Архитектурное проектирование здания общественного назначения

Введение
Тема общественных пространств всегда остается актуальной, она крайне важна, так как проектировщиком решаются множество различных задач, помимо внешнего облика проектируемого объекта.
В данном проекте рассматривается школа «АртоМир», которая находится в жилом здании на первом этаже. Она предназначена для проведения лекций, мастер-классов. Школа имеет выставочную зону, где регулярно проходят новые выставки не только учеников, но и современных художников. Главной задачей проекта было создание многофункционального современного пространства, отвечающее всем требованиям общества.
Данное пространство рассчитано на 40-50 человек, в выставочной зоне предусмотрены различные места для сидения, предусмотрены розетки.

Описание проекта, с точки зрения типологии архитектурных форм
Типология современных выставок
Выставки могут быть художественные, исторические, этнографические, научно-технические и др.
Размещение и взаимосвязи всех помещений должны обеспечивать прежде всего удобства для осмотра экспозиции, исключать встречные потоки, предусматривать изоляцию вспомогательных помещений.

Выставочные здания и комплексы, предназначенные для показа всевозможных экспонатов, во многих случаях сами являются образцами научных, технических, художественных и архитектурных достижений.
В первую очередь это относится к всемирным и международным выставкам.

Выставки могут быть тематическими и универсальными, постоянными и временными, стационарными и передвижными.
При всем их многообразии назначение выставок одно- демонстрация экспозиции с целью рекламы, информации , пропаганды, внедрения, продажи, обмена опытом, привлечения внимания, воспитания и т.д.
Выставки не нуждаются в обширных помещениях для хранения фондов.

Как правило, выставки носят тематический характер, который выражается в эмблеме- символе выставке.
Например, символом торжества союза рабочих и крестьян стала скульптурная композиция В, Мухиной «Рабочий и колхозница»,
венчавшая павильон ССР на всемирной выставке 1937 г. В Париже

Обзор аналогов

Solomon R. Guggenheim Museum
Музей Соломона Гуггенхе́йма — музей искусства в США, созданный меценатом и коллекционером Соломоном Гуггенхаймом. Расположен в Нью-Йорке в пределах т. н. музейной мили. Одно из старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире.
Дата основания: 1939 г., Манхэттен, Нью-Йорк, США
Директор: Ричард Армстронг
Основатели: Фрэнк Ллойд Райт, Соломон Гуггенхейм,
Пегги Гуггенхайм

Solomon R. Guggenheim Museum

Solomon R. Guggenheim Museum

Solomon R. Guggenheim Museum
Музей Гуггенхейма известен грандиозными выставками, призванными показать искусство целых цивилизаций и континентов (Африка: искусство континента, Китай: пять тысячелетий, Империя ацтеков и т. д.).
В 2005 г. выставка Россия! предложила вниманию зрителей шедевры российского искусства с XIII столетия до наших дней, а также коллекции мирового уровня, собранные российскими царями и промышленниками, произведения выдающихся художников О. Кипренского, Д. Левицкого, К. Брюллова, А. Иванова, И. Репина, И. Крамского, Н. Ге, М. Врубеля, В. Серова, К. Малевича, М. Шагала, А. Дейнеки, А. Лактионова и других.
По своим масштабам и обилию шедевров подобных выставок русского искусства в США ещё не было. С российской стороны проект курировала З. И. Трегулова.

Whitney Museum of American Art
Музей американского искусства Уитни — одно из крупнейших собраний современного американского искусства.
Архитектурное бюро: Марсель Брёйер
Архитектурный стиль: Архитектурный модернизм
Архитекторы: Ренцо Пиано, Марсель Брёйер

Коллекция объединяет более 18 000 произведений известных мастеров, среди которых Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Джон Слоан, Ман Рэй, Уильям Эглстон, Роберт Раушенберг, Луиза Буржуа, Джон Марин, Ганс Гофман, Альберт Пинкхэм Райдер, Морис Прендергаст, Роберт Генри, Александр Колдер, Марк Ротко, Артур Доув, Ева Гессе, Ричард Дибенкорн, Дан Кристенсен, Йозеф Альберс, Аршиль Горки, Мартин Нокс, Джексон Поллок, Кеннет Ноланд, Элен Франкенталер, Кики Смит, Луиза Невельсон, Ли Краснер, Синди Шерман, Стюарт Дэвис, Рональд Дэвис, Марсден Хартли, Эдвард Хоппер, Чарльз Буршфилд, Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Кейт Харинг, Барнетт Ньюман, Роберт Мотеруэлл, Томас Бентон, Грейс Хартиган, Ронни Ландфилд, Морган Рассел, Уильям Поуп Эл и многих других.
В музее Уитни также хранится художественное наследие, собранное вдовой художника Эдварда Хоппера.
В музее представлены все художественные направления американского искусства XX—XXI века — в живописи, скульптуре, графике, инсталляции, фотографии и видеоарте.

Whitney Museum of American Art
Whitney Museum of American Art

New Museum
Новый музей современного искусства — музей современного искусства в Нью-Йорке, один из крупнейших мировых собраний произведений искусства конца XX—XXI веков.
Архитектурный стиль: Архитектурный модернизм
Архитекторы: Кадзуё Сэдзима, Рюэ Нисидзава

Здание музея в районе Бауэри, спроектированное Кадзуо Сэдзимой и Рюэ Нисидзавой из бюро SANAA. Оно напоминает детскую пирамидку из поставленных друг на друга кубиков, которая словно мерцает и переливается, — такой эффект создается благодаря алюминиевой анодированной сетке, которой затянута постройка.

New Museum

Gagosian Gallery
Галерея Гагосян — галереи современного искусства, которыми руководит Ларри Гагосян. Находятся по всему миру: в Нью-Йорке; Лондоне; Париже; по одной — в Беверли-Хиллз, Сан-Франциско, Риме, Афинах, Базеле, Женеве и Гонконге. В них представлены одни из самых влиятельных художников XX и XXI веков.
Основатель: Ларри Гагосян
Дата основания: 1980 г.
Владелец: Ларри Гагосян
Основание: 1980

Gagosian Gallery
Gagosian Gallery

Концепция проекта
Выставки служат средством демонстрации достижений в области материальной и духовной деятельности человека. Первыми выставками были художественные выставки – публичные показы художественных произведений в Древней Греции (VI век до н.э.). В XVI в Европе были организованы первые показательно демонстрационные экспозиции (собрание работ учеников средневековых монастырских школ, ремесленных мастерских). С развитием капиталистических отношений выставки постепенно приобретают коммерческий характер. В последней трети XVIII века наряду с чисто коммерческими целями выставки стали служить и целям показа технических достижений. Первые общенациональные торгово-промышленные – в Лондоне (1766−1767 гг.), в Мюнхене (1788 г.), в Петербурге (1829 г.).

Со второй половины XIX в. постепенно складывались принципы выставочной экспозиции, эволюционизировавшие от простой демонстрации экспонатов до размещения их по детально разработанной программе, с использованием специального оборудования, средств архитектуры и оформительского искусства. Современные выставки, независимо от разнообразия их наименований и организационных форм, можно подразделить:
по целям проведения − торговые, просветительнопознавательные;
по периодичности проведения – регулярно проводимые (ежегодно, через год, два и т.д.); нерегулярные, организуемые в связи с юбилейной датой, конгрессами, съездами; и постояннодействующие;
по содержанию представленных экспонатов – на универсальные, где демонстрируются продукция и достижения всех отраслей экономики, науки, техники и культуры, и специализированные, 4 охватывающие одну или несколько смежных отраслей промышленности, сельского хозяйства, искусства и т.п.;
по составу участников – всемирные, международные, национальные и региональные.

Выставки должна быть своеобразным коммуникативным пространством, местом встреч и общения людей. При этом ставятся три основные задачи: показ достижений, обмен информацией и обмен опытом
В выставочной зоне предусмотрены различные места для сидения, места для перекусов, есть розетки
Построение интерьеров рассчитано на обозрение посетителями выставочного пространства с любого места и возможность выбора различных путей осмотра.

Посещаемость музея – один из основных показателей его
деятельности – во многом зависит от его местоположения.
Основными функциональными требованиями к выбору места для
Школы «АртоМир» было:
удобную транспортную связь с жилыми районами
включение его в ансамбль центров культурного обслуживания населения
или мест массового городского отдыха;
удаление от объектов, являющихся источниками шума, пыли и загрязненного воздуха

Объёмно-планировочное решение постоянно действующих выставочных павильонов обеспечивает возможность изменения тематики (универсальное использование пространства) и числа экспозиций (гибкая внутренняя планировка). Планировка выставочного здания отвечает тематическому плану, характеру экспонатов и замыслу экспозиционного показа, обладает рациональной организацией, чётким функциональным зонированием и обеспечивает простоту ориентации посетителей.

График движения определяется взаимосвязью помещений и предусматривает обход экспонатов в порядке логического построения
Для ориентации движения используются средства визуальной информации, а также «визуальная эстафета» от крупного экспоната к следующему важному экспонату.
В разработке сценария и режиссуры экспозиции важная роль принадлежала архитектуре.

Осмотр экспозиции редко ведётся так, как он представляется её оформителям. Обычно посетитель обращает внимание на главное. В дальнейшем его интересует узкая специальная область и то, что с ней непосредственно связано.
Современные экспозиции настолько велики, что посетитель не может ознакомиться со всеми материалами, не говоря уже о глубоком их изучении.
В этой связи особенно важны приёмы, которые помогают выявить ведущие экспонаты:
- выделение экспоната размещением;
создание свободного пространства вокруг экспоната;
- контрастное решение по цвету, размерам, оформлению;
- применение специального освещения.