Презентации, доклады, проекты по музыке

Военное эхо музыки в актуальной культуре студентов XXI века
Военное эхо музыки в актуальной культуре студентов XXI века
Концепция ядра и периферии Ю. М. Лотмана Национальная культурная идентичность, формирующаяся в историческом процессе, закрепляется в ядре культуры, обеспечивающем взаимопонимание представителей нации Концепция актуальной культуры Л. Н. Когана и В. Т. Шапко «В актуальной культуре особенно отчетливо выражена нормативность культуры. В ней есть ценности, обязательные для любого человека, человечества, данной национальной культуре, культуре различных социальных групп»1 1 Коган, Л. Н. Личность, культура, общество. Избранные труды 1988–1997 гг. – Екатеринбург : ГОУ УГТУ–УПИ, 2009. Методологическая основа Сетевой подход1 исследование характера, тесноты и направления социальных связей (ребер социальной сети) внутри студенческой общности (где в качестве вершин выступают не только личности, но и их различные по величине и характеру группы) и с ее внешним окружением и тем самым выявление особенностей движения ресурсного потенциала студенчества 1 Князева, Е. И. Сетевая теория в современной социологии // Социология. – 2006. – № 2. – С. 3–10. Методологическая основа
Продолжить чтение
Классика и современность
Классика и современность
Музыка всех континентов, всех направлений и стилей живет в современной культуре человечества. Она не только украшает нашу жизнь, но и сама становится участницей  важнейших событий. Многообразие музыки заставляет нас задуматься, что нас в ней привлекает. А какая музыка вечная? Музыка вечная та, которая получила общее признание, имеет непреходящую ценность для национальной и мировой культуры.  Такая музыка называется классической. Знаменитые люди о музыке. Кто был хорошим современником своей эпохи, тот имеет наибольшие шансы оказаться современником многих эпох будущего. А.В.Луначарский Никакие, даже самые вдохновенные слова о музыке не могут дать представление обо всем ее неисчерпаемом богатстве. Никакие слова не могут оказать на душу слушателя того воздействия, которое производит сама музыка… Чтобы узнать и любить музыку недостаточно читать о ней. Надо ее слушать. Д.Д.Шостакович
Продолжить чтение
Патриотическая тема в музыке
Патриотическая тема в музыке
Определение патриотической музыки: Это музыка, содержанием которой является любовь, привязанность к Родине и готовность пожертвовать своими интересами ради неё Пример патриотической музыки в России и РБ Небольшая заметка про Гимн России: Один из официальных государственных символов Российской Федерации, наряду с флагом и гербом. Музыка и основа текста были позаимствованы из гимна Советского Союза, мелодию к которому написал Александр Александров на стихи Сергея Михалкова и Габриэля Эль-Регистана. Один из официальных символов Республики Башкортостан. Утверждён 18 сентября 2008 года. Интересный факт: Музыкальное произведение «Республика», позже ставшее гимном, было написано композитором Ф. Ф. Идрисовым 11 октября 1990 года. В музыку гимна вошла тема башкирской народной песни «Урал». Небольшая заметка про Гимн РБ:
Продолжить чтение
Симфония №40 В.А. Моцарта
Симфония №40 В.А. Моцарта
Cимфоническая музыка Симфония – ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное произведение. По своему значению в искусстве она занимает такое же место, как роман в литературе. Великими симфонистами были Й. Гайдн, которого называют отцом симфонии, и его последователи В.-А. Моцарт и Л. Бетховен. Почти все симфонии, созданные этими композиторами, имеют одинаковое строение: 4 части, которые воплощают в себе разные стороны жизни человека. 1 часть –быстрая и наиболее драматичная. 2 ч. медленная, задумчивая, посвящена мирным картинам природы, лирическим переживаниям, скорбная или трагическая по настроению. 3 ч. - менуэт-это игра, веселье, картинки народной жизни. 4 ч. – быстрый финал, близкий народной песенно-танцевальной, жанрово-бытовой музыке. Он как итог всех частей отличается победным, торжественным, праздничным характером.
Продолжить чтение
Реализм в музыке: жизнь во всех проявлениях
Реализм в музыке: жизнь во всех проявлениях
Реализм в музыке Реализм возник в середине XIX века как противопоставление романтизму с его экзальтированной идеализацией внутренних переживаний личности. Основные характерные особенности реализма - изображение реальных героев, характеров, событий, отношений личности с окружающей средой. Влияние реализма ощущается уже в творчестве крупнейших композиторов-романтиков. Яркими представителями синтеза романтизма и реализма стали Б. Сметана и А. Дворжак. Черты реализма проявились в творчестве Д. Верди («Травиата») и Ж. Бизе («Кармен»). Чешский композитор, дирижер, пианист, музыкально-общественный деятель. Основоположник чешской оперы, национальной композиторской школы. Он был первым композитором, использовавшим в своих сочинениях чешские народные сюжеты и мотивы. Его перу принадлежит опера «Бранденбуржцы в Чехии», первая в истории написанная на чешском языке Творчество Сметаны явилось синтезом романтизма и реализма, оказало огромное влияние на чешских композиторов последующих поколений — Антонина Дворжака, Зденека Фибиха и других. Симфоническая поэма «Влтава» (Молдау) стала неофициальным чешским национальным гимном. Сметана Бедржих (1824-1884) Чехия 
Продолжить чтение
Содержание музыки
Содержание музыки
Слушая музыку, мы часто пытаемся представить какого-либо героя или персонажа. Но всегда ли музыка - это передача образа конкретного героя, мы сейчас узнаем. Какие образы возникли у вас во время прослушивания музыки? Кто-то, как и вы, начнёт спорить, что здесь изображена крутящаяся юла или полёт шмеля... Да мало ли что кому в голову придёт. Но в нотах ведь ничего подобного не написано. И композитор В.А. Моцарт, сочиняя увертюру к опере «Свадьба Фигаро», вероятно, не думал, что к его музыке будут приклеивать таблички с названиями. Попробуем всё-таки понять, о чём эта музыка, но будем отталкиваться от музыкальной речи: нетерпеливое, кружащееся движение, быстрый темп, резкие повороты и остановки в мелодии создают образ весёлого, забавного движения, ощущение торопливости, беготни («Безумный день» - второе название оперы). Но внутри этих быстрых звуков есть опора на тоническое трезвучие, и мы понимаем, что движение мелодии строго продумано, точно направлено к цели. Не случайно вслед за первой темой утверждается ярко призывная фанфарная вторая тема, она врывается как радостный, победный возглас. Слушаем: В.А. Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
Продолжить чтение
Героическая тема в русской музыке
Героическая тема в русской музыке
«Священная война» сл. Лебедев-Кумач, муз. Александрова 24 июня 1941 года газеты «Известия» и «Красная звезда» опубликовали стихотворение В. И. Лебедева-Кумача, начинавшееся словами: «Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой...» Стихотворение в газете прочитал руководитель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии А. В. Александров. Оно произвело на него такое сильное впечатление, что он сразу же сел за рояль. На другой день, придя на репетицию, композитор объявил: – Будем разучивать новую песню – «Священная война». Он написал мелом на грифельной доске слова и ноты песни – печатать не было времени! – а певцы и музыканты переписали их в свои тетрадки. Еще день – на репетицию с оркестром, и вечером — премьера на Белорусском вокзале, узловом пункте, откуда в те дни отправлялись на фронт боевые эшелоны. В. Высоцкий «Песня летчика-истребителя» В. Высоцкий: «Это две песни(«Песня летчика-истребителя» и «Як-истребитель») об одном и том же воздушном бое. Первая поётся от имени лётчика, а вторая от имени самолёта».
Продолжить чтение