Идеал красоты

Барокко - один из значимых стилей в культурной жизни Европы. Наибольшей популярности он достиг в таких странах, как Германия, Испания, Россия, Франция. Родиной его считается Италия. Эпоха барокко охватывает около двух столетий - с конца 16 до середины 18 века.
Барокко (итал. - причудливый, вычурный, странный) - художественный стиль в европейском искусстве и литературе конца XVI -1-й половины XVIII века.

Искусство барокко противоречиво. Одна из сторон барокко апеллирует к внешности явлений и тяготеет к пышности, грандиозности, декоративности, асимметрии. Излюбленным художественным приёмом становится метафора, аллегория, эмблема.
Другая сторона барокко характеризуется интересом к внутреннему, а не внешнему, стремлением выразить неоднозначную сложность мира и отношения человека к действительности (в отличие от искусства Возрождения, где человек предстаёт в гармонии с окружающим миром). Поэтому искусству барокко свойственны драматизм и патетика, динамика и экспрессивные контрасты.

Эпоха барокко – одна из наиболее значимых в истории развития человечества. Именно в это время зарождаются новые стили и направления в искусстве: литературе, музыке, живописи, архитектуре. Формируются новые взгляды на религию и человека. Возникают новые направления в науке. Несмотря на некую напыщенность, этот период подарил мировой культуре множество памятников культуры, кои высоко ценятся и в наше время. Имена мастеров и деятелей искусства эпохи барокко до сих пор гремят на весь мир. Закономерным продолжение этого стиля стал рококо, сформировавшийся в первой половине 18 века. Ему удалось сохранить свои позиции вплоть до конца 18 столетия.

Характерные черты музыкальной культуры барокко:
появление вокальных и музыкально-театральных жанров – оперы, оратории, кантаты, пассионов;
интенсивное развитие инструментальной музыки и исполнительства;
появление крупномасштабных циклических форм инструментальной музыки - concertogrosso, ансамблевой и сольной сонаты,сюиты;
сосуществование полифонии свободного стиля с гомофонией;
появление инструментальных полифонических жанров – ричеркар, канцона, фантазия, токката, каприччио, фуга;
утверждение новых музыкально-композиционных средств: генерал-бас, мажорно-минорная тональная система, концертирование;
широкое распространение теории аффектов и музыкальной риторики и использование лежащих в их основе символов (например, в музыке И.С. Баха).

Типы итальянских арий:
бравурная
патетическая
характерная
dacapo
lamento
Типы речитативов:
secco (сухой) – стандартные декламационные обороты в сопровождении скупых аккордов клавесина
accompagnato (аккомпанированный) – мелодически насыщен и исполняется в сопровождении оркестра.
Типы дуэтов:
ссоры
согласия.
Итальянские оперные композиторы – мастера бельканто (итал. прекрасное пение). Бельканто – стиль вокального исполнительства, отличающийся лёгкостью и красотой звучания, мелодической связностью (кантиленой), изяществом и виртуозным совершенством (колоратуры – виртуозные пассажи и мелизмы в вокальной партии). Возник в Италии в середине XVII века. В XVIII веке среди мастеров бельканто – певцы-кастраты Кифарелли, Фаринелли.

Рококо (франц. от rocaille - орнаментальный мотив, букв. - ракушка) - стиль в европейском искусстве 1-й пол. 18 века, получивший развитие прежде всего во Франции. Ярче всего рококо сказалось в изобразительном искусстве и декоративном оформлении дворцовых интерьеров (манерная вычурность и прихотливость линий в предметах обстановки, изощрённость, обилие орнаментальных рисунков в настенных росписях).
Рококо в музыке проявилось в творчестве французских клавесинистов (Л. К. Дакен, Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо и др.).

Для их творчества характерны:
камерность и миниатюрность форм,
господство хрупких, грациозно-кокетливых и игривых образов,
обилие изысканной мелизматики (украшений),
лёгкая и прозрачная фактура,
программность (простейший вид - картинная изобразительность: «Будильник», «Маленькие ветряные мельницы», «Жнецы», «Сборщицы винограда» Куперена; «Курица», «Тамбурин» Рамо; «Кукушка» Дакена).
Музыкальная культура эпохи барокко характеризуется появлением и развитием следующих вокальных и музыкально-театральных жанров: оперы, оратории, кантаты, пассионов (страстей).

Родина оперы – Италия (Флоренция). Она возникла на рубеже XVI-XVII веков. Первые оперы создали деятели Флорентийской камераты: Якопо Пери (1561-1633, «Дафна», «Эвридика») и Джулио Каччини (1550-1618, «Эвридика»). Первые оперы назывались Dramapermusica (буквально «драма на музыке») и их создание было связано с возрождением древнегреческой драмы (Эсхил, Софокл, Эврипид).
Оратория.
Оратория зародилась почти одновременно с оперой в Риме. Оратория представляла собой композицию для хора, солистов и оркестра на библейский сюжет и исполнялась в ораториях – особых помещениях при церкви, где собирались верующие (отсюда и название жанра).
Кантата.
Кантата – от итал. cantare – петь. Схожа с ораторией, отличается от неё, как правило, меньшими размерами. В XVII веке сольная кантата получила распространение в Риме. Оркестровое сопровождение утвердилось в кантате неаполитанских композиторов.
Страсти
Страсти (лат. пассионы – «страдание») – разновидность оратории. В основе сюжета – главы из Евангелия, в которых говорится о страданиях Христа. Зародившись в недрах католической церкви, они особенно яркое развитие получили в немецком протестантском искусстве. Вершина развития жанра – в творчестве И.С. Баха («Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну»).

Инструментальная музыка барокко развивалась преимущественно в трёх направлениях:
Органная музыка
Клавирная
Скрипичная
Орган – ведущий инструмент эпохи барокко. Главным жанром органной музыки стала фуга. Для органа также писали канцоны, ричеркары, токкаты, фантазии, прелюдии, каприччио, чаконы, пассакалии, хоральные прелюдии.
Жанры клавирной музыки барокко:
Сюита (франц. «ряд», «последовательность»; итал. название сюиты - партита) – цикл, чаще танцевальный. В состав сюиты в качестве обязательных танцев входили: немецкая аллеманда, подвижная французская куранта, медленная испанская сарабанда, стремительная английская жига. Нередко к ним присоединялись дополнительные: французский буре, гавот, менуэт, польский полонез. Включались и нетанцевальные пьесы – ария, рондо. Преамбулой служила прелюдия или французская увертюра.
Соната (итал. – sonare - звучать): две разновидности – сольная клавирная и ансамблевая (скрипичная, виолончельная, флейтовая с фортепианным сопровождением).
Концерт (от лат. «состязаюсь») – произведение, в основе которого лежит контраст звучания полного исполнительского состава - tutti (либо отдельных инструментальных групп) и solo. Разновидности:
сольный концерт (оркестру противостоит один инструмент);
Concertogrosso («большой концерт», всему составу оркестра – tutti (concertogrosso) противостоит группа инструментов - concertino);
духовный (с использованием органа);
светский (с использованием клавесина).

тесты
1.Какое музыкальное направление в переводе с итальянского языка называется «причудливый, странный»?
А) романтизм
Б) классицизм
В) барокко
2.Назовите художественные принципы музыкальной культуры барокко:
а) плавная гармония
б) трагическое мироощущение
в) уравновешенность
г) пристальное внимание композиторов к чувствам и эмоциям человека
д) оптимизм
3. Назовите ведущий жанр музыки барокко:
а) оратория
б) опера
в) кантата

4. Назовите первого композитора барокко, автора «взволнованного стиля»:
а) Клаудио Монтеверди
б) Георг Фридрих Гендель
в) Иоганн Себастьян Бах
5. Какой композитор вошел в историю мировой музыки как создатель классического типа ораторий:
а) Георг Фридрих Гендель
б) Антонио Вивальди
в) Иоганн Себастьян Бах
6. Назовите автора программной музыки «Времена года»:
а) Георг Фридрих Гендель
б) Антонио Вивальди
в) Иоганн Себастьян Бах