Художественная культура эпохи Возрождения

Северное Возрождение –
культура XV – XVI столетий в
европейских странах, лежащих
севернее Италии. Главными
очагами Северного Возрождения
Были Нидерланды, Германия,
Франция. В отличие от Италии,
памятников античной эпохи
здесь практически не
сохранилось, и влияние
античнойкультуры было
незначительным.

Искусство Нидерландов, Германии, Франции развивалось как прямое продолжение готики. Но малознакомая с античной традицией Северная Европа, тем не менее, подпала под обаяние Итальянского Возрождения. По всей Европе распространялись гуманистические идеи, усилилась притягательность итальянского искусства. В результате родился своеобразный стиль Северного Возрождения, где итальянские влияния сочетались с самобытными готическими традициями.
Большое влияние на искусство Северного Возрождения оказало и реформационное движение. Реформация, отвергнувшая учение о спасающей роли церкви, отвергла в какой-то степени и искусство. Интерьеры протестантских церквей стали нарочито просты и не шли ни в какое сравнение с богатством и роскошью католических соборов. Ограничив сферы приложения искусства в рамках церкви, реформация способствовала его «развороту» к повседневной жизни. А в этой жизни ведущая роль принадлежала новому социальному слою - бюргерству, вкусы которого предопределили сюжеты и характер изображений Северного Возрождения

В живописи Северного Возрождения нет присущего итальянским мастерам преклонения перед возможностями человека, ощущения его титанизма. Оно поэтизировало «среднего» человека и бюргерские ценности, среди которых не последнее место занимали смирение и благочестие. Художников Северного Возрождения отличало пристальное внимание к миру вещей, окружающих человека в его повседневной жизни. Они скрупулезно передавали мельчайшие детали быта и обстановки, отчего вещи на их картинах казались одухотворенными. Интерес к жизни часто приводил их к изображению нарочито грубого, иногда даже безобразного и уродливого.

Любовь к деталям привела к тому, что внимание мастеров Северного Возрождения стало рассеиваться: на их картинах нет четкого центра композиции, главных фигур, какую-нибудь сценку на дальнем плане можно рассматривать как самостоятельный сюжет. Наконец, сложился такой тип композиции, где вообще не существовало центра, пространство картины заполнялось многими равноправными между собой сценами и группами. Это заметно на картине Лу́каса Кра́наха Ста́ршего
«Адам и Ева в райском саду».

Наиболее ярко черты Северного Возрождения проявились в
Нидерландах, в творчестве:
Яна ван Эйка - мастер портрета, автор более 100 композиций на
религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику
живописи масляными красками.
Портрет мужчины в тюрбане Портрет человека с гвоздикой
«Гентский алтарь»

Диптих «Распятие»
Рогир ван дер Вейден
Цель творчества художник видел в постижении индивидуальности личности, был глубоким
психологом и прекрасным портретистом.
«Алтарь трех волхвов» «Читающая Мария Магдалина»

Иеро́ним Босх
считается одним из самых загадочных живописцев в истории
западного искусства.
Портрет Босха триптих
Искушение святого Антония
Восхождение в эмпирей. Цикл «Блаженные и проклятые»

Питер Брейгель Старший
- мастер пейзажа и жанровых сцен.
Охотники на снегу
Мизантроп
Зимний пейзаж

В Германии известны: А́льбрехт Дю́рер
- признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из
величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса.
Алтарь Ландауэра.
Диптих «Адам и Ева».

Лу́кас Кра́нах Ста́рший – мастер
живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций,
синтезировавший в своём творчестве готические традиции с
художественными принципами Возрождения.
«Венера и Амур»
«Кардинал Альбрехт Бранденбургский перед распятием»
«Адам Ева»

Ганс Гольбейн Младший - живописец и
рисовальщик, один из величайших немецких художников.
«Мертвый Христос в гробу»
Золотурнская Мадонна
Автопортрет

Во Франции известен Жан Клуэ .
Он заложил основы французской портретной традиции
Анн де Монморанси
Шарлотта Французская
Франциск Франциск I

Литература
Крупнейшей фигурой Северного
Возрождения стал Эразм
Роттердамский –
Нидерландский философ и писатель,
Всеобщее признание которому принесла
его «Похвала Глупости» - сочинение,
написанное на латыни в форме
хвалебной речи, произносимой госпожой
Глупостью самой себе. В нем
высмеивались человеческие слабости и
пороки, которые, по мнению автора,
тем опаснее, чем более высокое
общественное положение занимает
человек.

Сатирические диалоги, памфлеты и комические новеллы стали ведущими жанрами в Германии («Письма темных людей», «Диалоги» У. фон Гуттена, «Фацетии» Г. Бабеля и др.). Подавляющая их часть была написана на латинском языке, что делало эти произведения недоступными для массового читателя. В то же время во Франции широкое распространение получила литература на национальном языке. Французские авторы видели свою цель в том, чтобы поднять французский язык на один уровень с латынью и греческим. Формирование французского литературного языка стало одновременно и отражением набирающего силу процесса централизации страны, стремления использовать для этого единый национальный язык.
Ульрих фон Гуттен

Национальным
пафосом проникнуты
Произведения
французских поэтов
Жоашена Дю Белле
(«Защита и
Прославление
французского язы-ка»,
Пьера де Ронсара
(«Плеяды»).
Народность и
гуманизм стали отли
чительными чертами
творчества Франсуа
Рабле. В основу его сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» легли распространенные во Франции истории о великанах, но привычные всем образы Рабле ис-пользовал для пропаганды гуманистических идеалов своего времени.

Размышления о принципах поведения людей в различных
жизненных обстоятельствах стали центральной темой
«Опытов» Мишеля де Монтеня. С них началось целое
направление в европейской литературе - эссеистика (от фр.
«essai» - опыт). В Испании гуманистические идеи нашли
отражение в творчестве Мигеля де Сервантеса («Дон Кихот»,
«Назидательные новеллы») и Лопе де Вега («Овечий
источник», «Собака на сене», «Учитель танцев»).
Мишеляь де Монтень
Мигель де Сервантес