Культура 19 века. Академизм. Ампир. Неоклассицизм

Академизм
Академизм — направление в европейском искусстве, сложившееся в художественных академиях XVI—XIX века, основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства.
Академизм оказал решающее влияние на систематизацию художественного образования, закрепление классических традиций, которые рассматривались им как система «вечных» канонов и предписаний.
Академизм рассматривал современность как недостойную «высокого» искусства сферу, противопоставляя ей вневременные и вненациональные формы красоты, идеализированные образы и не связанные с реальностью сюжеты (древнегреческая мифология, римская мифология, библейские сюжеты, древняя история). Академизм выступал, как правило, официальным направлением при европейских монархиях и противопоставлял себя реалистическому искусству
П. Деларош. Петр I Великий, император России. 1838. Гамбург, Кунстхалле

История развития
Как направление (в основном в изобразительном искусстве) академизм сложился начиная с XV I в. в художественных академиях Европы. Первые академии появились в Италии (1600, Болонья), но там они были объединениями свободных художников, изучавших античное наследие и большое внимание уделявших рисунку. Государственными учреждениями академии становятся во Франции, где в 1648 г. в Париже была создана Королевская академия живописи и скульптуры.
Болонская академия изящных искусств, Италия (Наши дни)

Академизм
По ее образцу в XVII—XVIII вв. были созданы академии в Вене, Берлине (1699), Лондоне, а в XI X в. даже в некоторых провинциальных городах.
Приняв за основу классическое античное наследие, эти академии сформулировали эстетическую доктрину классицизма, постепенно превратив ее в догму, в систему «вечных» канонов, отклонение от которых не допускалось. Именно в академиях была создана система художественного образования, обязательными элементами которого стал и рисунок, анатомия, композиция. Постепенно академии становятся оплотом консерватизма в искусстве.
«Переход Наполеона через Альпы»,
Поль Деларош, 1848

Академизм
В XIX в. академизм начинает противостоять всем новым формам художественного творчества.
Общепризнанный лидер европейского академизма XI X в. — французский художник Жан Огюст Доменик Энгр (1780—1867).
Жан Огюст Доминик Энгр
Франциск I при смерти Леонардо да Винчи, 1818, Париж, Музей Пти-Пале

Академизм
В России академизм представлен в творчестве Александра Иванова (1806—1858) и Карла Брюллова (1799—1852).
Александр Андреевич Иванов (Автопортрет)
Карл Брюллов (автопортрет)
(1848)

Академизм
«Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (1835)
«Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» (1826)
Работы А. А. Иванова

Академизм
Работы К П. Брюллова
Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя, 1827. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
Последний день Помпеи, 1830—1833. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Академизм
Академисты вели борьбу с романтиками, реалистами, натуралистами, не замечая, как сам академизм постепенно вырождается в салонное искусство. Поэтому закономерным стал его распад и исчезновение. К концу XI X в. отдельные его элементы сохранились в ряде стран в формах неоклассицизма.
«Жанна д'Арк на коронации Карла VII», Жан Энгр, 1854
«Нимфы», Вильям Бугро, 1878

Ампир
Стиль ампир, имперский стиль (фр. empire — империя), распространенный в первые три десятилетия XIX в. в архитектуре и декоративном искусстве, представлял собой завершение эволюции классицизма.
Как и классицизм, ампир ориентируется на античность в качестве образца, причем основное внимание переносит на архаическую Грецию и императорский Рим. Этот стиль воплощает величие, воинскую силу, мощь государства. Поэтому среди наиболее употребительных выразительных средств — мощные дорический и тосканский ордера, военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре.
Триумфальные ворота (Москва). 1829-1834. Проект О. И. Бове

Ампир
Ампир довел до логического конца проявившееся еще в классицизме стремление к простоте форм и декора. Поэтому появляются большие нерасчлененные плоскости стен, массивные геометрические объемы. При этом в каждой стране ампир получил самобытные черты.
Русский ампир разделился на два направления: московский и петербургский. Наиболее видными его представителями являлись: Василий Стасов, Карл Росси. Среди архитекторов Москвы к крупнейшим мастерам рассматриваемого периода относятся: Афанасий Григорьев. Среди скульпторов можно выделить Феодосия Щедрина и Ивана Матроса.
Афанасий Григорьев
Василий Стасов

Ампир
Нарвские триумфальные ворота
Московские Триумфальные ворота
Работы Василия Стасова

Ампир
Уса́дьба Хрущёвых — Селезнёвых — усадьба в стиле ампир
Опекунский совет на Солянке – стиле ампир
Проекты А.Г.Григорьева

Неоклассицизм
Так принято называть классицизм второй половины XVIII — первой трети XIX в. в отличие от классицизма XVII — первой половины XVII I в. В целом неоклассицизм по-прежнему обращается к искусству античности как норме и идеальному образцу. Противопоставляет поискам новых выразительных средств идеальные, вневременные образы, очищенные от всего конкретно исторического.
А. Канова. Геба. Ок. 1804. Мрамор. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Неоклассицизм
Давид Жак Луи (1748-1825), французский живописец, выдающийся представитель неоклассицизма.
Клятва Горациев. 1784. Лувр, Париж. На многих картинах Давида изображены эпизоды и герои римской истории, главным образом по книге Тита Ливия «История Рима от основания города»: братья Горации, борьба между сабинянами и римлянами, консул Брут, приносящий в жертву своих детей ради республики… В этих картинах прославляются добродетели республиканского Рима: честность, воинская доблесть, верность долгу, поэтому они называются «примерами доблести»

Неоклассицизм
Вообще, стремление использовать античные образы и сюжеты, ясность и строгость поэтического языка, стилизация античных мотивов вновь и вновь будут проявляться в европейском искусстве и позже — в конце XIX — первой половине XX в. В основном в официальной архитектуре, скульптуре, живописи. Однако механическое применение классических формальных приемов, нарочитое выпячивание классических мотивов нередко приводили к созданию схематичных, безжизненных или псевдовозвышенных, помпезных сооружений.
Ярким примером является Альма-Тадема, Лоуренс 1836-1912 гг. - выдающийся британский художник викторианской эпохи.

Неоклассицизм
Женщины Амфисса " 1888 год.
Каракалла и Гета" 1907 год