Презентации, доклады, проекты по музыке

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЖАНР – МНОГОЗНАЧНОЕ ПОНЯТИЕ, КОТОРОЕ ХАРАКТЕРИЗУЕТ РАЗДЕЛ МУЗЫКАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА ПО РОДАМ И ВИДАМ. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ КЛАССИФИЦИРУЮТ ПО ИХ ПРОИСХОЖДЕНИЮ, ИСПОЛНЕНИЮ, ВОСПРИЯТИЮ ИЛИ ПО ДРУГИМ ПРИЗНАКАМ (СОДЕРДАНИЮ, СТРУКТУРЕ, СОСТАВОМ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ, ТИПУ ИСПОЛНЕНИЯ). МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ РАСПРЕДЕЛЯЮТ ПО СПОСОБУ ИСПОЛНЕНИЯ НА ВОКАЛЬНЫЕ, ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ И ТЕАТРАЛЬНЫЕ

Хип-хоп как жанр музыки известен не всем, так как он более развит в Америке и других зарубежных стран. Я хочу рассказать как можно больше про этот жанр музыки, чтобы как можно больше людей узнали о хип-хопе, чтоб как можно больше молодежи и людей старшего поколения начали популяризовать хип-хоп.Я расскажу про историю возникновения хип-хопа, о том кто был его первооткрывателем, его жанры и стили. Для разработки своей презентации я работал с информацией в интернете и использовал свои знания по данной теме. Цель и задачи Цель – создать презентацию по теме: «Хип-хоп» Задачи: 1) собрать подробную информацию про хип-хоп 2) изучить всю информацию 3)проанализировать жанры и исполнителей хип-хопа 4) создать презентацию на данную тему

Adagio – от ит. медленно, спокойно: 1. Медленный темп 2. Часть произведения, написанная в медленном темпе и носящая характер глубокого раздумья 3. Медленный лирический танец в классическом балете

Фредерик Шопен Мажор Минор Послушай ещё раз! ?

Часто в литературных произведениях применяется приём повтора. Вспомним русские сказки об Иванушке- дурачке или, например, «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина. Есть ли моменты, которые на протяжении всей сказки повторяются в неизменном виде? Старик идёт к морю и обращается к рыбке с каким-то желанием. Что происходит между этими повторами? Старуха получает корыто, избу, становится столбовой дворянкой, вольной царицей. Но в итоге всё вернулось на круги своя, круг замкнулся, старуха осталась у разбитого корыта. Давайте попробуем эту сказку изобразить схематически (старик и его желания - А, старуха - разные буквы - B, C, D). В музыке тоже есть такая форма изложения музыкального материала, с помощью которой композиторы излагают свои музыкальные идеи. Эта форма называется рондо.

ШАГ ШАГ ШАГ ШАГ ДЛИННЫЕ ЗВУКИ

Величайший польский композитор. Родился 1 марта 1810 года (или 22 февраля 1810 года) в деревне Желязова-Воля, умер 17 октября 1849 года в Париже. Судьба отметила Шопена печатью гениальности, а современность оставила в его сознании непреходящий след. Композитор родился в эпоху Наполеона, которая для поляков была временем надежды. Он взрослел в Варшаве накануне ноябрьского восстания, но в дни восстания находился уже на чужбине — в Вене и Германии. В конце концов польский композитор осел в Париже — культурной столице Европы того времени — ни на минуту не забывая о Польше. Семья Шопен был сыном своего народа и Европы. Его мать — обедневшая польская шляхтянка Юстына Кшижановская, проживавшая в имении Фредерика Скарбека в деревне Желязова-Воля, отец — француз Николя Шопен, уроженец деревни Маренвиль в Лотарингии.

Народная песня и народная музыка в России являются неотъемлемой частью культуры и жизни людей. Они являются не просто разновидностями творчества, а фактически служат историческими источниками, рассказывающими как о важных событиях и исторических вехах в развитии страны, так и о жизни, традициях, быте, труде, взаимоотношениях простых людей. Авторы песен давно забыты, но сами песни передаются из поколения в поколение. Русская песня, как и русская душа хранят в себе тепло Родины, русского сердца. Не даром народная мудрость гласит : «В русской песне живет душа русского народа». Первые упоминания о русской народной музыке восходят к временам Киевской Руси. Киевская Русь была многонациональным государством, поэтому развитие музыки имело свои этнические особенности, музыка была очень разнообразна, как по звучанию, так и по смыслу текстов, ложащихся на нее. Истоком русского народного музыкально-поэтического творчества можно назвать крестьянские песни и былинный эпос древнерусской эпохи. Подвиды музыки переплетались с подвидами песен, так как музыка была песенной, и на ее инструментальное исполнение уделялось меньше внимания, чем на само пение. Основными музыкальными инструментами, сопровождающими пение, были балалайка, гармонь, гусли, домра, рожок, сурна и др.

Кто такой Гайдн? Франц Йозеф Гайдн (31 марта 1732 - 31 мая 1809) - австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет, также внес вклад в такой жанр, как сонаты для клавира. Создатель мелодии, впоследствии легшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии. Биография Биография Гайдна началась 31 марта 1732 года, когда он появился на свет в Нижней Австрии. В 16 лет итальянский маэстро вокала и композитор Никола Порпора взял его к себе слугою. На этой должности Гайдн был практически десять лет. В начале 1760-ых композитор получил новую работу - второй капельмейстер во дворце влиятельной семьи Эстерхази, где проработает 30 лет. В 1781 году Гайдн знакомится с Моцартом, а через 11 лет берет в ученики и самого Бетховена. Умирает композитор в 1809 году, в своем доме в Вене.

Му́зыка (греч. μουσική, субстантивированное прилагательное от греч. μούσα — муза) — вид искусства. Согласно А. Н. Сохору (МЭ 3, 1976 г.), этот вид «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов»[1]. В БРЭ (2013 г.) музыка определяется как «искусство звуков, организованных главным образом по высоте и во времени»[2]. Г. Г. Эггебрехт, говоря о музыке «в западном понимании этого слова», определяет её как «художественную организацию звучания, которое, в смысле природного и эмоционально воспринимаемого звучащего феномена, рисует картину мира и души, неосознанно и конкретно схватываемую слухом, а в смысле искусства [это звучание] становится духовным „языком“ материального мира, отрефлексированного и упорядоченного (а значит осмысленного и смыслополагающего) благодаря теоретическому знанию»[3]. Существуют и другие энциклопедические определения музыки[4].

Что такое баллада?. Балла́да (от ит. ballade — танцевать) – в Средние века так называли танце- вальные песни. В литературе Баллада – небольшое сюжетное стихотворение с драматическим сюжетом, в основу которого положена легенда, старинное предание или исторические события. Термин Баллада в эпоху Романтизма вошел и в музыкальное искусство. Великий австрийский композитор (1797-1828) Романтизм- направление в искусстве нач.19 века, отличительной особенностью которого стало обращение к внутреннему миру человека, его личности.

  Микрофон – это основной элемент в работе эстрадного певца на современной сцене. Микрофон – звено между реальным звуком и его представлением слушателями. Правильная работа певца с микрофоном – одно из условий удачного выступления. К микрофону нужно относиться только лишь как к усиливающей звук аппаратуре. Микрофон не сделает ваш голос лучше, а исполнение – качественнее. Наоборот, все недочеты голоса только обострятся при пении в микрофон. Основные правила работы с микрофоном.

ФОЛЬКЛОР Это народное творчество, чаще всего именно устное; художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь. ФОЛЬКЛОР: Песни; Наигрыши; Частушки; Сказки; Предания; Обряды; Декоративно-прикладное искусство…

Цимбалы – это уникальный инструмент, обладающий богатой музыкальной изобразительностью, он может звучать как фортепиано и как колокола. Светлый и нежный термальный окрас инструмента, его яркий, но в то же время нежный и долго не затухающий звук чрезвычайно приятен на слух. Слово цимбалы имеет ещё одно значение. Так иногда называют сагаты – музыкальный инструмент в виде маленьких металлических тарелочек диаметром 2 см, обычно используемых во время исполнения танца живота.

Артём Франк — (род. 1 декабря в городе Пермь, СССР). Является одним из основателей лейбла «Divers», в который помимо его входил Иван Махалов. Артем Франк родился в России в русской семье, но через 5 лет после распада Советского союза они эмигрировали в Германию. Музыкой профессионально никогда не занимался и не имел музыкального образования. Всё началось в 2000 году, когда он и Иван Махалов заняли 1-е место на баттл-турнире и выиграли 2000 Евро. Это и послужило мотивацией для его творческой деятельности. Работая над собой и оттачивая технику, в 2002 г. Артём Франк и Иван Махалов представляют широкой публике свой дебютный релиз «Weiss-Blau-Rot» — (бело-сине-красный), на немецком языке.. Потом они возьмут себе псевдонимы 1.Kla$ (Артём) и Czar (Иван). Иван Махалов родился в городке Бор недалеко от Нижнего Новгорода 27 февраля 1984 года. Из-за сложных жизненных обстоятельств семья исполнителя приняла решение переехать на новое место жительства, в городок Бремен в северной части Германии. Не имея перед собой достойного примера, Иван воспитывался улицей: увлекся хип-хоп культурой, рисовал граффити на стенах. Полюбил уличный спорт. Одно время даже сильно увлекся баскетболом, но получил серьезную травму локтевого сустава и вынужден был бросить увлечение. Первые пробы исполнения песен в стиле рэп отмечены с 1998. Примерно в это время он сдружился с другим выходцем из России, Артемом Франком. Они оба увлекались хип-хоп культурой.

Фредерик Шопен (1810-1849) польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. Крупнейший представитель польского музыкального искусства, основоположник польской национальной композиторской школы, оказавший значительное влияние на мировую музыку Происхождение Ф.Шопена Родился 1 марта 1810 года в деревне Желязова Воля, близ Варшавы (Польша)

2. Прочитайте информацию: Легенда относит возникновение колоколов к V веку. В Италии, в г. Ноле, епископ Павлиний, прогуливаясь по полю, стал умолять Бога совершить какое-либо чудо. Вдруг Павлиний услышал, что синие полевые цветы – колокольчики издают дивный звон. В память об этом чуде Павлиний велел отлить из меди огромный цветок колокольчика и повесить его на вершине церкви. По легенде это и был первый колокол. 3. Запишите в тетрадь понятие: Колокол — инструмент, имеющий куполообразную форму и язык, ударяющийся изнутри о стенки.

Какие звуки можно услышать зимой? (скрип снега, звон льда, шум ветра, вой вьюги). Есть композиторы, которые выразительно передают образ зимы. Один из них Пётр Ильич Чайковский – русский композитор. Пётр Ильич любил русскую природу. И часто писал музыкальные произведения под впечатлениями прогулок, увиденного. Он любил все времена года. Особенно зиму. Петр Ильич любил гулять зимой, когда под ногами скрипел снег, шумел ветер.   Замечательное произведение Чайковского «Декабрь»- «Святки». Эта пьеса входит в его цикл «Времена года» В цикле 12 пьес, столько, сколько месяцев в году. Вслушайтесь в чудесные звуки музыки.   Почему называется «Святки»? Святки - старинный праздник перед Новым годом. Музыка декабря, не рассказывает нам именно о святках. Это просто вальс. Красивый вальс, который можно слушать, а можно под него и танцевать. Только он медленный, задумчивый, зимний. И немножко грустный. Ведь расставаться - всегда грустно. А вальс этот в альбоме «Времена года» последний. Композитор прощается со своими слушателями.   Углублять представления детей об изобразительных возможностях музыки; учить различать выражение настроений, созвучных различным временам года; развивать фантазию, воображение, творческие способности; воспитывать чувство прекрасного, любовь к родной природе через музыку нам помогает музыка А. Вивальди и его музыкальное произведение «Зима». Антонио Вивальди гениально описывает начало зимы, когда народ сначала мерзнет от зимней стужи, затем греется у домашнего очага и ликует, катаясь на коньках по застывшему льду. Зима вступила в свои права, окутала природу снегом и сковала стужей озера, но даже в ее стремлении всё и всех заморозить, люди находят наслаждение. Тихая, спокойная, умиротворяющая мелодия заставляет задуматься, предаться мечтам и насладиться дуновением северного ветра, звучащего в пассажах сольной скрипки.