Презентации, доклады, проекты без категории

«Бубновый валет» — первоначально такое название получила выставка художников (декабрь 1910 — январь 1911), впоследствии вошедших в одноимённое творческое объединение, с 1911 — Общество художников «Бубновый валет». На первых порах объединение включало преимущественно московских живописцев — впоследствии в него входили петербургские художники и представители других городов, в выставках участвовали многие художники из Западной Европы (французы и немцы). Существовало до декабря 1917 года. В марте 1927 года в Третьяковской галерее состоялась ретроспективная выставка произведений художников группы «Бубновый валет». Происхождением своим название выставки и объединения обязано двум ассоциациям, и построено на недвусмысленной игре слов: до 1917 года «бубновыми валетами» называли каторжников (в том числе, с определённого времени, немалой частью — политических) — тюремное одеяние их представляло собой длинную серую посконную робу-балахон, на спину которой нашивался чёрный ромб — что, как и всегда, должно было делать обладателя такого наряда «клеймлённым» и приметным; второй, также «семиотический» намёк, подразумевал толкование, источником имевшее старинный французский карточный жаргон, в соответствии с которым вальтовый(фр. valet — слуга, лакей) номинал в сочетании с бубновой мастью (фр. Carreau — квадратики) считался и звался — «мошенником», «плутом». Всё это и должно было вызывать у добропорядочных обывателей определённую реакцию: у кого — юмористическую, у других — невольного содрогания, у третьих — раздражение и ханжеское возмущение.

Альберто Джакометти (1901-1966) Джакометти, пожалуй, последний из великих модернистов, чью выставку еще не показывали в Москве. Творчество художника чрезвычайно популярно в наши дни, дорого стоит на аукционах - одного Джакометти, говорят, купил недавно Роман Абрамович. Его выставки проводятся почти каждый год в крупнейших музеях мира. Скульптуры Джакометти похожи на ломкие, обгоревшие спички. Экстремально вытянутые фигуры шагают и стоят на массивных цоколях, истекая плотью. Тело оплывает свечой, соскальзывает с костяка, виснет лохмотьями на хребте бронзовой «Собаки», пенится у подножия бюстов Эли Лотара. Сам мир словно растекается по поверхности бытия акварельной краской: такова оптика художника, его видение реальности. Альберто Джакометти (1901-1966)

Если видишь, что с картины, смотрит кто-нибудь на нас, Или принц в плаще старинном, или вроде верхолаз, Лётчик или балерина, или Колька твой сосед, Обязательно картина называется … Валентин Серов - прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Хотя, и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно всё. Тихий и скромный по натуре, Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени. Валентин Серов (1865-1911)

Портрет в русском изобразительном искусстве Этот цвет лучших людей, это двигатели ,это соль соли земли. (H.Г.Чернышевский) Какой характер, какая целая жизнь тут написалась. (В.В. Стасов в письме к Репину) Люди, как реки... (Л.Н. Толстой) .

Солнечные часы ГНОМОН Старинные часы Часы-свеча Цветочные часы Водяные часы (клепсидра) Карл Линней Песочные часы

Актуальность проблемы История всегда вызывала огромный интерес общества. Этот интерес объясняется естественной потребностью каждого человека знать историю своего народа. О национальной одежде приходится судить по материалам археологии, фракам, миниатюрам, иконам, предметам прикладного искусства. У русской национальной одежды многовековая история. Общий ее характер, сложивших в быту многих поколений, соответствуя внешнему облику, образу жизни, географическому положению и характеру труда народа. Русский народный костюм – это источник творчества, который является объектом материальной и духовной культуры народа. В одежде нашли отражение душа народа и его представление о прекрасном. Национальная одежда - это своеобразная книга, научившись читать которую, можно узнать о традициях, обычаях, и истории своего народа. С этой книгой вы сможете совершить увлекательное путешествие из одной губернии в другую и увидеть каким удивительным разнообразием отличалась русская народная одежда. Желание научиться читать эту книгу привело нас к теме проекта. Цель проекта: изучить историю народного русского костюма, изготовить куклу в русском народном костюме.   Задачи проекта: изучить историю возникновения русского народного костюма; собрать материал об особенностях русского народного костюма, цветовой гамме; изучить материал глазами художников, писателей о русском народном костюме; Функции русской народной одежды.

С древности наши предки почитали Пречистую Деву защитницей и хранительницей Земли Русской. Множество образов Её обретены и прославлены именно в нашей стране. Не случайно и то, что многие из них связаны с воинской славой и победой над захватчиками. Существует семь самых почитаемых русских икон Богородицы: Владимирская, Казанская, Знамение, Смоленская, Феодоровско - Костромская, Донская, Неупиваемая чаша. 7 особо почитаемых икон Богородицы Икона Богородицы Донская Особенностью этого образа являются характерно поставленные на левую руку Богородицы ножки Богомладенца.

С.Г.Чириков. Портрет А.С.Пушкина. 1810-е гг. Бумага, акварель. В.А.Тропинин. Портрет А.С.Пушкина. 1827 г. Холст, масло.

С началом нового учебного года в нашем театре! Театральная разминка

Ирисы в желтой вазе. Скрипченко Людмила Ирисы. Тулина Екатерина

План урока: Реализм в живописи Рембрандт ван Рейн – судьба художника, основные вехи его творческой биографии Своеобразие художественной манеры, богатство и разнообразие тематики произведений РЕАЛИЗМ Направление в искусстве, художники которого сознательно и последовательно, объективно и правдиво изображают действительность

Гипотеза Санкт Петербург бывшая столица нашей Родина. Это старейший город России, с массой достопримечательностей Многие люди знают лишь их названия, но не знают как они появились? зачем? в чем ценность это сооружения? Задача Первоначальной задачей для нас стал выбор экскурсии. Мы выбрали Зимний дворец. Основной задачей для нас стало узнать его историю, как? когда? кем он был построен? какую ценность он представляет? В конце экскурсии мы сделали вывод из неё.

В области искусства, в творчестве сердца, русский народ обнаружил изумительную силу, создав при наличии ужаснейших условий прекрасную литературу, удивительную живопись и оригинальную музыку, которой восхищается весь мир. Замкнуты были уста народа, связаны крылья души, но сердце его родило десятки художников слова, звуков, красок. Гигант Пушкин, величайшая гордость наша и самое полное выражение духовных сил России, а рядом с ним волшебник Глинка и прекрасный Брюллов. М.Горький Официальным направлением в живописи первой половины XIX в. был классицизм. Классицизм  -      художественный стиль в европейском искусстве XVII - начала XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону. Достижениями академического классицизма были глубокое знание европейской культуры прошлого, прекрасное владение рисунком, высокое мастерство в создании композиции.  

(Мадураи) – (மதுரை) — старейший существующий поныне город на полуострове Индостан. Храм Минакши

Я решила сделать презентацию о Анжелине Джоли, т.к. она очень интересная личность. Сильная, волевая, целеустремлённая и никогда не позволяет решать за себя. Одни считают её исчадием ада, другие боготворят. Неординарная Анжелина Джоли вызывает только сильные эмоции, хотя её привычка ходить по грани дозволенного осталась в прошлом. Содержание Об авторе Любимый мультфильм Досье актрисы Дети актрисы Фильмография Татуировки Уроки жизни Анжелина на обложках журналов

15 апреля 1452г, Флоренция- 2 мая 1519г, Турень, Франция (67 лет) Покровители: Лодовико Сфорца, Чезаре Борджиа, Франциск I

Строгие каноны – начиная с выбора материалов и до последних штрихов на живописной поверхности – до мелочей продумана и осмыслена в глубокой древности и со временем приобрела характер неукоснительны для выполнения. Канон – норма, правило, закон. Иконописание было великим творчеством. Иконописец специально готовился к совершению "дела иконотворения". Это было актом общения с миром иным и требовало духовного и физического очищения, когда все плотское по возможности подавлялось: "...он, когда писал святую икону, только по субботам и воскресениям касался пищи, не давая себе покоя день и ночь. Ночь проводил в бдении, молитве и поклонах. Днем же со всяким смирением, нестяжанием, чистотою, терпением, постом, любовию, Богомышлением предавался иконописанию".

Московский Кремль Слайд №1 Благовещенский собор Слайд №2

В наше время под гжелью обычно понимают вид русского народного искусства – расписанные в особом стиле керамические изделия. Особенностью гжельской росписи является использование трёх основных цветов: белого, составляющего фон изделия, синего и голубого, которыми выполняется сам рисунок. Гжельская посуда и другие изделия хорошо известны не только в России, но и во всём мире. Одной из причин развития именно этого промысла послужила качественная гжельская глина. Ведь, как известно, изначально определённый вид деятельности появляется именно там, где есть материал. Развитие гончарного дела в гжельской местности началось ещё в IVвеке до нашей эры. В XIV же веке гжельская земля стала центром керамического производства Руси. Именно там делали керамические изделия для самого Великого князя Ивана Калиты.

МЫС «БУРХАН» Белых Алексей. «Март» Белых Алексей.

Факторы влияния на культуру: Географический: островное государство (более 600), сейсмически опасная зона Политический: монархия власть сёгунов Социальный: сословие самураев (буси) Религиозный: синтоизм буддизм Тенденции и особенности культуры Стремление сохранить национальную самобытность Заимствование всего лучшего у соседей

Акварель (фр. Aquarelle - водянистая) - живописная техника, позволяющая создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов, используя акварельные краски. Основой для акварели является бумага, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка. Современная техника использует акварельные карандаши, восковые мелки, гелиевые чернила.

Цели урока: Обобщить и систематизировать знания учащихся о русских народных традициях. Развивать речевые умения. Воспитывать патриотизм, любовь к художественному слову, коммуникативную культуру.

Видный итальянский живописец эпохи Возрождения Джузеппе Арчимбольдо служил постановщиком праздников при дворцах правителей в Милане, Праге, Вене. Он известен в основном тем, что изображения людей становились у него искусными декоративными композициями, составленными из фруктов, овощей, цветов, рыб, жемчужин, музыкальных инструментов, книг и т. д. Как вы думаете, почему художник обратился к такой оригинальной стилизации человеческих лиц? Времена года