Презентации, доклады, проекты без категории

Антонио Гауди (25 июня 1852, Реус - 10 июня 1926, Барселона, полное имя: Antonio Gaudi y Cornet), – выдающийся испанский архитектор, яркий и оригинальный представитель органической архитектуры в европейском модерне. Антонио Гауди  выработал новые представления об архитектуре, черпающей вдохновение в формах живой природы, разработал оригинальные средства пространственной геометрии. В 1957 г. Ле Корбюзье называет Гауди "конструктором ХХ в.” а современная критика подчеркивает его удивительную способность сочетать в себе таланты строителя, скульптора, художника и архитектора.

Фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что также характерно для любого вида искусства. История развития фотографии как искусства Сегодня ни у кого не вызывает сомнений тот факт, что художественная фотография является искусством, отражающим творческое видение фотографа как художника. Однако еще на заре развития фотографии в течение нескольких десятилетий острым стоял вопрос о том, можно ли отнести фотографию к искусству или это просто не более чем средство фиксации и передачи информации об окружающем нас мире. Долгие годы потребовались фотографии на то, чтобы отвоевать собственное место в мире искусства, наряду со скульптурой, кинематографом, живописью и театром. Зато теперь любой фотограф может выразить свое отношение к окружающему миру и явлениях посредством таких средств фотографии как ракурс, цвет или выбор момента съемки. Когда появились первые фотографические отпечатки, никто не принимал фотографию всерьез. Она считалась лишь простым баловством и детской забавой для ограниченного круга людей. В первые годы после своего возникновения фотография в силу технических ограничений не могла претендовать ни на документальность, ни на какую-либо художественную ценность, ни на свободу световых решений и творческого видения фотографа. В XIX веке было широко распространено мнение о том, что к искусству можно отнести только рукотворное произведение. Соответственно, фотографические отпечатки, которые получали при помощи различных физико-химических методов, просто не могли претендовать на статус искусства. Даже несмотря на то, что уже первое поколение фотографов пытались несколько оживить композицию своих снимков какими-либо интересными приемами и подходами, тем не менее, фотография так и продолжала оставаться в глазах общественного мнения забавной безделушкой. Фотография рассматривалась критиками того времени только как механическая копия реальности, способная быть лишь подобием художественной живописи. Вплоть до 20 – 30-х годов XX столетия в статьях и публикациях всерьез рассматривался вопрос о том, является ли фотография искусством или это всего лишь прикладное, практическое умение, где ключевую роль играет техника, а не сам фотограф.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Европе (XI—XII век). Один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре. Термин «романский стиль» Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов)

Перед вами четыре ряда с изображениями сооружений, выстроенных в России архитекторами Дж. Кваренги, Ч. Камероном, Н.А. Львовым и И.В. Жолтовским. Однако к каждому ряду добавлен один памятник, представляющий традицию английского палладианства и построенный в Англии. Задания 1. Найдите в каждом ряду изображений постройку, находящуюся в Англии. 2. Найдите для каждой постройки в России «прототип» из произведений самого Андреа Палладио (1508–1580) (конкретное или несколько, в которых есть черты или элементы, соединившиеся в одном российском памятнике). 3. Предположите, какие постройки Палладио были особенно любимы каждым из четырех архитекторов: Джакомо Кваренги (1744–1817); Чарльзом Камероном (1746–1811); Николаем Александровичем Львовым (1751–1803); Иваном Владиславовичем Жолтовским (1867–1959). Р. Адам. Дом Эпслей в Лондоне. 1771–1778 Дж. Кваренги. Здание Академии наук. 1783–1785. Санкт-Петербург Дж. Кваренги. Концертный зал в Царском Селе. 1782–1788 Дж. Кваренги. Эрмитажный театр. 1783–1787. Санкт-Петербург

www.themegallery.com Company Logo «Когда природа лишила человека его способности ходить на четвереньках, она дала ему в виде посоха – идеал! И с той поры он бессознательно, инстинктивно стремиться к лучшему – все выше и выше!» А.М. Горький www.themegallery.com Company Logo Идеал Как представлен идеал Человека в произведениях искусства? Почему всю историю мирового искусства мы вправе рассматривать как поиски идеала и совершенной красоты Человека? Что же такое идеал?

Что такое кинематограф Кинемато́граф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, изображать; то есть «записывающий движение») — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синемато́граф (от фр. cinématographe, устар.) и кинематогра́фия. Кинематограф был изобретён в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке. Первый сеанс братьев Люмьер Рекламная афиша первого киносеанса братьев Люмьер, состоявшегося 28 декабря 1895 г. На экране — кадр из «Политого поливальщика» — первого сюжетного фильма в истории кино.

Бытовой жанр - область изобразительного искусства, посвященная событиям и сценам повседневной жизни. Жанр появился в Голландии в XVII веке. Во Франции в XVIII – XIX веке. В России в первой половине XIX века. Русские художники – «передвижники» широко раскрывали картины жизни людей. «Бурлаки на Волге» И.Репин «Девочка с персиками» В.Серов

Искусство XX-XXI в. Массовая культура. Модерни́зм (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Искусство XX-XXI в. Массовая культура. Кубизм- авангардистскоеКубизм- авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм . Основоположниками считают: П.Пикассо, Ж.Брак, Ф.Леже.

Формы культуры Формы культуры народная массовая элитарная элитарная Создается «привилегированной частью общества» либо по ее заказу профессиональными творцами. Как правило, опережает уровень восприятия ее средне образованным человеком. Девиз элитарной культуры «Искусство ради искусства». Творцы элитарной культуры как правило и не рассчитывают на широкую аудиторию. Чтобы понимать эти произведения надо владеть особым языком искусства.

Греческий композитор Микис Теодоракис

Пуссен, Николя Николя́ Пуссе́н (1594, Ле-Андели, Нормандия — 19 ноября 1665, Рим) — основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист. Автопортрет, 1649 год (Картинная галерея, Берлин). Никола Пуссен Как исторический живописец, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному. К лучшим историческим картинам Пуссена, из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены:

1. Курицы. 2. Водотёчник. 3. Слеги. 4. Охлупень. 5. Тесовая кровля. 6. Конёк. 7. Причелина. 8. Волоковое окно. 9. Красное окно. 10.Венец. 1.Стол. 2.Скамья. 3.Образа. 4.Лавка.

Византийские мозаики Цвет воспринимался византийцами как материализованный свет, но в духовном, иррациональном смысле Ярче всего должна сиять Божественная сущность В византийской живописи никогда не изображается источник света — он в ней самой Византийские мозаики Богоматерь в знак особого почитания изображали в пурпурных одеждах Белый цвет - символ чистоты и святости, в белом изображаются души праведников Синий и голубой — символы небесного, потустороннего мира Богоматерь с младенцем. Мозаика. Собор Св.Софии в Константинополе

Краткая история театра Театр зародился ещё в древней Греции. Он включал в себя игру актёров, музыкальные и танцевальные номера, поэзию и прозу, дизайнерское оформление и живопись. Там же впервые появились трагические и комические постановки как жанр театрального искусства В театре действо, которое происходило на сцене, сопровождал хор, а актёры с помощью жестов, эмоций и мимики показывали своё мастерство. Чаще всего представления показывали прямо под открытым небом. Зрителя размещались на небольших горках, холмах и иных возвышенностях, а актёры играли на ровной площадке. Занавес и применение декораций изначально стали использовать во время представлений в Риме. Как и в современных театрах, сцена располагалась выше оркестра. С ХХ века начали приобретать популярность оперные и балетные пьесы. В это же время появляется освещение посредством электричества, большое разнообразие декораций, движущаяся сцена, зрелищные спецэффекты с водой, дымом, светом и прочим. В современном театре задуманные представления воплощаются в реальность при помощи большого количества людей и требуют существенных затрат. Ведь помимо режиссера, продюсера и актёров также требуются технические специалисты, дизайнеры и декораторы, костюмеры и гримёры. Однако при всём своем техническом оснащении и возможностях, в театрах живы традиции периода Античности и ставятся классические произведения. Виды театра Драматический театр Спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении — драме или сценарии, предполагающем импровизацию. Основным средством выразительности для артиста драматического театра, наряду с физическими действиями, является речь. При этом драматический театр в наибольшей степени является искусством синтетическим: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и  вокал, и танец, и пантомиму. Драматический театр Нижнего Новгорода:

Каллиграфия (от греческого kalos – прекрасный и grapho – пишу) – искусство красивого письма. В средние века, когда все надписи выполнялись вручную искусство каллиграфии ценилось намного выше живописи, скульптуры и даже зодчества. Многие народы считали написанное слово магическим талисманом. Калам (тростниковое перо) – священный инструмент каллиграфа.

Анто́нио Вива́льди — итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр. Учился игре на скрипке у своего отца Джованни Баттисты Вивальди. Одно из самых известных произведений — цикл из 4 скрипичных концертов «Времена года» — ранний образец программной симфонической музыки. Существенен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие). Антонио Вивальди (1678-1741)

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово. История

Выставочное искусство - авторские художественные произведения, в которых наиболее ярко проявлена творческая индивидуальность профессионального художника, в единственном экземпляре. Художник-прикладник свободен в осуществлении творческих замыслов. Он экспериментирует с материалом, формой, цветом, создавая каждый раз что-то новое. Современное декоративно-прикладное искусство очень разнообразно – это керамика, стекло, металл, гобелен, батик, мода и многое другое. Керамика – это изделия из цветной обожженной глины. В зависимости от строения различают тонкую керамику (черепок стекловидный или мелкозернистый) и грубую (черепок крупнозернистый). Основные виды тонкой керамики — фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика. Основной вид грубой керамики — гончарная керамика. В современном декоративном искусстве керамику применяют в оформлении помещений, раскрывают новые пластические возможности материала, создают новые оригинальные формы и целые композиции.