Презентации, доклады, проекты без категории

Иван Константинович Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский
Девятый вал 1850г. В  ряду ранних произведений художника выдающееся место принадлежит картине «Девятый вал», которая представляет собою вершину первого, романтического периода в его творчестве. Картина была написана в 1850 году, когда художнику было всего 33 года и он находился в самом расцвете творческих сил. История Феодосийской галереи ...Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу. Из завещания И.К.Айвазовского В 1880 году к своей мастерской Айвазовский пристраивает картинную галерею, официальное открытие которой было приурочено ко дню рождения художника и состоялось 29 июля. Это была первая в России периферийная картинная галерея, пользовавшаяся большой известностью еще при жизни мариниста. Собрание картин в ней постоянно менялось, так как работы художника отправлялись на выставки и уже не возвращались. Их место занимали новые, только что написанные. Уже в то время галерея Айвазовского была центром художественного, музыкального и театрального искусства в городе. Эти традиции живут и по сей день. После смерти И. К. Айвазовского его картинная галерея становится собственностью города. У главного фасада дома художника установлен бронзовый памятник, на постаменте которого лаконичная надпись: "'Феодосия - Айвазовскому".
Продолжить чтение
Биография Пабло Пикассо и описание его картин
Биография Пабло Пикассо и описание его картин
Биография:    Художник Пабло Пикассо родился в Испании в семье искусствоведа Хосе Руиса в 1881 году. Хосе Руис увлекался живописью, но как только понял, что в семье растет гений, отдал кисти и краски юному Пабло и стал его первым учителем. В 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую академию художеств, затем - в академию "Сан-Фернандо" в Мадриде.    После учебы Пабло Пикассо переезжает в Париж. Именно во Франции испанский художник написал свои лучшие работы. Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов.    Голубой период. Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах. Герои - старики, бедные матери и дети. Сам художник в это время беден и несчастен.    Розовый период. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье - возлюбленная и муза.    Африканский период. Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы.    Кубизм. Предметы, изображенные на картинах, как бы построены из кубиков. Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются.    Неоклассицизм. Цвета становятся ярче, образы - четче. Первая женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына.    Сюрреализм. Четкий отпечаток на творчестве семейных проблем: серия портретов женщины-чудовища с уродливыми половыми признаками. Новая любовь, рождение дочери. Увлечение скульптурой. Пабло Пикассо: художник, миллионер, долгожитель.    После войны Пабло Пикассо встречает Франсуазу Жило, у них рождается двое детей. Франсуаза - "женщина-цветок" в творческой и личной судьбе художника. В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого "Голубя мира".    В 80 лет Пикассо женится на Жаклин Рок, которая стала его последней музой и ухаживала за ним вплоть до самой смерти. Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ. Семейство комедиантов - Пабло Пикассо. 1905. Холст, масло. 212,8x229,6    «Семейство комедиантов» принадлежит к так называемому розовому периоду творчества Пикассо, пришедшему на смену печальному «голубому периоду». Художник заинтересовался образами из мира театра и цирка, в его палитре появились розово-золотистые, красноватые и розово-серые тона, а персонажами картин стали бродячие артисты - клоуны, танцовщицы, жонглеры и акробаты из цирка Медрано, где живописец часто бывал и рисовал своих друзей.    Фигуры комедиантов автор поместил в пустынный, лишенный растительности пейзаж на фоне синего неба, покрытого облаками. Слева - похожий на самого Пикассо Арлекин, который держит за руку девочку, рядом с ними - директор труппы - толстяк, облаченный в красное трико и в колпаке шута, справа - два юных акробата. Вся композиция уравновешивается одинокой фигурой сидящей девушки на первом плане. Персонажи статичны, между ними нет никакой внутренней близости. И хотя они вместе, но каждого сковывает холод внутреннего одиночества. Циркачи застыли, будто в ожидании какой-то команды или приказания двигаться дальше. Большинство произведений Пикассо «розового периода» проникнуто духом трагического одиночества и обездоленности.
Продолжить чтение
Трикотажные изделия
Трикотажные изделия
Обоснование возникшей проблемы, потребности Я решила заняться вязанием, так как мне очень нравятся трикотажные изделия, они очень удобные и практичные. В них очень комфортно! Связанная своими руками современная модель оказывается неповторимой и более доступной по цене, чем готовое изделие. И такого же связанного изделия, как у меня не будет ни у кого. Возможность применения разнообразных ниток и изысканных моделей делает вязание крючком - любимым занятием многих женщин. А еще моя мама, очень много вяжет красивых и модных вещей. Мне стало интересно, и я тоже решила связать для себя, что-нибудь интересное, красивое и модное. Цели и задачи проекта Цель: Выполнить, используя пряжу и крючок, красивое, соответствующее современным тенденциям моды, изделие. Задачи 1. Изучить теоретические вопросы по данной теме, а именно: технологию проектной деятельности; технологию изготовления трикотажных изделий (вязание крючком); 2. Экономические затраты свести до минимума; 3. Оценить свою деятельность.
Продолжить чтение
Малевич черный квадрат
Малевич черный квадрат
ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ Родился в Киеве в семье управляющего сахарными заводами Семья Малевичей переезжает в Курск. Начинает работать чертежником в управлении Московско-Курской железной дороги Безуспешно пытается поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Занимается в Школе- студии Ф. Рерберга Сближается с футуристами На последней футуристической выставке «0,10» в Петрограде показывает картину «Черный квадрат» Инициирует создание общества «Супремус» ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ Первая персональная выставка в Москве. Переезжает в Витебск. Начинает работать в возглавляемой М. Шагалом Народной художественной школе. Создает группу УНОВИС (Утвердители нового искусства) На Большой Берлинской выставке работы художника занимают целый зал. Первый арест. Второй арест Заболевает раком 1935 Умер в Ленинграде. Похоронен близ Немчиновки в Подмосковье
Продолжить чтение
Орнамент
Орнамент
История развития орнамента Слово “орнамент” в переводе с латинского (ornamentum) означает “украшение”. Орнаментом называют узор, построенный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Орнамент может быть живописным или скульптурным. Орнамент появился еще в глубокой древности – несколько тысячелетий назад. Древние люди задолго до появления гончарного круга пробовали украшать свои глиняные сосуды рядами вмятин. Таким способом делались первые украшения на предметах. Источником для создания оригинальных композиций для орнамента стала для человека природа. Любуясь природой, человек заметил в ней множество необычных форм и интересных цветовых оттенков, например: плоды и листочки различных растений, узоры на крыльях бабочек и птиц. Виды орнамента По закономерностям построения выделяют три разновидности: ленточный, замкнутый, сетчатый.
Продолжить чтение