Презентации, доклады, проекты без категории

Детская музыкальная школа
Детская музыкальная школа
Миссия МОУ ДОД «ДМШ» - перевод образования в режим творчества и превращение творчества в базис образования Цель музыкальной школы – повышение общего уровня значимости культуры и искусства в образовании, формирование и развитие эстетических потребностей и вкусов учащихся, оказание услуг в сфере дополнительного образования по программам художественно-эстетической направленности. Обеспечение допрофессиональной подготовкой учащихся, избравших для себя жизненный путь музыканта, преподавателя, артиста; Главные задачи школы: Широкий охват детей эстетическим образованием; Выявление талантливых детей, предоставление им возможности для развития и совершенствования, для профессионального роста; Дифференцированный подход к обучению в зависимости от музыкальных способностей и желания; предоставление учащимся индивидуального образовательного уровня; Направления работы школы Школа работает по трем направлениям: - обучение по стандартной академической программе, где приоритет отдается классической музыке разных стилей и жанров. - обучение по усиленной академической программе для учеников, планирующих продолжать профессиональное музыкальное образование и участвовать в городских, республиканских и международных конкурсах. - обучение по облегченной программе с акцентом на популярную классическую, народную, эстрадную, джазовую музыку, на общее музыкальное воспитание детей.
Продолжить чтение
Венские классики
Венские классики
Венская классика. Что это такое? Венская классика, венская классическая школа (около 1780—1827) — направление европейской классической музыки второй половины XVIII века в Вене. К нему принадлежат композиторы Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Особенности музыки венских классиков 1. Виртуозное владение разнообразнейшими стилями музыки и приёмами композиции: от народных песен до полифонии эпохи барокко. Венские классики создали тот высокий тип инструментальной музыки, в котором все богатство образного содержания воплощено в совершенную художественную форму. 2. Основной особенностью данного направления является применение трёх приёмов: обязательного аккомпанемента, наличия сквозных тем и работы над темой и формой. 3. Универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. В их сочинениях органично сочетаются чувства и интеллект, трагическое и комическое, точный расчёт и естественность, непринуждённость высказывания. 4. Выражено динамическое понимание жизненных процессов, нашедшее наиболее полное воплощение в сонатной форме и обусловившее симфонизм многих их сочинений. С симфонизмом, в широком смысле, связаны расцвет ведущих инструментальных жанров эпохи — симфонии, сонаты, концерта и камерного ансамбля, окончательное формирование 4-хчастного сонатно-симфонического цикла. Венская классика. Что это такое? Расцвет венской классической школы совпал с общим процессом становления симфонического оркестра — его стабильного состава, функциональной определённости оркестровых групп. Сложились главные классические типы камерных ансамблей — фортепианное трио, струнный квартет и другие. Из музыки для сольных инструментов особенно выделилась фортепьянная музыка. Оперное творчество Моцарта открыло широкие перспективы развития различных типов оперы — лирической и социально-обличительной комедии, музыкальной драмы, философской оперы-сказки и других. Каждый из мастеров венской классической школы обладал неповторимой индивидуальностью. Гайдну и Бетховену наиболее близкой оказалась сфера инструментальной музыки, Моцарт в равной мере проявил себя и в оперном, и в инструментальных жанрах. Гайдн больше тяготел к объективным народно-жанровым образам, юмору, шутке, Бетховен — к героике, Моцарт, будучи универсальным художником — к разнообразным оттенкам лирического переживания. Центральной площадкой развития данного музыкального направления стала Вена, столица музыкальной культуры того времени. И если Париж с его оперой и Лондон с его публичными концертами были задающими тон музыкальными городами Европы второй половины XVIII века, то Вена после смерти прославленного Моцарта и переезда в неё Бетховена занимала в мире музыки господствующее положение. И если Моцарт при жизни был скорее одним из известных венских композиторов, то Бетховен уже считал Вену венцом своей творческой карьеры. Это обстоятельство прозорливо подметил почитатель Бетховена граф Фердинанд Эрнст Габриель фон Вальдштайн в своем письме к нему: «Благодаря Вашему неустанному усердию Вы получите дух Моцарта из рук Гайдна» Термин «венские классики» впервые был употреблен австрийским музыковедом Рафаэлем Георгом Кизеветтером в 1834 году в отношении Гайдна и Моцарта. Позднее другие авторы добавили в этот список и Бетховена. Венских классиков часто называют также представителями Первой венской школы. Система жанров, форм и правил гармонии, разработанная классической венской школой, сохраняет своё значение и до сих пор.
Продолжить чтение
Джаз современная музыка
Джаз современная музыка
Современная джазовая музыка, подчеркивающая мелодичность и красоту звучания, обладает особенной привлекательностью для большой аудитории слушателей и ценителей музыки. Приятное мелодичное и гармоничное звучание инструментов известных джаз исполнителей – гитары и бас-гитары, тенор- и альт-саксофонов, трубы и флюгельгорна, клавишных, вкупе с синтезаторами и современными средствами обработки звука, – создают роскошный, глянцевый, грациозный саунд. Соntemporary Jazz, Smooth Jazz, Crossover Jazz, Fusion, Jazz-Funk, Soul-Jazz – популярные у широкой аудитории слушателей и коммерчески успешные формы современного джаза. Эти направления современной джазовой музыки представляют великолепные и разноплановые джаз музыканты, звезды современного джаза. Исполнители джазовой музыки принимают участие в международных джазовых фестивалях, активно гастролируют по всему миру, создают совместные проекты с коллегами по жанру, записываются как приглашенные студийные музыканты со звездами поп- и рок-музыки, работают над саундтреками к кинофильмам. Звезды современного джаза
Продолжить чтение
Окуджава Булат Шалвович
Окуджава Булат Шалвович
Биография Б. Окуджава - русский поэт, прозаик, певец. Родился 9 мая 1924 в Москве в семье партийных работников, приехавших из ТбилисиРодился 9 мая 1924 в Москве в семье партийных работников, приехавших из Тбилиси для партийной учёбы в Комакадемии. Отец — Шалва Степанович ОкуджаваРодился 9 мая 1924 в Москве в семье партийных работников, приехавших из Тбилиси для партийной учёбы в Комакадемии. Отец — Шалва Степанович Окуджава, грузинРодился 9 мая 1924 в Москве в семье партийных работников, приехавших из Тбилиси для партийной учёбы в Комакадемии. Отец — Шалва Степанович Окуджава, грузин, известный партийный деятель, мать — Ашхен Степановна НалбандянРодился 9 мая 1924 в Москве в семье партийных работников, приехавших из Тбилиси для партийной учёбы в Комакадемии. Отец — Шалва Степанович Окуджава, грузин, известный партийный деятель, мать — Ашхен Степановна Налбандян, армянка. Вскоре после рождения Булата его отец был отправлен на Кавказ работать комиссаром грузинской дивизии. Мать осталась в Москве, работала в партийном аппарате. На учёбу Булат был отправлен в Тбилиси, учился в русском классе. Детство провел на Арбате. Жил с родителями в Нижнем Тагиле до 1937, когда отец был арестован и расстрелян, а мать отправлена в лагерь, затем в ссылку. В 1942 девятиклассник Окуджава добровольцем ушел на фронт, где был минометчиком, пулеметчиком, после ранения – радистом. В 1945 работал в Тбилиси токарем, окончил десятый класс вечерней школы. В 1946–1950 учился на филологическом факультете Тбилисского университета, по окончании которого работал учителем русского языка и литературы в сельской школе под Калугой, затем в Калуге, где сотрудничал в областных газетах. В этом городе вышла первая книга Окуджавы, вошедшие в нее стихи и поэма о Циолковском не включались автором в позднейшие сборники. В 1956 переехал в Москву, работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», заведовал отделом поэзии в «Литературной газете». Вступив в Союз писателей в 1962, полностью сосредоточился на творческой работе. Отец был повышен до секретаря Тбилисского горкома; из-за конфликта с БериейОтец был повышен до секретаря Тбилисского горкома; из-за конфликта с Берией он обратился с письмом к Серго ОрджоникидзеОтец был повышен до секретаря Тбилисского горкома; из-за конфликта с Берией он обратился с письмом к Серго Орджоникидзе с просьбой направить его на партийную работу в Россию, и был отправлен на УралОтец был повышен до секретаря Тбилисского горкома; из-за конфликта с Берией он обратился с письмом к Серго Орджоникидзе с просьбой направить его на партийную работу в Россию, и был отправлен на Урал парторгом на строительство вагоностроительного завода в городе Нижний Тагил. Затем стал 1-м секретарём Нижнетагильского горкома партии. Отец Булата выписал семью к себе на Урал. После ареста родителей в 1937После ареста родителей в 1937 — отец был расстрелян по ложному обвинению в 1937 г., мать сослана в карагандинский лагерь, откуда она вернулась лишь в 1955 г., — Булат с бабушкой вернулся в Москву… К этому времени относится его первая песня «Нам в холодных теплушках не спа́лось» (1943), текст которой не сохранился.
Продолжить чтение
Многообразие танцевальной музыки
Многообразие танцевальной музыки
П.И.Чайковский. «Детский альбом». танец вальс полька 1 Русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист. Родился 25 апреля 1840 года в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии. Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, в доме стоял механический орган — оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта. Пока семья жила в Воткинске, им часто доводилось слышать по вечерам мелодичные народные песни рабочих завода и крестьян. С 16 лет начал уделять большее внимание музыке. Считается одним из величайших композиторов в истории музыки.[ Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний , четыре сюиты, симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру. 1840-1892г.г.
Продолжить чтение