Новинки музыкальной литературы
Герцман, Е. В. Следы встречи двух музыкальных цивилизаций : в 2 т. / Е. В. Герцман. — Санкт-Петербург : Мiръ, 2020. — (Studium monumentorum antiquae scientiae de musica). — Т. 1. — 447 с. : ил., ноты, факс. Т. 2. — 766 с. : ил., табл., ноты. В работе исследуются два уникальных анонимных памятника античного и византийского музыкознания, отражающих те тенденции в музыкальной практике и науке о музыке, которые сформировались на рубеже заката Античности и в начале Средневековья. Один из них, озаглавленный «Святоградец», датируется XIV в. и написан на средневековом греческом языке (хотя в нём отражены традиции значительно более раннего периода); его единственный сохранившийся список находится в Парижской национальной библиотеке под шифром Codex Parisinus Ancien fonds grec 360. Второй документ — «Искусство музыки», написан на древнегреческом языке, сохранилось довольно много его списков и самый ранний из них находится в манускрипте 1040 г. Codex Heidelbergensis Palatinus gr. 281. На основании анализа этих источников и комплекса всех остальных сведений античных и средневековых памятников были выявлены характерные тенденции музыкальной практики и науки о музыке того переходного исторического периода, который до сих пор во многом остается неизвестным. Наряду с обстоятельным исследованием представлены подлинные тексты указанных трактатов с их комментированным переводом на русский язык. В первый том исследования вошли первые две его части. Первая из них посвящена истории изучения обоих трактатов, представляющую собой весьма сложный процесс, в котором участвовали музыковеды и филологи разных европейских стран. Вторая часть содержит анализ сведений, сохранившихся в «Святоградце» и касающихся византийской музыкальной цивилизации эпохи её становления. В третьей части монографии те же источники анализируются с точки зрения особенности античной музыкальной цивилизации эпохи её заката. Здесь же содержатся важнейшие выводы, касающиеся взаимодействия двух указанных цивилизаций. Многие важные аспекты этих контактов до сих пор не были зафиксированы в науке. Основные из них изложены в заключительном разделе — «Через черные дыры к следам истории». В качестве Приложений к публикуемому исследованию, в томе размещены тексты обоих трактатов на языке оригинала, «Словарь» каждого из них, а также переводы памятников музыкознания, впервые сделанные на русский язык. Публикация рассчитана не только на музыковедов и историков музыки, но также на историков, филологов, культурологов и всех интересующихся историей искусств и культурой указанных музыкальных цивилизаций. Сабанеев, Л. П. История русской музыки. Музыка после Октября. Еврейская национальная школа в музыке : сборник / Л. Л. Сабанеев. — Москва : Канон–Плюс : Реабилитация, 2021. — 295 с. : ил., портр. Исследования известного музыкального критика, учёного, историка и теоретика музыкального искусства Серебряного века и русского зарубежья Л. Л. Сабанеева включают в себя статьи, в большей части посвящённые русской музыке и написанные, в основном, в эмиграции, а также еврейской музыке. Эта работа, опубликованная в 1924 году, незадолго до отъезда Сабанеева во Францию, переведена впоследствии на несколько иностранных языков. Она стала, по существу, первым кратким, но глубоким и содержательным исследованием исторической ситуации, приведшей к рождению в начале ХХ века сообщества талантливых еврейских композиторов, вызывающего ассоциации с «Могучей кучкой». Правда, в 1914 году появился сборник статей Л. И. Саминского под названием «Об еврейской музыке», но это был взгляд «изнутри», позиция непосредственного участника событий, композитора и активного деятеля Общества еврейской народной музыки. А Сабанеев смотрел «извне», как русский музыкант, горячо сочувствующий начинаниям и достижениям еврейских коллег-композиторов. Огаркова, Н. А. Церемонии, празднества, музыка русского двора. XVIII – начало XIX века / Н. А. Огаркова ; Рос. ин-т истории искусств. — Санкт-Петербург : Дмитрий Буланин, 2020. — 463 с., [16] л. ил., портр., факс. : ил., ноты. Главный предмет книги — музыка в церемониальной и частной жизни русского двора XVIII — начала XIX века. Стремление монархов и монархинь создать по-европейски полноценный двор определило путь быстрого вхождения в общество новой европейской музыки, предназначенной для церемоний в дни династических, викториальных, кавалерских праздников. Размах официальных торжеств в России вдохновлял композиторов на грандиозные проекты панегирического толка и разного рода музыкальные новшества, где самым причудливым образом уживалось «своё» и «чужое». Разнообразные сюжеты расскажут читателю о тех формах музыкального досуга, которые русская аристократия, внедрив в повседневную жизнь, особенно ценила, любила и к которым была наиболее восприимчива.
Slaidy.com
