Дизайнерский рисунок скетчинг

Скетч — это способ моментально визуализировать свои мысли, а в процессе дизайна — замечать ошибки и находить оптимальное решение
Виды скетчинга:
Ландшафтный скетчинг
Архитектурный скетчинг
Travel-скетчинг
Lifestyle-скетчинг
Food-иллюстрация
Флористический (ботанический) скетчинг
Анималистический скетчинг
Fashion-иллюстрация
Интерьерный скетчинг
Индустриальный (промышленный) скетчинг
Ювелирный скетчинг

Ландшафтный скетчинг
Техника, которой часто пользуются как художники, так и дизайнеры самых разных областей, пришла к нам с из Европы и наиболее распространена среди промышленных и интерьерных дизайнеров, архитекторов

Скетч выполняется профессиональными маркерами, выглядит ярко и смело. Здесь очень важна скорость и легкая недосказанность. Дизайнеры рисуют скетчи для того, чтобы презентовать свою идею заказчику, предложить варианты, подобрать форму или цвет объекта и т.д.
Архитектурный скетчинг

Дэнни Хок

Travel sketching (скетчинг о путешествиях или городской)
Самое важное в этом виде – умение передать настроение, атмосферу места, «схватить момент». Необходимо уметь правильно передать масштаб, пропорции объекта. В этом виде скетчинга очень важна скорость исполнения, так как в путешествиях и поездках нет возможности долгих пленэров. Необходимо уметь вычленять главное в сюжете и графическими способами стилизовать это в рисунке.

Lifestyle-скетчинг - это одна из разновидностей скетчинга, схожая с travel-скетчингом, так как задача иллюстратора - изобразить различные предметы повседневного "стиля". Это могут быть различные предметы гардероба, имиджевые аксессуары, гаджеты и так далее. Может включать в себя остальные виды скетчей.

Food-иллюстрация или скетч рисунок еды. На сегодня самый популярный и вкусный вид скетч -иллюстрации. Используется для создания кулинарных рецептов, рекламной продукции, оформлении меню и интерьеров.

Торгиздат 1956-1961 гг.

Флористический (ботанический) скетчинг
– это рисунки цветочных композиций, по сути являющиеся ботанической иллюстрацией. Это направление используется в работе флористами и декораторами. Иллюстраторы используют этот вид скетчинга для создания работ, использующихся на косметических установках, эко-продуктах, рекламах и так далее.

Анималистический скетчинг
Это зарисовки животных и птиц , по сути являющиеся анималистической иллюстрацией выполненные как акварелью, так и маркерами. Основными выразительными средствами являются пятно и линия.

Фешн-скетчинг
Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами, имиджмейкерами, которым необходимо владеть зарисовками человеческой фигуры и лица, фактурой материалов, передавать характер типажа (прическа, стиль), обувь, аксессуары, головной убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто используются для журналов мод, в кампаниях мод.

Альфонс Муха

Интерьерный скетчинг
— это создание быстрых зарисовок и эскизов внутреннего пространства жилых помещений, начальная отрисовка дизайна интерьера и декора для интерьера
Чтобы создавать интерьерные скетчи, необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, а также умение изображать различные материалы и фактуры.

Edouard Bajot
Париж 1898 год.

Альфонс Муха

– наброски и иллюстрации дизайна различных предметов повседневной жизни и быта. Этот вид скетчинга позволяет качественно, изображать объекты - идеи, объекты-концепции в области промышленного дизайна и используется в работе инженеров, дизайнеров промышленных изделий и декораторов. Часто перекликается с другими типами скетчинга.
Индустриальный (промышленный) скетчинг

В промышленном скетчинге преобладают зарисовки объектов повседневной жизни. Для визуализации воображаемых или реальных предметов часто используются простые и точные геометрические формы.

Альфонс Муха

Торгиздат 1956-1961 гг.
Evans Case 1947

Ювелирный скетчинг
У ювелирного скетча есть свои особенности, отличающие его от художественного эскиза или наброска. В ювелирном скетче всегда есть техническая составляющая и точность в соотношении размеров всех частей и деталей изделия, которые рисуются различным нажимом для получения линий различной ширины и интенсивности. Рисуется ювелирный скетч обычно на тонированной бумаге с темперой с возможным затенением цветными маркерами и обязательной передачей материала в цвете.

Альфонс Муха

Рене Лалик

ЭСКИЗЫ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ. КАРЛ ФАБЕРЖЕ

Торгиздат, 1956-1961 гг.

CHOPARD

ПРИЕМЫ И БАЗОВЫЕ НАВЫКИ В СКЕТЧИНГЕ
Линия- основное выразительное средство скетча - линии различной толщины и интенсивности. При помощи сочетаний жирных- интенсивных и слабых- тонких линий, передается воздушная перспектива в эскизах.
Пятно – выразительное средство скетча, чаще всего бывает цветным, но может быть ахроматичным выражением теневой зоны.
Размывка, заливка - предварительная акварельная заливка цветом и дальнейшая работа линером. Для последующей прорисовки используются линия и штрих.
Штриховка – применяется для передачи объема и светотени, может иметь различную плотность и форму
Тушевка – в отличие от штриха линия не разрывается, а имеет зигзагообразный

Прямая линейная перспектива
Воздушная перспектива
Воздушная перспектива перед глазами смотрящего вдаль человека открывается длинным коридором, который имеет свою плотность и температуру, а также светлотные градации, понижение цветности и контраста
Вид перспективы, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана).

Эскизы промышленного дизайнера должны быть очень точными в вопросах размера и формы. Этот стиль эскизов начинается с изучения того, как рисовать геометрические фигуры, такие как: кубы, сферы, конусы и цилиндры, — и сочетать их вместе для создания более интересных и сложных фигур.

Графическая точность необходима, поскольку нельзя потерять правильную форму объекта в пользу красоты изображения. Это приведёт к невозможному объекту, лишенному заданных функций.

Промышленные дизайнеры делают скетчи будущих изобретений, чтобы исследовать и детально рассмотреть свои идеи. Обдумать продукты, которые еще не существуют, но которые можно спроектировать и воплотить в жизнь

Очень важным приемом при отрисовке идеи в скетче является стилизация. Процесс стилизации – это творческий процесс, направленный на создание обобщенного декоративного образа.

Сначала выполняется зарисовка с натуры, максимально верно передающая сходство с объектом, затем зарисовку приближают к условной форме трансформируя или стилизуя. Одну зарисовку можно привести к различным решениям.

В процессе стилизации отбрасываются несущественные детали предметов и оставляются только общие, наиболее характерные и отличительные черты. Обобщение формы может быть выполнено живописными средствами, декоративными или абстрактными приемами.

Стилизация обобщает и подчеркивает особенности формы объекта как в сторону упрощения, так и в сторону усложнения

1. Всегда иметь при себе блокнот и хотя бы пару фломастеров, рисовать, когда есть даже несколько минут: в ожидании транспорта, за чашкой кофе, на лекциях.
2. Не использовать простой карандаш и ластик. Рисовать сразу линером или фломастером. Не исправлять, быть смелее.
3. Если кажется, что не получилось нарисовать, что хотелось, перевернуть лист и нарисовать ещё один скетч.

Типичные недостатки и ошибки абитуриентов в рисунках, которые могут служить критериями оценки их работы:
Неправильное композиционное размещение рисунка на листе (мелкий или крупный размер изображения, смещение его в сторону, вверх, вниз). Искажение пропорций (неверное соотношение высоты и ширины изображаемого, неточное расположение деталей). Обратная или слишком резкая перспектива. Плоскостное изображение. Оконтуренность рисунка. Жесткая и грубая техника штриха. Излишняя чернота или вялая серость тона. Ограниченный диапазон тональностей (2-3 тона). Рыхлость и нечеткость формы. Дробность изображения, несогласованность тонального звучания отдельных частей и деталей. Слабое использование выразительных возможностей изображения (отсутствие или слабо выраженное чувство красоты, соразмерности, гармонии, понимания принципов стилевого единства и органической целостности изображаемого).

Список использованных источников:
1. Соколова М.Л. Этюды для дизайнеров. Сборник задач и упражнений. Томск.: STT, 2019–176 с.
Электронный ресурс:
2. Юниум – [Электронный ресурс] – режим доступа: http://learn.unium.ru/uniumdesign/design1/lesson4/
3. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного
проектирования. Уч. пособ. – М.: Академия, 2007. – 208с., ил.
4. Быков З.Н., Крюков Г.В., Минервин Г.Б., Филимонова Н.А., Холмянский Л.М.
Художественное конструирование. Проектирование и моделирование
промышленных изделий: Учебник для студентов художественно-промышленных
вузов. –М.: Высш.шк., 1986.
5. Сикл Э. Еще больше оптических иллюзий /Пер. с англ. - М.: АСТ; Астрель, 2006.
– 167с.: ил.
6. Лин М.В. Современный дизайн. Пошаговое руководство. Техника рисования во
всех видах дизайна: от эскиза до реального проекта: архитектура, ландшафтный
дизайн, дизайн интерьеров, графический дизайн. /Пер. с англ. О.П.Бурмаковой. –
М.: АСТ, Астрель, 2012. – 199 с.