Классицизм в живописи, скульптуре

Классицизм - подражание греческому и римскому искусству, архитектуре и литературе. Хотя обычно этим термином называют разновидность искусства, полученного от древних, иногда под ним подразумевают накопленный опыт, высокое художественное качество изображений.
По окончании классического периода начался неоклассицизм, который представлял собой видоизмененные классические мотивы, дополненные новыми тенденциями и веяниями. Приверженность традиционным эстетическим формальностям бытовала в течение долгого времени. Классическое искусство отличает четкость, порядок, равновесие, симметрия и достоинство.

Классические мотивы вначале завладели Европой. До России классицизм дошел в годы правления великого Петра I, просветителя, образованного человека. М. В. Ломоносов в соответствии с новым направлением ввел множество изменений в литературе, поэзии, а также правилах грамматики и орфографии русского языка.
Развивался классицизм в России постепенно, наибольшего расцвета он достиг в начале 19 века, тогда он пользовался и наибольшей популярностью. В годы правления Екатерины II классицизм чуть ли не насаждался, поскольку просвещенная правительница поддерживала его проявления в дизайне и архитектуре и всячески способствовала его распространению. Оказавшись свежей волной после вычурного и изысканного барокко, классицизм легко нашел своих последователей и приверженцев.

Классицизм в живописи – это прежде всего сочетание античного наследия с современным художнику миром.
Здесь постоянно противопоставлялся разум человека силе природы, личное – общественному. Как и во всех других видах искусства, в классической живописи идет обобщение образа, на первый план выходит идея первичности нужд большинства. Как и в литературе, в живописи идет деление жанров на низкие (или малые) и высокие.
Классицизм как наследник античности относил к высокому жанру. Полотна написаны на мифологические и исторические сюжеты. В них четко виден драматизм, жертва личных интересов ради общего блага. К низкому жанру причислялись более прозаичные картины – натюрморты и пейзажи.

Никола Пуссен
Вакханалия
1620

Никола Пуссен
Пастухи в Аркадии
1638-1640

Клод Лоррен
Лондонская Национальная галерея.
Отплытие царицы Савской. 1648

Классическая живопись стала более академичной.
Юные художники, ученики академий, большую часть времени проводили в античных залах, делая наброски с греческих и римских статуй, занимаясь антиковедением.
Мир античности был для них столь же реален, как и мир за стенами школы. Они переносили на холст
все свое академическое восприятие реальности.
Однако нельзя сказать, что классическая живопись
была полностью статична и заимствована у древней Греции.
Клод Лоррен
Эрмитаж. Санкт-Петербург
1650

Тьеполо Джовани Баттиста
Встреча Антония и Клеопатры
1747
Ангел, спасающий Агарь
1732

Каналето Джовани Антонио
Пьяцетта
1733-1735

Ж-Л.Давид
Давид Жак Луи
Смерть Марата
Благодаря Энгру Давиду героизм античных персонажей переносился на современный мир, создавая иную, более глубокую и трагичную атмосферу восприятия событий. Замечательным доказательством этому служит «Смерть Марата», в этом полотне, написанном на вполне современное художнику событие, отражен героический пафос античности, увеличенный и выведенный на первый план позами, красками, светотенью.

Давид Жак Луи
Амур и Психея. 1817

Энгр Жан Огюст Доминик
Портрет Бонопарта
1804
Портрет мадам Ривьер
1805

Энгр Жан Огюст Доминик
Портрет мадам Сеннон
1814
Рафаэль и Форнарина
1814

Русская живопись
Изобразительное искусство XVIII века отразило коренные преобразования в российской художественной культуре.
В станковой живописи успешно развивается исторический и особенно портретный жанр.
Излюбленной областью применения творческих сил русских мастеров XVIII века становится портрет – парадный, камерный, парный.

Портрет поэта В. И. Майкова
1760
Портрет графини
Елизаветы Санти
Фёдор Степанович Рокотов

Портрет А.П. Сумарокова
1777
Портрет Александры Струйской
1772
Фёдор Степанович Рокотов

Фёдор Степанович Рокотов
Портрет Варвары Новосильцевой
1790
Портрет Варвары Суровцевой
1780

Портрет архитектора
А.Ф. Кокоринова
1769
Портрет Е. Н. Хрущовой и
Е. Н. Хованской 1773
Дмитрий Григорьевич Левицкий

Портрет Марии Дьяковой
1778
Портрет А. Ланского
1782
Дмитрий Григорьевич Левицкий

Портрет «Екатерина II –
законодательница в храме
богини Правосудия». 1782
Портрет Екатерины Нелидовой
1773
Дмитрий Григорьевич Левицкий

Дмитрий Григорьевич Левицкий
Портрет А. Д. Левицкой,
дочери художника. 1785
Портрет И. И. Дмитриева
1790

Владимир Лукич Боровиковский
Портрет сестер Гагариных
1802
Портрет Марии Лопухиной
1797

Владимир Лукич Боровиковский
Портрет Екатерины Арсеньевой
1796
Богоматерь с младенцем в
сонме ангелов. 1823

Портрет княгини М. И. Долгорукой
1811
Портрет Елены Нарышкиной
1799
Владимир Лукич Боровиковский

Портрет Павла I в костюме
Мальтийского ордена. 1800
Портрет князя А. Б. Куракина
1801–1802
Владимир Лукич Боровиковский

Исторический жанр
Основателем исторического жанра стал А.П. Лосенко (1737-1773). В академии художеств Лосенко упорно овладевал искусством «большого стиля», что в дальнейшем проявилось в крупных работах на исторические темы. В 60-х гг., находясь на стажировке в Париже, художник написал картины «Чудесный улов рыбы» и «Авраам приносит в жертву сына своего Исаака», получившие высокую оценку современников. В картине «Владимир и Рогнеда» художнику удалось передать напряжённость сюжета в патетических тонах. Некоторая театральная условность, характерная для живописи классицизма, уравновешивается искренним желанием художника передать характеры персонажей. Тема людского горя как следствие тирании, выделенная в картине, была удивительно созвучна просветительским идеалам века.

Чудесный улов
1762
Антон Павлович Лосенко

Смерть Адониса
1764
Антон Павлович Лосенко

Авраам приносит в жертву
сына своего Исаака
1765
Натурщик, сидящий на камне
Антон Павлович Лосенко

Андрей Первозванный
Каин
1768
Антон Павлович Лосенко

Зевс и Фетида
1769
Владимир и Рогнеда
1770
Антон Павлович Лосенко

Призвание Михаила Федоровича
Романова на царство
14 марта 1613 года
Григорий Иванович Угрюмов
Взятие Казани Иваном Грозным
1800

Александр Андреевич Иванов
Явление Христа народу
1837-57

Карл Павлович Брюллов
Последний день Помпеи
1830-1833

Скульптура
Как и в живописи, в скульптуре классицизма царило стремление к подражанию античности. Кажется, ничто не может нарушить покой и сдержанность скульптурных композиций, украшающих Версаль, Веймар, Петербург. Все подчинено рациональности: застывшие движения, идея скульптуры и даже ее расположение в парке или дворце.
Скульптуры классицизма, словно трехмерное воплощение мифов, рассказывают нам о могучей силе человеческой мысли, о единении народа в достижении общих целей. Просто удивительно, как классицисты сумели рассказать целую эпоху в жизни той или иной нации при помощи немасштабных композиций!
В 17 веке в Петербурге сложилась сильная школа отечественных скульпторов, представленная именами Ф.И. Шубина, Ф.Г. Гордеева, М.И. Козловского, Ф.Ф. Щедрина, И.П. Мартоса, И.П. Прокофьева.

Антонио Канова
Три грации
1816
Венера и Марс

Антонио Канова
Геба
1803-1828
Персей с головой медузы

Бертель Торвальдсен
Ясон
1803-1828
Геба
1806

Ганимед, кормящий орла Зевса
1817
Бертель Торвальдсен

Этьен Морис Фальконе
Памятник Петру I в Петербурге
1766-1782
Зима
1771

Бюст М. Р. Паниной
1770
Портрет Екатерины II
1783
Федот Иванович Шубин

Бюст А. М. Голицына
1773
Бюст И. С. Барышникова
1788
Федот Иванович Шубин

Памятник Суворову
1799-1801
Михаил Иванович Козловский
"Самсон, раздирающий пасть льва". Скульптурная группа Большого каскада в Петродворце. Выполнена В. Л. Симоновым в
1947 г. по образцу 1802 г. Бронза

Гименей (мрамор)
1769
Минерва и гений (бронза)
1796
Михаил Иванович Козловский

Иван Петрович Мартос
Памятник де Ришельё
в Одессе
Монумент Минину и князю Пожарскому. 1804-1818

Фёдор Гордеевич Гордеев
Прометей (Гипс)
1769

Феодосий Фёдорович Щедрин
Барельеф «Несение креста» для Казанского собора в Петербурге
(камень) 1807-1811

Иван Прокофьевич Прокофьев
Актеон,
преследуемый собаками
1784
Портрет А.Е. Лабзиной
1802

Особенности русского классицизма
Чем же так отличается русский классицизм от европейского?
Он удивительно гармонично сочетает в себе идеалы античности и собственной русской, даже православной культуры.
В России трудно провести четкую границу между классическим искусством и следовавшим за ним неоклассицизмом, настолько тщательно и велико было переосмысление античной и европейской культур. Россия стала перекрестком всех классических направлений: от аскетического немецкого цопфа до наполеоновского ампира.
Художники и скульпторы, кроме античности, чаще, чем их европейские коллеги, обращаются к библейским преданиям и героям (фонтан «Самсона» и полотно «Явление Христа народу»).
К концу классического периода уже появляются работы, основанные на событиях отечественной истории (памятник Суворову, Минину и Пожарскому). В этих работах символизм и пафос античных поз сочетается с героизмом российских исторических личностей, именно на их примере, а не на абстрактных мифологических героях, идет воспитание нового поколения.

Роль классицизма в мировой культуре
Роль классицизма в мировой культуре сложно переоценить, ведь во многом современный нам мир создавался именно в период классицистических взглядов. Его вклад в мировое искусство и науку не менее грандиозен, чем вклад Ренессанса. Вряд ли найдется другое такое направление, которое буквально взбудоражило всю континентальную и островную Европу, породив подобный взлет всех жанров и отраслей искусства, дав толчок к новым открытиям в науке, философской мысли.
Духовное наследие классицизма поистине велико, а само направление достаточно популярно и по сей день. Особенно в дизайнерском искусстве, где более всего необходимы классический рационализм и гармония.
Давая свою интерпретацию классицизма, каждый народ вместе с тем воспринимал и общие идеи гуманизма, величия разума и необходимости просвещения, которые не смогла уничтожить череда воин и конфликтов бурного XX столетия. Сегодня мы все чаще вспоминаем об этом великом культурном наследии, сумевшем объединить столь разные по своему характеру и быту народы.