Импрессионизм

Живописцы счастья:
художники – импрессионисты

Импрессиоизм
(фр. «впечатление»)- направление в искусстве последней трети XIX - начала XX века, представители которого стремились передать свои мимолетные впечатления
и наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

Сам термин «импрессионизм» обязан происхождением Клоду Моне, который в 1867-м году выставил в «Салоне Отверженных» картину заката солнца, озаглавленную «Впечатление»

К. Моне «Впечатление»

«Салон Отверженных» объединил талантливых художников,
которые не признали официальное искусство и решили идти своим путем. Сфера их интересов – современность: маленькие парижские кафе,
шумные улицы, берега Сены,
вокзалы, мосты,
сельские пейзажи, деревушки.

Стараясь выразить непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты создали новый творческий метод живописи - работу на пленэре ( на открытом воздухе);
В природе ни один цвет не существует сам по себе. Единственный источник цвета - солнце: зеленый цвет листа меняется в зависимости от времени дня и световоздушной среды;
Тени имеют свой цвет, но никогда не бывают черными, так как в природе не существует черного цвета в чистом виде;
Основные черты живописи импрессионистов

Живописец должен писать только семью красками спектра, добавив лишь белую и черную краску. Художник должен наносить на холст лишь мазки из семи чистых красок, раскладывая одну возле другой, представляя отдельным цветам вступать в смеси уже в глазу зрителя;
Живая и подвижная композиция, в которой нет симметрии и четкости;
Импрессионисты перестали подразделять предметы на главные и второстепенные, помещать главных действующих лиц в центр картины.
Основные черты живописи импрессионистов

Клод Моне
(1840-1926)

Художник обращается к решению новых задач: запечатлеть мгновение, а главное – атмосферу
и свет, разлитый в нем. Он писал множество
картин с одним и тем же, но по-разному
освещенным предметом наблюдения.
Например, стог сена утром,
в полдень, вечером,
при луне,
в дождь.

К. Моне «Стог сена в Живерни»

К. Моне
«Руанский собор»

К. Моне «Скалы в Бель-Иль»

Огюст Ренуар
(1841-1919)
Ренуар создавал особенный мир пленительных женщин и безмятежных детей, радостной природы и прекрасных цветов.

Ренуар создал свой любимый тип женщины с пухлыми губами, вздернутым носиком, непокорной челкой и неизменной улыбкой. Этот тип он повторял во всех произведениях.
О. Ренуар
«Портрет мадам Генриот»

О. Ренуар «Качели»

Эдгар Дега
(1834-1917)

«Танцовщицы»
Почти все свое дарование Дега посвятил миру театра, главным образом балету.
Он изображает мир балета с самых различных точек зрения. Движение стало лейтмотивом его творчества.
Его композиции динамичны: построены по диагонали и в глубину.

«Голубые танцовщицы»
С одинаковым блеском он передавал и утомительно-однообразные будни танцовщиц и праздничность спектаклей («Звезда, или Танцовщица на сцене»).

Пейзажные впечатления
Импрессионисты пытались запечатлеть душу природы:
легкость и зыбкость воздуха,
отражения на водной поверхности,
туман, дым.

К. Моне «Вокзал в Сен-Лазар»

А. Сислей «Наводнение в Пор-Марли»

К. Писсаро «Оперный проезд в Париже»

Повседневная жизнь и человек
в произведениях импрессионистов.
В живописи импрессионистов человек сливается с ярким ритмом живой природы. На своих полотнах художники передавали атмосферу непринужденной радости и беззаботного веселья, а образы на картинах окутаны солнечным светом, растворяются в его лучах, переливаются множеством радужных бликов.

О. Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт»

О. Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари»