Презентации, доклады, проекты без категории

Народное творчество
Народное творчество
      На ярмарках и народных праздниках, постоянно  проходимых в различных уголках России, наряду с такими ремёслами как резьба по дереву, кости, гончарное дело, кружевоплетение, вышивка, лоскутное шитьё, были богато представлены различные изделия -посуда различных видов, портсигары, абажуры, куклы и игрушки, подстаканники, оплетённые стеклянные предметы, украшения, шкатулки и многое  Формирование культуры современного школьника Поиск новых подходов к содержанию изобразительного искусства в массовой школе поставил передо мной необходимость определения новых целей, в которых главным выступает проблема формирования художественной культуры школьников. В результате поисков я изучила новые программы по изобразительному искусству, в которых содержание разворачивается на художественно-образной основе.
Продолжить чтение
Форсайт. Будущее сибирских городов
Форсайт. Будущее сибирских городов
Интерес к будущему! Высокая динамичность мира и неожиданность будущего: Образ будущего Кризис будущего в России последние 40 лет Декларативное БУДУЩЕЕ (Брежневская эпоха – 1970-1988) Утрата БУДУЩЕГО (кризис СССР – 1988-1999) В поисках БУДУЩЕГО (восстановление России – 2000-2008) Глобальный кризис БУДУЩЕГО (мировой кризис – 2009-…) Проблема будущего Сибирских городов ?!?!?! – инструмент управления активностью человека и человеческих сообществ – ключевой фактор организации активности человека, региона, государства развал СССР – 1989-1990 финансовый кризис – 1998 исламский терроризм – 2001 глобальный кризис – 2008 Практики работы с будущим Прогнозирование – представление будущего как продолжение тенденций из прошлого и настоящего Проектирование/программирование – «изменение будущего»: разработка и реализация проектов/программ изменения будущего Сценирование – «варьирование будущего»: рассмотрение системы прогнозов с различными параметрами ситуаций и планируемыми действиями, проектами и программами Стратегическое планирование – «работа с настоящим»: оформление, согласование целей, соорганизация деятельности различных субъектов и стейкхолдеров Форсайт – «работа с будущим»: исследование долгосрочного будущего + управление будущим + продвижение к будущему
Продолжить чтение
Мир русской иконы
Мир русской иконы
Андрей Рублёв-художник волей божией Андрей Рублёв был одним из самых выдающихся иконописцев средневековой Руси. Его необычность кроется в высокой духовности, создаваемых им произведений. Заимствуя каноны византийской иконописи, он создавал типично русские произведения, отражающие сложные духовные искания, жертвенный подвиг, вселенскую любовь и прощение. Имя автора, Андрея Рублева, никто не забывал. Оно было прославлено еще при жизни – честь редкая, исключительная для того времени. Эпоха возрождения Руси. Эпоха Андрея Рублева знаменовала собой грядущее полное освобождение Руси от чужеземной тирании и была ознаменована победой над силами Золотой Орды, злой татарвы... Эпоха Андрея Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких космических идеалов. Это была эпоха растущего самоуважения русского человека к самому себе, возрождения интереса к собственной истории, к культуре времени независимости Руси, предшествовавшей монголо-татарскому нашествию. Эпоха Рублева была временем расцвета литературы, эпоса, политического самосознания.
Продолжить чтение
Необычные памятники
Необычные памятники
Нос майора Ковалёва Орган обоняния из повести Н. В. Гоголя "Нос", пожелавший покинуть законное место на лице и занять более высокое положение в обществе, чем его владелец. Был установлен в 1995 году на фасаде дома № 11 по Вознесенскому проспекту. Памятник изготовлен из цветного мрамора и весит около ста килограмм. Заяц на Заячьем острове Выживший заяц — своеобразный памятник петербургским наводнениям. Существует легенда о зайце, который во время наводнения попал в сапог Петра I, и поэтому спасся. Скульптура стоит на одной из свай, защищающих Иоанновский мост от ледохода. На сваю нанесены метки всех петербургских наводнений. Установлен: май 2003 года Скульптор В. Петровичев Архитектор: С. Петченко Адрес: свая у Иоанновского моста Чаще всего монетки остаются на свае возле памятника, и тогда желание исполняется
Продолжить чтение
Архитектура. Эпохи Возрождения
Архитектура. Эпохи Возрождения
Архитектура отражает общественного человека и ту среду, в которую он включен. Поэтому ей принадлежало очень важное место в ренессансной системе взглядов на мир. Стиль эпохи Возрождения. Возрождение – период истории 14 - 17 веков. Характерны гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности. Однако античная культура развивалась и интерпретировалась по-новому. В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения – общественные здания, дворцы, городские дома. Используя ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы придали своим постройкам величественной ясность, гармоничность и соразмерность человеку. Постройки характеризуются ясностью структуры и четкостью расчленения строгих объемов и светлых просторных интерьеров.
Продолжить чтение
Зрелое Средневековье Романский стиль XI - XII века
Зрелое Средневековье Романский стиль XI - XII века
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ Термин «романский стиль» появился в начале XIX столетия и применяется к европейскому искусству X—XII вв. Учёные полагали, что архитектура в тот период находилась под сильным влиянием так называемого «романского» зодчества (от лат. romanus — «римский»). ОСНОВНЫЕ ОБЩИЕ ЧЕРТЫ АРХИТЕКТУРЫ РОМАНСКОГО СТИЛЯ первый общеевропейский стиль продолжает римские строительные традиции: облицовка тёсанным камнем, использование арок и цилиндрических сводов; все постройки носят оборонительный, крепостной характер: храм – крепость Бога, замок – крепость феодала, толстые стены, узкие окна, массивные башни. - Культовые постройки утверждают господство христианской религии, а светские – феодала. «тяжёлое молчание» по характеристике скульптора Родена, то есть оставляет впечатление суровости, монолитности, тяжести, как бы ставит человека на колени. все постройки хорошо «привязаны» к ландшафту, часто доминируют на местности; в декоративной отделке используется каменная резьба, литьё на библейские сюжеты в сочетании с языческими образами. изобразительное искусство условно, то есть важна суть, а не облик.
Продолжить чтение
Искусство Древней Греции. Вазопись 1 класс
Искусство Древней Греции. Вазопись 1 класс
Подготовила преподаватель МБОУДОД ДШИ пос.Парковый МО Тихорецкий район Краснодарского края Прокофьева Ольга Анатольевна Древнегреческая вазопись — декоративная роспись сосудов, выполненная керамическим способом, т.е. специальными красками с последующим обжигом. Охватывает период с догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства. Вазы покрывали черным лаком, белой, пурпуровой, голубой, розовой, красной, желтой и позолотой. Древнегреческая вазопись прошла ряд стадий развития: - субмикенскую; - протогеометрический стиль; - геометрический стиль 9-13 веков до н.э.; - ковровый стиль 7 века до н.э.; - чернофигурный стиль; - краснофигурный стиль от 530 года до начала 5 века до н.э.; - строгий стиль; - свободный стиль; - роскошный стиль и др. Чернофигурная вазопись
Продолжить чтение
Пермский звериный стиль
Пермский звериный стиль
ПЕРМСКИЙ ЗВЕРИНЫЙ СТИЛЬ -  искусство мелкой металлической пластики, занимающее особое место среди разнообразных звериных стилей, широко распространенных в искусстве разных племен и народов. Происхождение пермского звериного стиля до настоящего времени остается спорным. На протяжении тысячелетий Прикамье испытывало влияние культурных традиций разных народов. Звериный стиль, выраженный в металлопластике, характерен для огромной территории, заселенной родственными финно-угорскими народами. Пермский звериный стиль представлен сотнями находок ажурных бронзовых и медных пластин, фигурок, рельефных пронизок, подвесок с объемными изображениями животных, птиц, рыб, фантастических существ и людей. Этот стиль со всей определенностью можно назвать пермским, так как сложился он на пермской земле, почти все предметы металлической скульптуры этого стиля обнаружены в пределах Верхнего Прикамья, преимущественно в Чердынском районе, на территории Коми-Пермяцкого округа и прилегающих к нему районов, а также в бассейнах рек Сылвы и Чусовой.
Продолжить чтение
Художники – портретисты 7 класс
Художники – портретисты 7 класс
Валентин Александрович Серов 1865 - 1911 Валентин Александрович Серов – ярчайший русский живописец и портретист Серебряного века. Родители Валентина Серова были людьми талантливыми и разносторонними. Отец Александр Николаевич Серов – композитор, а мать Валентина Семёновна Бергман – пианистка. В доме Серовых постоянно собирались творческие личности: учёные, писатели, художники, актёры и музыканты. В 1874 году учителем девятилетнего Валентина становится Илья Репин. В 1880 Серов поступил в Академию художеств, в мастерскую профессора Чистякова. Павел Чистяков выработал в молодом художнике вдумчивую и неспешную манеру запечатления натуры. В 1885 Серов покидает Академию, осознавая себя уже готовым мастером. В дальнейшем его постоянное учение и творческое самосовершенствование происходит по свободному выбору и в непрерывной работе.
Продолжить чтение