Искусство Франции XVII века

XVII век — время формирования единого французского государства, французской нации.
Во второй половине столетия Франция — самая могущественная абсолютистская держава в Западной Европе.
Это и время сложения французской национальной школы в изобразительном искусстве,
формирования направления классицизм, родиной которого по праву считается Франция.
Основой теории классицизма был рационализм, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность.

Идея триумфа централизованного государства находит выражение в монументальных образах архитектуры, которая впервые в невиданном масштабе решает проблему архитектурного ансамбля.
Новые художественные особенности французской архитектуры проявляются
в применении ордерной системы античности,
в целостном построении объемов и композиций зданий,
в утверждении строгой закономерности, порядка и симметрии,
сочетающихся с тягой к огромным пространственным решениям, включающим парадные парковые ансамбли.

Первым крупным ансамблем такого типа был
дворец Во ле Виконт, создатели которого —
архитектор Луи Лево (1612—1670) и
садовод-планировщик Андре Ленотр (1613—1700).
Луи Лево Усадьба-дворец Во-ле-Виконт
1658-1661, Мелен
Андре Ленотр.
Парк в усадьбе Во-ле-Виконт

Вершиной развития классицизма во французской архитектуре XVII в. стал Версальский дворцово-парковый ансамбль — грандиозная парадная резиденция французских королей, возведенная недалеко от Парижа.
В его строительстве и украшении принимали участие многочисленные архитекторы, скульпторы, художники, мастера прикладного и садово-паркового искусства.
Выстроенный еще в 1620-х годах архитектором Лемерсье как небольшой охотничий замок Людовика XIII, Версаль неоднократно достраивался и изменялся.
Идея Версаля как централизованного ансамбля, состоящего из правильно распланированного города, дворца и регулярного парка, соединенных дорогами со всей страной, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру. Строительство дворца завершил Жюль Ардуэн-Мансар (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер.

Дворцово-парковый ансамбль Версаля. Арх. Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, А. Ленотр . 1661—89. Большой дворец

Дворцово-парковый ансамбль Версаля. Арх. Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, А. Ленотр . 1661—89. Зеркальная галерея (живописная декорация – Шарль Лебрен)

Дворцово-парковый ансамбль Версаля. Арх. Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, А. Ленотр . 1661—89. Фонтан Аполлона

Дворцово-парковый ансамбль Версаля. Арх. Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, А. Ленотр . 1661—89. Партер

В живописи и графике
первой половины века
присутствуют влияния маньеризма,
фламандского и итальянского барокко,
кавараджизма,
а также реалистического искусства Голландии.

Творил практически во всех жанрах:
создавал исторические и религиозные композиции,
портреты,
пейзажи, жанровые сцены,
зачастую прибегая к гротеску и сатире.
Изобретатель техники повторного травления в офорте, которое позволило ему добиться гибкости и четкости линий, мягкости тональных переходов..
Жак Калло (1592/1593—1635) — французский гравер и рисовальщик, крупный мастер офорта, работавший в стиле маньеризм. Наиболее яркий и самобытный художник Франции XVII в.

Два комедианта (Два Панталоне)
1616. Британский музей, Лондон

Вид Сены
1610-е, музей Майер ван дер Берг, Антверпен

На творчестве живописцев братьев Ленен, особенно Луи Ленена, прослеживается влияние голландского искусства. Луи Ленен изображает крестьян без пасторальности, без сельской экзотики, не впадая в слащавость и умиление,
его герои полны внутреннего достоинства и благородства.
В композиционном построении каждому участнику сцены отведено свое, строго определенное место. Все они находятся на одном уровне, подобно героям античных рельефов, отчего сцена приобретает величественность и торжественность. Это сближает творчество братьев Ленен с классицизмом.
Луи Ленен (около 1593-1648) — французский живописец, мастер групповых сцен из жизни крестьян.
Братья Ленен (Луи, Антуан и Матье) работали в сходной манере. Более известен Луи, ему приписывают преобладающую часть картин из крестьянской жизни.

Семейство молочницы
1641. 51 X 59 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Крестьянская трапеза
1642. 97 х 122 см. Лувр, Париж

Испытал влияние Караваджо и нидерландских караваджистов.
Создавал жанровые сцены, а также религиозные композиции, отмеченные лирической созерцательностью,
сдержанным колоритом,
выдержанным в теплых, красновато-коричневых тонах.
Огромное символическое значение в произведениях Латура имеет свет (обычно это свет свечи или факела), придающий его композициям оттенок таинственного, неземного.
Художественный язык Латура — предвестие классицизма: строгость, конструктивная ясность, четкость композиции, равновесие обобщенных форм, цельность силуэта, статика.
Жорж де Латур (1593—1652) — французский живописец.

Шулер
1630—40-е гг. Холст, масло. 106 x 146 см Лувр, Париж

Иосиф-плотник
1645. 137 x 101 см Лувр, Париж
Воспитание Богоматери
Ок. 1650 собрание Генри Фрика, Нью-Йорк

Большую часть жизни провел в Риме. В своем творчестве отдавал предпочтение античной тематике.
Писал поэтические картины на мифологические и литературные сюжеты.
Создавал исторические и религиозные композиции, выбирая для своих картин сюжеты, в которых проявлялись сильные характеры и величественные поступки.
Создавал идеальные пейзажи, представляя природу воплощением совершенства и целесообразности.
В портретном жанре практически не работал, считая его недостойным внимания (в порядке исключения написал два автопортрета).
Никола Пуссен (1594—1665) — французский живописец и рисовальщик. Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве XVII в. .

Пуссен разработал собственную теорию модусов для живописи, взяв за основу систему музыкальных ладов Аристотеля:
- Строгий «дорийский лад» применялся им для воплощения темы нравственного подвига и, как писал сам Пуссен, «для изображения сюжетов важных, строгих и полных мудрости».
- Печальный ''лидийский лад» использовался при реализации темы идиллии, тронутой печалью.
- Нежный "эолийский лад» передавал тему нежности, мягкости, легкости, «наполнявшую души зрителей радостью».
- Радостный «ионийский лад» воплощал тему безудержного веселья и бурных эмоции.
- Бурный «фригийский лад» отражал тему драматического характера, являясь «мощным неистовым, приводящим люден в изумление».

Автопортрет
1650, 98х74, Лувр, Париж

Царство Флоры
Около 1631—32 Холст, масло. 131 x 182 Картинная галерея, Дрезден

Одно из лучших произведений Пуссена на античную тему. Художник собрал здесь персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы.
Перед гермой бога природы стоит АЯКС; когда доспехи Ахилла достались не ему, а Одиссею, он бросился от гнева на свой меч. Там, где на землю пролилась его кровь, выросла ГВОЗДИКА. (По другой версии вырос ГИАЦИНТ).
НАРЦИСС любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа ЭХО.
За ними КЛИТИЯ, ревнивая возлюбленная АПОЛЛОНА, ставшая ГЕЛИОТРОПОМ.
Справа, на переднем плане, полулежат КРОКОН И СМИЛА, любовная пара, превратившиеся в КРОКУС и, обвивающий его ВЬЮНОК.
За ними АДОНИС, любовник ВЕНЕРЫ, смертельно раненный диким кабаном; из его крови выросли КРАСНЫЕ РОЗЫ.
Позади него, слева, стоит ГИАЦИНТ, любимец Аполлона, которого бог случайно убил диском. Струящаяся из головы ГИАЦИНТА кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов гиацинтов.
В верхней части картины бог солнца ГЕЛИОС, правит своей колесницей.

Аркадские пастухи
Около 1650 Холст, масло. 185 x 121 Лувр, Париж

Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти.
Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи». Жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры.

Танкред и Эрминия
1630-е гг. Холст, масло. 98,5 x 146,4 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Танкред и Эрминия — герои поэмы Т. Тассо «Освобожденный Иерусалим», повествующей о первом Крестовом походе. Танкред — христианский рыцарь — был тяжело ранен во время штурма Иерусалима.
Эрминия, дочь бывшего царя сарацинов Антиоха, влюбленная в Танкреда, была приведена на место боя оруженосцем рыцаря Вафрином.
Обезумевшая от горя девушка с помощью Вафрина снимает с Танкреда доспехи и, отрезав мечом свои прекрасные волосы, перевязывает ими раны возлюбленного.
На заднем плане лежит тело убитого врага (египетского посланника Арганта).

Лето
1660—64 Холст, масло. 118 x 160 Лувр, Париж

Лоррен большую часть жизни провел в Риме, вдохновляясь впечатлениями от итальянской природы. Создал своеобразную схему классицистического пейзажа: идиллический вид с бесконечной далью и кулисами, роль которых играли деревья, архитектура, корабли и т.п.
В картинах Лоррена библейские, мифологические или пасторальные сюжетные мотивы полностью подчинены изображению прекрасной, величественной природы.
Для Лоррена природа была образцом совершенного мироздания, в котором царят покой и ясная соразмерность.
Клод Лоррен (1600—1682) — французский живописец, рисовальщик и гравер. Крупнейший пейзажист эпохи классицизма.

Морской порт на закате
1639. Холст, масло, 103х137 см. Лувр, Парих

Пейзаж с жертвоприношением Аполлону
1662, частная коллекция