта. Благодаря Нефе, было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста. После смерти деда материальное положение семьи ухудшилось. Людвигу пришлось рано бросить школу, но он выучил латынь, изучал итальянский и французский, много читал. Уже став взрослым, композитор в одном из писем признался[7]: «Не существует сочинения, которое было бы для меня чересчур учёно; не претендуя ни в малейшей степени на учёность в собственном смысле слова, я всё же с детства стремился понять сущность лучших и мудрейших людей каждой эпохи».

Біографія Батько композитора був скрипалем, грав у оркестрі Оперного театру, Оркестрі радіокомітету і струнному квартеті ім. Червоної армії при Будинку офіцерів. Мама була співачкою. У 1937 р., коли Леоніду було всього 2 роки, батька заарештували й майже відразу розстріляли; окрім нього заарештували також багатьох його родичів[2]. П'ятирічним Леонід вступив до музичної школи навчатись гри на скрипці, де провчився тільки до травня 1941 р., оскільки у зв'язку з війною школа перестала діяти. Після війни продовжував навчатися самостійно («мамі вдалося купити піаніно на дивом вцілілі облігації держпозики»[]), а з 1951 починає брати приватні науки, паралельно вивчаючи економіку в Київському університеті (1951—1956)[1]. У 1954 р. вступив на композиторський факультет Київської консерваторії, де навчався спершу в класі Левка Ревуцького (1954—1956), згодом у Бориса Лятошинського.

Біографія Батько композитора був скрипалем, грав у оркестрі Оперного театру, Оркестрі радіокомітету і струнному квартеті ім. Червоної армії при Будинку офіцерів. Мама була співачкою. У 1937 р., коли Леоніду було всього 2 роки, батька заарештували й майже відразу розстріляли; окрім нього заарештували також багатьох його родичів[2]. П'ятирічним Леонід вступив до музичної школи навчатись гри на скрипці, де провчився тільки до травня 1941 р., оскільки у зв'язку з війною школа перестала діяти. Після війни продовжував навчатися самостійно («мамі вдалося купити піаніно на дивом вцілілі облігації держпозики»[]), а з 1951 починає брати приватні науки, паралельно вивчаючи економіку в Київському університеті (1951—1956)[1]. У 1954 р. вступив на композиторський факультет Київської консерваторії, де навчався спершу в класі Левка Ревуцького (1954—1956), згодом у Бориса Лятошинського.

Біографія  Імре Кальман народився у Шиофоку (Австро-Угорщина, нині Угорщина), на березі озера Балатон, в сім'ї єврея-торговця Карла Коппштейна (Karl Koppstein). Ще в школі змінив прізвище на Кальман. Навчався на піаніста, проте через артрит переключився на композицію. Закінчив в Будапешті музичну академію, де з ним разом вчилися Бела Барток і Золтан Коду.  У 1904 році Кальман працював музичним критиком у будапештській газеті, одночасно багато часу приділяючи композиції.  Романси і симфонічні твори Кальмана великого успіху не мали, зате Велику премію міста Будапешта отримав його цикл пісень. За порадою свого друга композитора Віктора Якобі, Кальман вирішив спробувати сили в опереті. Вже перша його оперета (Tatárjárás, 1908, Будапешт) захоплено зустрінута публікою і була поставлена ​​у Відні, Нью-Йорку та Лондоні (під назвою «Осінні маневри»).   У 1908 році Кальман переїхав до Відня, де закріпив свій успіх оперетою «Циган-прем'єр» (1912).  У військовий 1915 з'явилася найпопулярніша оперета Кальмана, «Королева чардашу (Сільва)». Її ставили навіть на іншій стороні фронту, в тому числі - в Росії (змінивши прізвища персонажів і місце дії).  У 1920-і роки найбільший успіх мали три оперети Кальмана: «Баядера» (1921) (тут, окрім традиційних для нього вальсів і чардашів, Кальман вирішив освоїти нові ритми: фокстрот і шиммі), потім «Маріца» (1924) і «Принцеса цирку» (1926).  У 1930 році Кальман одружився на юній російської емігрантки з Пермі, актрисі Вірі Макінскій , якій присвятив згодом оперету «Фіалка Монмартра». У них народилися син Карой і дві дочки Лілі і Івонка.  У 1934 році Кальман був нагороджений французьким орденом Почесного легіону.  Після аншлюсу Австрії, відмовившись від пропозиції стати «почесним арійцем», Кальман емігрував - спочатку в Париж (1938 ), потім у США (1940). Його оперети були заборонені в нацистській Німеччині, дві сестри Кальмана загинули в концтаборах.  1942: Кальман розлучається з Вірою, але через кілька місяців вони знову возз'єднуються.  Після розгрому нацизму, взимку 1948/1949 року, що Кальман приїхав до Європи , поклав вінок на могилу Легара, потім повернувся в США. У 1949 році після інсульту був частково паралізований.

Мазурка – легкая и жизнерадостная, лиричная и грациозная – отобразила в себе душу польского народа Термин мазурка происходит от названия польской провинции Мазовия. Жители этого региона называют себя мазурами, так же по-польски звучит и название танца, известного у нас как мазурка.

Музыкальное воспитание Приобщение к культурной жизни общества Развитие познавательного интереса Развитие эстетического вкуса Расширение кругозора Формирование эмоциональной сферы Совершенствование мышления

Роль пения в процессе музыкального воспитания дошкольников Задачи обучения пению детей дошкольного возраста формирование у детей певческих умения и навыков; обучение детей исполнению песен на занятиях и в быту; развитие музыкального слуха, различение интонационно точного и неточного пения звуков по высоте, длительности, слушание себя при пении и исправление своих ошибок; развитие певческого голоса, укрепление и расширение его диапазона.