Презентации, доклады, проекты без категории

Рублёв

"Какое чудо – восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься". Эжен Делакруа Как мы уже знаем, образ первой книги в искусстве воплощала в себе Библия. Возникновение книгопечатания способствовало появлению светской литературы. В XVI-XVII вв.книга входит в быт аристократии, и это отражается в светской живописи. На парадных портретах коронованных особ, представителей просвещенного дворянства, учёных мужей и других обеспеченных слоев общества непременной деталью становится книга, как символ образованности и принадлежности к высшим сословиям. Книга здесь выступает как характерная деталь изображения. Более того, книга становилась деталью оформления интерьера жилищ, фрагменты бытовой живописи очень часто представляли собой натюрморты с изображением книг. В XVIII веке распространению книги, как и знания вообще, очень способствовали труды писателей – просветителей. Особенно расширился круг читателей и усилилось внимание художников к книге в XIX веке. На полотне и в скульптуре она подчеркивала образованность, особую духовность человека читающего. Но центром произведения книга стала в жанре натюрморта или скульптурного изображения – памятника, где сама становилась главной моделью. Натюрморт Натюрмо́рт ( от фр. nature morte — «мёртвая природа») – один из самых распространённых жанров живописи. В натюрморте изображаются обычные, повседневные предметы. Художник не просто переносит эту натуру на полотно, а сознательно компонует предметы, чтобы максимально выразить свой замысел. Вещи становятся символами, разнообразными по значению: от символа радости, обилия и красоты земной жизни (натюрморты типа «букеты», «завтраки», «десерты» и т.п.) до «учёных натюрмортов» с философским подтекстом, названных «vanitas»( с латинского – «тщетность»). Особенного расцвета «ванитас» достиг в голландской живописи 17 века. Для натюрмортов этого вида типичны изображения часов, черепа, догоревшей свечи, как символов быстротечности земного существования. Непременная деталь – обилие книг. Такой натюрморт вызывает раздумья над смыслом человеческого существования. Книга была натурой великим голландцам: Питеру ван Стенвейку(Стенвику), Давиду Байли, Яну Давидсу де Хему, Герарду Доу, Ван Гогу; французам Шардену, П.Гогену, А. Фантен – Латуру, американцу Рагуету Хирсту, русским Г.Н.Теплову, А.А. Осмеркину, С.Н. Андрияке и др. Посмотреть натюрморты по ссылке: http://www.bugaga.ru/pictures/1146718904-natyurmorty-s-knigami.html

Художественная культура Китая впитала в себя основные духовные ценности, которые развивались в учениях даосизма и конфуцианства. даосизм В основе учения даосизма лежит принцип дао, который буквально переводится как "путь", "дорога. Дао – начало всех начал, «нерожденное, которое порождает все сущее». Даосизм учит ,что жить в соответствии с Дао – это покорно следовать потоку жизни, не сопротивляясь ему. Другим принципом даосизма является у вэй, который зачастую определяется словом "пассивность" или понятием "плыть по течению". Характер событий в мире определяется силами ян и инь. Мужское начало — ясность мысли, активность и возвышенность — считается присущим силам ян, тогда как женское начало — все слабое, темное и пассивное в жизни — приписывается действию сил инь.

В день открытия театра был показан пролог "Торжество муз" А. Алябьева и А. Верстовского, аллегорически изображавший, как Гений России при помощи муз из развалин сгоревшего театра создал новый прекрасный храм искусства - Большой Петровский театр. В прологе были заняты лучшие актеры труппы: Гения России исполнял знаменитый трагик Павел Мочалов, бога искусств Аполлона - певец Николай Лавров, музы Терпсихоры - ведущая танцовщица Фелицата Виржиния Гюллень-Сор. После антракта был показан балет Фердинанда Сора "Сандрильона". "Блеск костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как равно и в прологе, - писал музыкальный критик В. Одоевский. Чтобы доставить "равное удовольствие всем жителям Москвы", дирекция театра решила повторить этот спектакль на следующий день. Пасмурным морозным утром 11 марта 1853 года по неизвестной причине в театре начался пожар.  Пламя мгновенно охватило все здание, но с наибольшей силой огонь бушевал на сцене и в зрительном зале. "Страшно было смотреть на этого объятого огнем гиганта, - описывал пожар очевидец. - Когда он горел, нам казалось, что перед глазами нашими погибал милый нам человек, наделявший нас прекраснейшими мыслями и чувствами..." Двое суток боролись москвичи с пламенем, а на третьи здание театра напоминало развалины римского Колизея. Останки здания тлели еще около недели. В огне безвозвратно погибли театральные костюмы, собиравшиеся с конца XVIII века, превосходные декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты.

Актуальность темы моего исследования обусловлена наличием существенных пробелов в изучении материальной культуры татар Сибири конца XIX - начала XX века. Актуальным является и выбор объекта исследования - традиционной одежды сибирских татар, которая до настоящего времени была мало изученной. Проблема. Изучение одежды сибирских татар второй половины XIX - начала XX вв. представляет собой трудную проблему, которая связана с совершенной недостаточностью сохранившихся образцов. Объектом моего исследования стал традиционный комплекс мужской и женской одежды сибирских татар конца XIX – начала XX века. Предметом же исследования мы выбрали локальные особенности, этнокультурные комплексы и связи татар, нашедшие отражение в их традиционном комплексе одежды.

Одежда знати и воинов          1. Офицер. 2. Простой солдат. 3. Солдат из Кульджи. 4. Кавалерийский генерал в костюме традиционного стиля. 5,6. Мандарины высокого ранга.    Китай. Одежда знати 1. Судья в простой нижней одежде и соломенной шляпе. 2. Мандарин в нижней одежде и двух верхних - шелковые с парчовыми вставками. Цепь на шее. Бархатная шапка. 3,4. Хан монгольского происхождения и его чиновник в длинной нижней одежде и совсем короткой верхней без рукавов. 5. Купец в шелковых штанах, длинной нижней одежде, куртке с рукавами и суконной шапке.

Андрей Никифорович Воронихин (17 (28) октября 1759, Новое Усолье — 21 февраля (5 марта) 1814, Санкт-Петербург)  русский архитектор и живописец, представитель классицизма, один из основоположников русского ампира. «Вид Строгановской дачи» (1797, Русский музей, Санкт-Петербург)

Понятие «аватар» в индуизме и в фильме Миры Пандоры и Вайкунтхи Параллели с ведийским эпосом Дерево Эйва Этика в индуизме и буддизме и этика в фильме: каким должен быть человек Фильм «Аватар» и индуистская мифология Понятие «аватар» в индуизме и в фильме Аватар («нисхождение») — термин в философии индуизма, обычно используемый для обозначения нисхождения Бога из духовного мира в более низкие сферы бытия.

ХХ век чрезвычайно разнообразен в искусстве Все эти направления невозможно объединить одним художественным стилем. Многие произведения сочетают в себе и реализм и абстракцию. Например мозаики Ф. Леже или скульптуры Э. Неизвестного. Художники изобретают новые формы и виды изобразительного искусства. В.Татлин «Контррельеф угловой». П.Кончаловский «Сухие краски»

Творчество Босха, наивное и изощренное, традиционное и новаторское, все еще завораживает мир ощущением какой-то тайны, известной одному художнику. Да и о самом Босхе мы знаем не очень много. Время сохранило только дату смерти - 9 августа 1516 года. "Именитый мастер" - так называли его в Хертогенбосе, которому он оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава распространялась далеко за пределы родного города. А после смерти она возросла неизмеримо и, по крайней мере, в течение целого столетия не убывала: искусство мастера нашло ревностного поклонника в лице Филиппа II, короля Испании. Яркая достоверность произведений Босха, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, - все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи. Конечно, и раньше, до Босха, отдельные мотивы будничной жизни можно было встретить в миниатюрах нидерландских месяцесловов. В этом смысле истоки творчества Босха совершенно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441). Назвать Босха первооткрывателем нельзя, однако впервые в масляную живопись вошел повседневный мир человека, увиденный так свежо и неожиданно. Скажем больше, роль художника была решающей для последующего расцвета нидерландской живописи, если учесть, какое влияние он оказал на Питера Брейгеля Старшего.

Васнецов В.Богатыри. Васнецов В.-автор знаменитых картин.(«Аленушка», «Спящая царевна», «Ковер-самолет»…Многие хранятся вТретьяковской галерее. Былинные герои на картине «Богатыри»-в доспехах – боевом обмундировании средневекового воина-на конях. Доспехи, изображенные на картине, хранятся в Оружейной палате Кремля. Добрыня Никитич Добрыня Никитич родился примерно в 935 г. в Коростене,столице Древлянской Земли.Был он наследным принцем Древлянской Земли.Бесконечно преданный Руси,богатырь ревниво оберегает достоинство русского воина.Человеческие качества Добрыни определяются тем свойством,которое в былинах именуется «вежеством».Он разумен в речах,сдержан,тактичен.Его вежество «роженное»,т.е.врожденное.

БАЗИЛИКАЛЬНЫЕ ХРАМЫ СОЗДАВАЛИСЬ НА ОСНОВЕ СТАРЫХ РИМСКИХ БАЗИЛИК. ОНИ ИМЕЛИ ТРИ ИЛИ ПЯТЬ ПРОДОЛЬНЫХ НЕФА, ОТДЕЛЕННЫХ ДРУГ ОТ ДРУГА КОЛОННАМИ. ВХОД РАСПОЛАГАЛСЯ С ЗАПАДНОЙ СТОРОНЫ, ГЛАВНАЯ ЧАСТЬ – АПСИДА – С ВОСТОЧНОЙ. Базилика Сант-Аполлинаре Нуово. Около 490 г. Равенна. Центральный неф хорошо освещен окнами в верхней части стены. Стройные ряды колонн как бы ведут посетителя в глубину пространства к апсиде. Церковь Сан-Витале в Равенне. 546 – 548 гг. В ПЛАНЕ – ВОСЬМИУГОЛЬНИК, В ЦЕНТРЕ КОТОРОГО НА ВОСЬМИ СТОЛБАХ ПОКОИТСЯ КУПОЛ. ТЯЖЕСТЬ КУПОЛА ЛОЖИТЬСЯ НА СТЕНЫ, УКРЕПЛЕННЫЕ ОБВОДНОЙ ГАЛЕРЕЕЙ. ЦЕНТРАЛЬНО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ

На водной ряби Храм, как сон, Стоит, притягивая взоры. как в зеркале всем виден он, Да ряби тонкие узоры… АННОТАЦИЯ: Урок для 5 класса по освоению проектной деятельности детей и проведения итогового мероприятия по курсу «ОРК и СЭ» на тему «Памятники религиозных культур в моём городе». (урок №32)

Этикет - слово французского происхождения, означающее манеру поведения. К нему относятся правила учтивости и вежливости, принятые в обществе. Современный этикет наследует обычаи практически всех народов от седой древности до наших дней. В основе своей эти правила поведения являются всеобщими, поскольку они соблюдаются представителями не только какого-то данного общества, но и представителями самых различных социально-политических систем, существующих в современном мире. Народы каждой страны вносят в этикет свои поправки и дополнения ,обусловленные общественным строем страны ,спецификой ее исторического строения, Различают несколько видов этикета, основным из которых являются: - придворный этикет -строго регламентируемый порядок и формы обхождения ,установленные при дворах монархов; -дипломатический этикет- правила поведения дипломатов и других официальных лиц при контактах с друг другом на различных дипломатических приемах ,визитах, переговорах; -воинский этикет - свод общепринятых в армии правил, норм и манер поведения военнослужащих во всех сферах их деятельности; -общегражданский этикет - совокупность правил, традиций и условностей, соблюдаемых гражданами при общении друг с другом.

Сменит не раз младая дева Мечтами легкие мечты; Так дерево свои листы Меняет с каждою весною. (А.Пушкин) парцелляция сравнение метафора Мело, мело по всей земле Во все пределы... (Б.Пастернак) метафора гипербола эпитет

Вопросы для беседы Расскажите о первых художниках Земли. Где, когда и кем были обнаружены наскальные рисунки? 3. Что и чем были нарисованы первые наскальные рисунки? 4. В каких странах мира обнаружены наскальные рисунки? Мегалитическая архитектура

Большинство памятников древнерусского зодчества, дошедших до нас, —храмы. Именно они дают нам представление о русской средневековой архитектуре. Как же был устроен русский храм тех времен? Кто и как его строил? Как храм выглядел внутри и снаружи? Какой смысл вкладывали наши предки в каждый элемент храма? Внешнее устройство храма.

Cовременная архитектура Москвы В последние 10-15 лет Москва в архитектурном плане, снова стала неузнаваемой. За постройками в стиле московской эклектики, уже прочно вошедшими в историю белокаменной как лужковские,проглядывают современные модернистские и реже неоклассические постройки. Появилиь изящные и легкие сооружения, непринужденно, но очень точно вписанные в контекст, ничего не загораживают, - все, что надо отражаеют своим стеклом. Архитекура из замкнутой коробки (оболочки) превращается в живое существо, живущее, дышащее. Построенны новые жилые комплексы,офисные здания, гостиницы отличающиеся легкой, невесомой архитектурой благодаря своему уникальному расположению и устремленным ввысь очертаниям. Появились культурные центры, спортивные сооружения, мосты, автомаагистрали нового поколения. Восстановленны уникальные архитектурно-парковые комплексы в Царицыно. в Коломенском и др. Пройдемся по Москве и посмотрим её новый облик. Moonlight Night on the Dnepr. 1880 Два жилых дома у станции метро Серпуховская (см. след. слайд).

Из истории создания школьного театра. Школьный театр, возникший в учебных заведениях Западной Европы в эпоху Средневековья (XV – XVII вв.) и немного позднее – в России (XVII-XVIIIвв.), изначально был наделён совершенно конкретной функцией. Театральная деятельность выдающегося просветителя и энциклопедиста XVIII века А.Т.Болотова легла в основу увлечением детским театром по всей России. Театр в школе. Школьный театр – особый мир в пространстве образовательного учреждения. «Театр – это нежное чудовище, которое берёт своего человека, если он призван, грубо выкидывает его, если он призван» (А.Блок) Театр подчёркивает индивидуальность, неповторимость, единственность человеческой личности. Школьный театр способствует решению целого ряда учебных задач: - обучению живой разговорной речи; - приобретению известной свободы в обращении; - он приучает свободно выступать перед обществом. Театральная деятельность – путь ребёнка в общечеловеческую культуру, к нравственным ценностям своего народа. Основной задачей кукольного театра является воспитание творчески активной и гармонично развитой личности.

Сентиментализм (от англ. sentimental – чувствительный) – течение в европейской и американской литературе и искусстве 2-й пол. XVIII – начала XIX вв. Понятие о сентиментализме Мирная, идиллическая жизнь человека на лоне природы. Основная идея:

Первобытное искусство, искусство эпохи первобытнообщинного строя. Первобытное искусство возникло около 30-го тысячелетия до н. э. Первобытная эпоха - самая длительная в истории человечества. Ее отсчет начинается со времени появления человека примерно 2,5 млн. лет назад и доводится до третьего-первого тысячелетий до новой эры. Почти все это время приходится на древний каменный век (палеолит), который закончился только за 12 тыс. лет до н.э. За ним последовали относительно короткий период среднего каменного века, или мезолита, (12 - 8 тыс. лет до н.э.) и, наконец, период нового каменного века, или неолита, который продолжался с восьмого до третьего тысячелетия до новой эры.

Древнее японское искусство бумагопластики, пришло в средние века в Европу и со стремительной скоростью завоевало популярность и все свободное время светских дам. Часы досуга они полностью посвящали этому новому веянию моды, изготавливая рамки для картин, подарки, поделки, предметы декора и игрушки. А особые мастерицы своего дела покрывали миниатюрные украшения золотой краской, так что они как две капли воды были похожи на настоящее золото!

Тема народной жизни в живописи военных лет. Цель: Познакомиться с картинами, изображавшими жизнь народа в годы войны. Задачи: выяснить, кто из художников работал в этом жанре; выяснить, как показана жизнь народа в эти годы; Гипотеза: советские художники показали бедствия и героизм народа.

Японская живопись (яп. 絵画 кайга?, «картина, рисунок») — один из наиболее древних и изысканных из японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения. В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель), а в первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э — гравюры на дереве, изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи. Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом. Период Ямато В периоды Кофун и Асука (IV - VII века) наряду с внедрением китайской письменности (иероглифы), создания государственного режима по китайскому образцу и распространения буддизма, из Китая в Японию были завезены и многие произведения искусства. После этого в Японии начали воспроизводить произведения живописи в стиле аналогичном китайскому.