Презентации, доклады, проекты по музыке

Какова связь спорта и музыки? Как сформировать сильную спортивную команду? Как достичь положительного эмоционального настроя в команде? «Лицо команды». Какие виды спорта не существуют без музыки? «Волшебство музыки».

Мир музыки Остановка «Музыкальная поляна»

Основополагающий вопрос: Какова опера Верди? Проблемные вопросы: Оперы Верди героико-патриотические, христианские или комические? Оперы Верди безлики или разнообразны? Какую реформу ввел Верди?

Ход урока: - знакомство с музыкально-танцевальным жанром русского фольклора – хороводом; - определение значения хоровода на Руси; - знакомство с фигурами и основными движениями хоровода; Колыбельная песня Баю – баюшки, бай, бай Глазки Маша закрывай. Я тебя качаю, тебя величаю. Спи, дочка, до вечера Тебе делать нечего.

Оперная драма, возможно самое оригинальное создание современной цивилизации. Р.Роллан ОПЕРА (от итал. opera – труд, произведение, сочинение) – это музыкальный спектакль, основанный на слиянии слова, музыки и драмы, в котором действующие лица поют.

27 января 2006 года исполнилось 250 лет со дня рождения гениального композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Музыка великого австрийца до сих пор пользуется большой популярностью во всем мире. Тайна Моцарта окутана мраком и спустя столетия личность великого композитора становится объектом исследования историков, музыковедов, мистиков.

Год создания программы: Программа по музыке «Родничок» ШРР «Буратино» для детей 6 – 7 лет разработана в 2003 году, доработана в 2005году. В основе программы лежит методика обучения грамоты Е. Шулешко, программа О.А. Куревиной «Синтез искусств», методика знакомства с музыкой Д.Б. Кабалевского, а так же многолетний опыт работы с детьми данного возраста. Занятия проводятся: 1 раз в неделю для четырёх групп по 1 часу. Продолжительность 35 минут с перерывом на 10 минут. Всего – 144 часа. 1 группа – 10 человек.

Богатырь: Герой русских былин, совершающий воинские подвиги Человек очень большой силы, стойкости, отваги Витязь В Древней Руси, отважный, доблестный воин Толковый словарь Ожегова Александр Прокофьевич Бородин (1833-1887гг.)

КОГДА МНЕ БЫЛО ЛЕТ 12 Я СМОТРЕЛА ПО ТЕЛЕВИЗОРУ «ФАБРИКУ ЗВЕЗД» . МНЕ ТАК НРАВИЛОСЬ КАК ОНИ ЗАНИМАЮТСЯ ВОКАЛОМ, РАЗУЧИВАЮТ НОВЫЕ ПЕСНИ. ПОСЛЕ ЭТОГО Я ПОСТАВИЛА СЕБЕ ЦЕЛЬ -СТАТЬ ПЕВИЦЕЙ. НО БЕЗ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ ЭТО ПРАКТИЧЕСКИ НЕВОЗМОЖНО. ТОГДА МОЯ ТЕТЯ ПОЗНАКОМИЛА МЕНЯ С УЧИТЕЛЕМ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ ПО ВОКАЛУ. ОНА МНЕ ПРЕДЛОЖИЛА ПОСТУПИТЬ ОФИЦИАЛЬНО В МУЗЫКАЛЬНУЮ ШКОЛУ ПО КЛАССУ ГИТАРЫ. Я ПОДУМАЛА, ПОСОВЕТОВАЛАСЬ С РОДИТЕЛЯМИ И СОГЛАСИЛАСЬ. ТЕПЕРЬ УЖЕ Я УЧУСЬ В НЕЙ ПОСЛЕДНИЙ ГОД.,И НЕ КАПЕЛЬКИ НЕ ЖАЛЕЮ ЧТО ПОСТУПИЛА ТУДА. А ВОТ И МЫ.

Образы киномузыки Впервые Ромео и Джульетта появились на киноэкране в фильме Жоржа Мельеса (Франция, 1902). Сначала это были безголосые и чёрно-белые ленты. Режиссёр Джон Нобл «Ромео и Джульетта», США, 1916г. В главных ролях: Джульетта - Беверли Бейн Ромео - Фрэнсис Бушман

Исполнение Трещотка держится за верёвку двумя руками, резкие или плавные движения позволяют издавать различные звуки. При этом руки находятся на уровне груди, головы, а иногда поднимаются чтобы привлечь внимание своим внешним видом. История При археологических раскопках в Новгороде в 1992 году были найдены две дощечки, которые, по предположению В. И. Поветкина, входили в комплект древних новгородских трещоток в XII веке. Трещотки использовались в свадебном обряде при исполнении величальных песен с приплясыванием. Хоровое исполнение величальной песни сопровождается нередко игрой целого ансамбля, насчитывающего иногда более десяти человек. Во время свадьбы трещотки украшают лентами, цветами, иногда бубенчиками. Деревянная коробочка или вуд-блок — один из самых распространённых ударных музыкальных инструментов с неопределённой высотой звучания. Звучание инструмента — характерный цокающий звук. Округлый вуд-блок Представляет собой прямоугольный брусок звонкого, хорошо высушенного дерева. Верхняя граница бруска слегка скруглена. С одной стороны, ближе к верхней части бруска, выдолблена глубокая щель шириной около 1 см. На инструменте играют деревянными или пластиковыми палочками. В зависимости от размера коробочки, звук может быть выше или ниже, поэтому зачастую композиторы используют несколько вудблоков, звучащих по-разному. Внешне на коробочку похожи деревянные бруски и клаве, разница между ними в отсутствии выдолбленной щели. Это дает более сухой и короткий по сравнению с коробочками звук.

Классицизм – стиль и направление в искусстве XVII - начала XIX вв. Слово это произошло от латинского classicus - образцовый. В основе классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в том, что человеческая натура гармонична. Свой идеал классики видели в античном искусстве, которое считали высшей формой совершенства. В восемнадцатом столетии начинается новый этап развития общественного сознания – Эпоха Просвещения. Разрушается старый общественный порядок; первостепенное значение приобретают идеи уважения человеческого достоинства, свободы и счастья; личность обретает независимость и зрелость, использует свой разум и критическое мышление. На смену идеалам эпохи Барокко с ее пышностью, высокопарностью и торжественностью приходит новый стиль жизни, основанный на естественности и простоте. Наступает время идеалистических взглядов Жан-Жака Руссо, призывающего вернуться к природе, к естественной добродетели и свободе. Наряду с природой идеализируется Античность, поскольку считалось, что именно во времена Античности людям удалось воплотить все человеческие устремления. Античное искусство получает название классического, его признают образцовым, наиболее правдивым, совершенным, гармоничным и, в отличие от искусства эпохи Барокко, считают простым и понятным. В центре внимания, наряду с другими важными аспектами, находятся образование, положение простого народа в общественном устройстве, гениальность как свойство человека. Жан-Жак Руссо

Песни о минувшей войне В сборник «Эхо прошедшей войны» включены песни о войне, написанные авторами уже в мирное время. А песня звала в бой… Здравствуй, школа: Репертуар. сб. для организаторов художественной самодеятельности / Сост. Н.И. Кучер. – М.: Просвещение, 1986. – 336 с.: ил., нот.

Был очень талантлив: актер, певец, прозаик, драматург, киносценарист. Стал неугоден власти из – за своих остросатирических песен. Он критиковал социальные устои общества. Вынужден был эмигрировать в Париж. А. ГАЛИЧ Б. Окуджава Продолжил традиции XIX века- дух декабристов, когда честь и достоинство были превыше всего. Главные темы его творчества – Любовь, Вера, Надежда. Его песни вселяют веру в торжество Добра и Справедливости.

О хоре Детский хор «Весна» – это Старший хор Детской хоровой школы «Весна», отметивший в 2010 году свой 45-летний юбилей. Школа представляет собой учебное и творческое учреждение с уникальной системой организации, внутренней жизнью и богатыми традициями. Основателем и директором школы, художественным руководителем и дирижёром хора «Весна» до 2012 года, на протяжении почти 50 лет, являлся Заслуженный артист России Александр Сергеевич Пономарёв. Репертуар хора насчитывает сотни произведений музыкальной классики разных эпох и народов, стилей и жанров. Программы хора записаны на грампластинки, CD, в фонды телевидения и радио. Детский хор «Весна» широко известен в России и за рубежом. «Весна» гастролировала в 50 городах России, 12 странах Европы, в Канаде и Японии. Хор является победителем самых престижных международных хоровых конкурсов, в том числе обладателем высшей европейской награды среди хоров всех типов и возрастов – «Гран-при Европа-2000». Хор сотрудничает с известными оркестрами и дирижёрами (В.Федосеев, Г.Рождественский, М.Плетнёв, В.Спиваков, С.Бычков, С.Сондецкис, Т.Зандерлинг и др.). Александр Сергеевич Пономарёв (1938 – 2012) Основатель, художественный руководитель и главный дирижёр Детского хора «Весна», директор Детской хоровой школы «Весна» на протяжении почти 50 лет. С 2013 года школа носит его имя. Заслуженный артист России (1984), лауреат «Премии Москвы в области литературы и искусства» (1994), Лауреат Премии федеральной целевой программы «Одаренные дети» президентской программы «Дети России» (2002), кавалер Ордена Дружбы (2004), лауреат Международных конкурсов. Член жюри Российских и Международных хоровых конкурсов. Автор методических статей, переложений и аранжировок для детского хора. ОСНОВАТЕЛЬ ХОРА

Сергей Васильевич Рахманинов (1873–1943) — русский композитор, пианист, дирижёр. С 4-5-летнего возраста Рахманинов играл на фортепиано. С 1882 занимался в Петербургской, с 1885 — в Московской консерваториях. Среди его педагогов: Н. С. Зверев и А. И. Зилоти (фортепиано), А. С. Аренский и С. И. Танеев (теоретические предметы, композиция). В годы учёбы написаны 1-й концерт для фортепиано с оркестром (1891), ряд фортепианных, камерно-инструментальных произведений, романсов. Большое влияние на развитие композитора оказал П. И. Чайковский, распознавший уже в ученических сочинениях Рахманинова самобытное дарование. Окончил Московскую консерваторию как пианист и композитор. Но это, скорее, энциклопедия. А каким видим и знаем Рахманинова - мы, люди 21 века? С творчеством Сергея Рахманинова мы с вами начали знакомится еще в начальной школе. Сегодня мы попробуем вспомнить, обобщить все - что знаем об этом великом, русском композиторе. Итак, наше путешествие в «мир Рахманинова» начинается…

«Могучая кучка» В 1859 году в Петербурге, а год спустя в Москве было организовано Русское музыкальное общество, цель которого – сделать искусство доступным для широкого круга любителей музыки. Камерная, симфоническая музыка вышла за пределы аристократических салонов, придворных залов, где она раньше звучала, и стала достоянием демократических кругов слушателей. Особенно важную роль сыграли концерты «Бесплатной музыкальной школы», основанной выдающимся музыкантом М.А. Балакиревым. В шестидесятые годы вокруг него объединилась группа молодых исполнителей.

Борис Гребенщиков Франческо Канова да Милано (1497-1543)

История. Театр ведёт свою историю от основанного в 1783 году по приказу императрицы Екатерины Великой Большого театра, который располагался в здании, позднее перестроенном под Санкт-Петербургскую консерваторию. Входил в состав Императорских театров России. Мария Александровна, в честь которой назван театр 12 июля 1783 года был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой». 5 октября торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади, от которого ведет отсчет история театра. Позже Карусельная площадь сменила название на Театральную. В 1859 году сгорел расположенный напротив Большого театра Театр-цирк. На его месте архитектор Альберто Кавос построил новый театр, который был назван Мариинским в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Первый театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года «Жизнью за царя» Глинки. В 1886 году старое здание театра было перестроено под консерваторию, а репертуар полностью перенесен на сцену Мариинского театра.

Цель данной работы: Познакомить детей с творчеством П.И.Чайковского и выяснить какое место в его творчестве занимала симфония Основополагающий вопрос: Какую роль играет симфония в творчестве П.И.Чайковского? Проблемные вопросы: Что такое симфония? Кто такой П.И.Чайковский? Какой вклад внес П.И.Чайковский в музыкальное творчество? Симфония и ее роль в творчестве П.И.Чайковского Другие жанры, имеющие место в творчестве П.И.Чайковского

Ка́мерная му́зыка  (от итал. camera — комната, палата) — музыка, исполняемая небольшим коллективом музыкантов и/или вокалистов. При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет только один инструмент (голос), в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон.

К Элизе «К Элизе» — знаменитая фортепианная пьеса-багатель Людвига ван Бетховена. В 1865 году биограф композитора, музыкант Людвиг Ноль (1831—1885), обнаружил рукопись «К Элизе». В 1923 году исследователь творчества Бетховена Макс Унгер предположил, что Ноль неправильно интерпретировал неразборчивый почерк композитора, и «К Элизе» на самом деле было посвящено пианистке и ученице Бетховена Терезе Малфатти фон Роренбах цу Децца (1792—1851), виртуозно исполнявшей его произведения. Это предположение было основано на том, что Бетховен ухаживал за ней и даже собирался жениться, но получил отказ. По другой версии, выдвинутой в 2009 году берлинским музыковедом и исследователем творчества Бетховена Мартином Копитцем, автором издания «Бетховен глазами своих современников», пьеса «К Элизе» была посвящена немецкой сопрано-певице Элизабет Рёкель, младшей сестре друга композитора, тенора Йозефа Рёкеля. В дружеском кругу девушку звали Элизой, а когда в 1810 году она переехала из Вены в Бамберг, Бетховен сделал ей прощальный подарок. Однако каким образом пьеса попала к Терезе Малфатти ещё при жизни Элизабет Рёкель, остаётся неясным. К Элизе. И реальная история любви Бетховена. Влюбчив был Людвиг Ван Бетховен, ох как влюбчив, причем влюблялся в своих учениц, что до добра не доводило. Потому как ученицы все были из богатых и знатных семей, и родители отказывали не то что в руке, но и от дома. Первый раз я уже рассказал, как появилась Лунная соната – от любви, только от любви глохшего бедного музыканта к светской красавице. В этот раз «К Элизе»– багатель, то есть короткое фортепьянное произведение, - было посвящено вовсе и не Элизе, а Терезе (Therese Malfatti), чей папаша был знатен и богат, а кроме всего прочего еще и был доктором уже больного Бетховена. От багатели не разбогатеешь. Любовь была взаимная, как считают историки-биографы Бетховена, но Терезу отдали замуж за барона Von Drosdick. Ей было 17 лет ему 39. Считают правильно, взаимная любовь так или иначе была, так просто такую простую мелодию не напишешь. И кто сейчас помнит этого барона и эту Терезу, но «К Элизе» помнят и будут помнить…

В ряде областей жалейку, как и владимирский рожок, называют «пастушеским рожком». В результате, когда в письменном источнике говорится о «пастушеском рожке» мы не можем точно знать о каком инструменте идёт речь. Жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная (двухствольчатая). Одинарная жалейка представляет собой небольшую трубочку из ивы или бузины длиной от 10 до 20 см, в верхний конец которой вставлен пищик с одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет раструб из коровьего рога или из бересты. Язычок иногда надрезают на самой трубочке. На стволе есть от 3 до 7 игровых отверстий, благодаря чему можно менять высоту звука.