Презентации, доклады, проекты по музыке

Сюита с французского означает «ряд», «вереница». Сюитный цикл возник как танцевальный. Особенности жанра

Вольфганг Амадей Моцарт Кадр из какого фильма ты видишь?

Дорогие ребята! Помогите мне разобраться с музыкой, которая нужна для праздника музыки! Вам необходимо выполнить несколько музыкальных заданий. Желаю успеха! Муза Терпсихора. Письмо Жанр «Танец»

Мир музыки Мир музыки - это особый удивительный мир, который может вдохновлять человека. Музыка влияет на людей по-разному, так как все они имеют различный темперамент. Эмоциональный опыт, который дает человеку музыка, стимулирует его внутренний рост. Музыка обогащает душу человека. А человеческая душа живая и о ней нужно заботиться. Работа над данным проектом позволит обучающимся попытаться понять, какое место в их жизни занимает музыка, позволит увидеть новые грани музыки. Музыка - искусство согласованного сочетания составляющих звука, воздействующих на психику человека. Музыка характеризуется воздействием на эмоциональное состояние людей, соотношением частот (высот), громкостью, длительностью, тембром, переходными процессами.

Музыкальная форма это строение музыкального произведения Соотношение отдельных частей музыкального произведения Мелодия, состоит из мотивов, мотивы складываются во фразы, фразы – в предложения. Два предложения образуют – период. Мотив - наименьшая самостоятельная музыкальная единица Фраза – элемент музыкальной формы, состоит из 2- мотивов ПЕРИОД – ЗАКОНЧЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ МЫСЛЬ

Музы не молчали Александр Порфирьевич Бородин Симфония № 2 «Богатырская»

Всем добрый день. С этого урока начинается 2 четверть. И вновь мы обращаемся к интервалам ув.4 и ум.5, которые получили название Тритон по количеству тонов, составляющих эти интервалы. Они ничем не отличаются от других интервалов, но выделяются тем, что являются яркими диссонансами (резкозвучащими интервалами) и входят в состав увеличенных и уменьшенных аккордов, а также септаккордов. Напомню, что строятся тритоны на неустойчивых ступенях гаммы, которые соединяются в пары II-VI и IV-VII, определить название интервала можно, посчитав количество ступеней, в интервале от 2 до 6 ступени(это 5 ступеней), значит это ум.5. И следующий интервал, от 4 до 7 ступени (4 ступени), значит это ув.4. Если эти ступени переставить местами, т.е. сделать Обращение, то получатся следующие пары VI-II, VII-IV, при подсчете которых получатся ув.4 (в варианте 6-2) и ум.5 ( в варианте 7-4).

ЧТО ТАКОЕ РОК? РОК – (от английского rock – качаться, раскачиваться) это жанр музыки, отличающийся своим чётким ритмом и движениями КЛАССИЧЕСКИЙ РОК

Поп-музыка! Поп-музыка (англ. pop music от popular music; современная популярная музыка, жарг. попса) — область массовой культуры, охватывающая различные формы, жанры и стили развлекательной и прикладной музыки 2-й половины XX — начала XXI веков. Вид массовой культуры. Начнём с того, что такое поп-музыка? Но я ясно понял, что вы ничего непоняли) Закономерности музыки, созданной в популярном жанре, помогут лучше понять, какие песни относятся к этому виду: — музыка, лёгкая для восприятия; — чётко выраженный однотипный ритмический рисунок, подходит для танцев; — структура песни: куплет, припев; — повторяющиеся слова; — голос в электронной обработке; — акцент на словах, а не на музыке; — нет гитарных соло; — текст — о личных чувствах; — смена тональности: обычно кульминация

1 место в школьном проекте «Молодые таланты» 2. Выступал от РАНХиГС в Пушкинском доме Культуры 3. Ежемесячно выступает в школе

Ну, здравствуйте, ребята! (взрослый) Здравствуйте! (дети) Как ваше настроение? (взрослый) Очень хорошо! (дети) Пора нам заниматься!(взрослый) Да-да-да! (дети) Мы будем все стараться! (взрослый) Так же, как всегда! (дети) Музыкальное приветствие ПРИПЕВ: Будем танцевать И песни распевать. Прошу, ребята вас,(взрослый) За мною повторять!

К какой бы симфонической музыке мы ни обратились, в центре её содержания – человек, его отношения с окружающим миром. Богатейшие возможности симфонического оркестра: разнообразие тембров и звуковых красок, способность соединить самые разные по характеру мелодии, темы, образы в едином гармоничном звучании – позволяют симфонической музыке рассказать о сложном и интересном внутреннем мире человека, передать смену настроений – от грусти к радости, от сомнений к уверенности. Понять инструментальную, симфоническую музыку помогает знание законов, принципов, приемов музыкального развития. Основной принцип развития, построения музыкальной формы – сходство и различие. Ярким приемом симфонического развития становится контраст: контраст – сопоставление или контраст – столкновение (конфликт) музыкальных тем-образов.

Тема урока: Энгармонизм звуков Добрый день! Сегодня мы знакомимся с темой «Энгармонизм звуков». Энгармонизм – равенство звуков по высоте звучания, но разных по названию. (Записать в тетрадь). 1. Перепиши в тетрадь. Заполните самостоятельно 2, 3, 5 такты (не забудь сфотографировать и отправить мне)

  Людвиг ван Бетховен – ( 1770 – 1827 ) Родился 16 декабря 1770г. В Бонне, где его дед Людвиг ван Бетховен был капельмейстером, а отец Иоганн ван Бетховен – тенором в курфюрстской капелле. Это был уже второй по счету Людвиг в семье: первый появился двумя годами раньше и вскоре умер. В метрической книге боннской католической церкви Св. Ремигия сохранилась запись о том, что Людвиг ван Бетховен крещен 17 декабря 1770г. Людвиг очень рано проявил поразительно музыкальное дарование. К сожалению, он рос в тяжелой семейной обстановке, которая оказала на него большое влияние и сделала его замкнутым. Только в 13 лет ему повезло встретить участие и поддержку людей, которые в него поверили. Слава маленького Моцарта не давала покоя Бетховену отцу, и он заставлял сына заниматься по 7-8 часов, а иногда и ночью. В 8 лет маленький Бетховен дал первый концерт. В школе он учился очень мало, так как семья жила в нужде. И только став старше он восполнил пробелы в образовании. С 10 лет он не только великолепно играл на органе, но и постигал тайны композиторской техники. С 12 лет он уже пишет музыку которую по заслугам оценили музыканты. В 17 лет он уезжает в Вену – музыкальную столицу мира. Вскоре умирает его мать и заботы о семье ложатся на плечи Лювига. А 19 лет при помощи графа Вальдштейна Бетховен уезжает в Вену закончить образование. Там он встречает Гайдна, Сальери.

Стиль в итальянской литературе, музыке и изобразительном искусстве конца XIX — начала XX веков. Возникнув после объединения Италии, веризм стремился достоверно отобразить социально-психологические конфликты новой национально-исторической действительности. Сюжетно-тематические особенности веризма обусловлены социальным контекстом эпохи. Музыкальный веризм возник под влиянием литературного и представлен главным образом оперным творчеством П. Масканьи, Р. Леонкавалло, и  Дж. Пуччини. Предпосылки для возникновения оперного веризма можно обнаружить в реалистических операх французских и итальянских композиторов второй половины XIX века («Кармен» Ж. Бизе, «Травиата» Дж. Верди). Джакомо Пуччини 22 декабря 1858, Лукка — 29 ноября 1924, Брюссель) — итальянский оперный композитор, органист и хормейстер, один из ярких представителей направления «веризм» в музыке. Некоторые исследователи полагают, что он крупнейший после что он крупнейший после Верди итальянский оперный композитор. Оперы: «Виллисы»,  1884. Премьера одноактной оперы состоялась 31 мая 1884 года в театре Verme, Милан. По одноимённому рассказу Альфонсо Карра о русалках-вилиях. «Эдгар», 1889. Премьера оперы в 4 актах состоялась 21 апреля 1889 года в театре Ла Скала, Милан. «Богема», 1896. Премьера оперы состоялась 1 февраля 1896 года в театре Regio, Турин. По книге Анри Мюрже  «Scènes de la vie de Bohème» «Тоска», 1900. Премьера оперы состоялась 14 января 1900 года в театре «Костанци», Рим. По пьесе Викторьена Сарду «La Tosca» Д. Пуччини, Фотопортрет.

KONCERT NA BOISKU CO TO JEST ORKIESTRA?

Тарелки –Ударный музыкальный инструмент с неопределённой высотой звучания . Тарелки известны с древнейших времён, встречаясь в Армении (7 век до н.э.). Китае, Индии позже в Греции и в Турции. Представляют собой диск выпуклой формы, изготовленный из особых сплавов путем ковки. В центре тарелки имеется отверстие, предназначенное для закрепления инструмента на специальной стройке или для прикрепления ремня. Среди основных приемах игры : удары различными палочками и колотушками по подвешенным тарелкам, удары парных тарелок друг о друга, игра смычком. Звук прекращается от прикладывания музыкантам тарелок к своей груди. Как правило, удары тарелок приходится на сильную долю, одновременно с большим барабаном. Их партии пишутся рядом. Звук тарелок в форте резкий, блестящий, дикий , пиано- таинственно шелестящий и гораздо мягче . В оркестре тарелки прежде всего динамически подчеркивают кульминацию, но редко их роль сводится к красочной ритмике или специальным изобразительным эффектом на жаргоне музыканты иногда называют комплект тарелок железом. Тарелка (музыкальный инструмент ) Тарелки, вместе с увеличением группы ударных- в оркестре, вероятно , впервые появились в партитурах глюка . В конце 17 века в период Моцарта тарелки (вместе с большим барабаном и треугольником) в оперных партитурах встречались редко только с целью отразить варварский или турецкий колорит. В симфониях они встречаются единственный раз, в военной симфонии Гайдна , что было исключением для того времени . В концертных произведениях второй четверти 19 века тарелки требуются все чаще и чаще, уже практически во всех партитурах. Берлиоз жаловался на несовершенство оркестра того времени. Тарелки были всегда либо треснутые, либо выщербленные. В последние десять лет 19 века в качестве нового эффекта в оркестре становится резкие удары по тарелке палочкой или гвоздем от треугольника . Дебюсси в своих партитурах извлекает очень тонкие эффекты, едва уловимые тремоло тарелок, появляющееся и исчезающий. История тарелок

Мотет – сложный интеллектуальный жанр не для всех, для знатоков искусства, способных оценить тонкости мотетного искусства. Средневековый «вариант» салонного музицирования Контекстное письмо – длительность ноты зависит от окружения этой ноты. Перфектные ритмы – 3 темпуса (трехдольные), имперфектные – 2 темпуса Темпус – единица измерения. Процесс атомизации ритма, ритм не зависит от невмы, формулы, попевки.

А. Рыбников (17 июля 1945 года) Рок-опера

Номинации конкурса Исполнительство на народных инструментах Домра Балалайка Гусли Гитара (соло) Баян Аккордеон Гармонь (соло) Домра Балалайка Гусли Гитара (ансамбли) Баян Аккордеон Гармонь (ансамбли) Народное пение Сольное народное пение Ансамблевое народное пение Жюри конкурса Цыганков Александр Андреевич. Народный артист России, профессор Российской Академии Музыки им. Гнесиных, член Союза композиторов.  Выдающийся российский домрист, композитор. Дмитриенко Дмитрий Сергеевич Художественный руководитель Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г.Зыкиной, заведующий кафедрой народных инструментов ГМПИ им. Ипполитова-Иванова. Горбачёв Андрей Александрович Профессор, заведующий кафедрой струнных народных инструментов Российской Академии Музыки им. Гнесиных. Заслуженный артист РФ, выдающийся российский балалаечник. Литвиненко Анна Павловна Народная артистка России, профессор кафедры сольного народного пения Российской Академии Музыки имени Гнесиных Виницкий Александр Иосифович Композитор, гитарист, педагог. Основатель первых гитарных школ в России. Зайцев Павел Геннадьевич Заслуженный артист РФ, солист ансамбля «Русский тембр», педагог. Левкина-Калинина Татьяна Васильевна Заслуженная артистка РФ.

ШЭН Шэн — духовой язычковый музыкальный инструмент. Является одним из древнейших китайских музыкальных инструментов. История появления шэна Первое упоминание о шэне датируется 1100 годом до н.э. Историю возникновения связывают с красивой легендой — считалось, что шэн подарила людям Нюйва, создательница человеческого рода и богиня сватовства и бракосочетания. Звучание шэна напоминало крик птицы Феникс. И правда, звук инструмента отличается особой выразительностью и чистотой. Изначально шэн предназначался для исполнения духовной музыки. В эпоху правления династии Чжоу (1046-256 год до н.э.) снискал наибольшую популярность. Он выступал в качестве аккомпанирующего инструмента для придворных танцоров и певцов. Со временем, стал популярен и среди простого люда, его все чаще можно было слышать на городских ярмарках, гуляниях и празднествах. В России о шэне узнали лишь в X-XIII веках.

Раньше всех возникли ударные, затем духовые, позже всех – струнные. Инструменты музыкальные Я скажу вам – уникальные. Их огромное количество Увлекает ученичество. Музыканты долго думали, как быть? И решили их по группам разделить, Чтоб не путали в оркестре никогда Инструментов этих чудо – голоса! загадки Движенья плавные смычка приводят в трепет струны. Мотив звучит издалека, поёт про вечер лунный. Как ясен звуков перелив, в них радость и улыбка, Звучит мечтательный мотив. Я называюсь… (Скрипка)

Цель проекта: Создание актуальной музыки, разработка дизайна альбома, разработка продукции с определенной символикой/атрибутикой альбома. Задача проекта: Создание всего вышеперечисленного в должном виде и качестве, определение целевой аудитории и проведение опроса по предпочтениям потребителей, на основе чего можно доработать альбом и обложку. Я выбрала эту тему, потому что музыка играет для меня важную роль в жизни, я хочу сделать собственный вклад в музыкальный мир, создав интересный, людям, альбом. У меня не проходит ни дня без музыки, я слушаю ее дома, в транспорте, когда иду куда-то, своим присутствием она делает мир лучше. Я научилась играть на гитаре, только потому что вдохновилась тем, насколько могут быть прекрасны мелодии, люди, их голоса, или же их образы, в это все можно по-настоящему влюбиться. А также можно фантазировать при создании чего-то нового. Опрос целевой аудитории Я выбрала такие жанры как: панк-рок, пост-панк, рок и др. (из всех, представленных в презентации), т.к. эти жанры весьма актуальны. И спросила у ребят, слушают ли они представленные группы. Результаты опроса: