Презентации, доклады, проекты без категории

«Востоко-Запад» Когда речь заходит о России, можно услышать самые разнообразные мнения о ее культуре, о ее прошлом, настоящем и будущем, о чертах и особенностях русского народа, но есть одно, в чем почти всегда сходятся все, как иностранцы, так и сами русские. Это мысль о загадочности и необъяснимости России и русской души. Наверное, не найдется ни одного русского человека, который не помнил бы тютчевское стихотворение:   Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить, У ней особенная стать, В Россию можно только верить. Иностранцы же часто цитируют У. Черчилля, сказавшего о России: «Это головоломка, обернутая в тайну внутри загадки». Культура любого народа содержит в себе какие-то парадоксы, плохо поддающиеся объяснению даже для самих ее носителей, а тем более для посторонних наблюдателей. Культуру же восточных народов людям западной культуры понять особенно сложно. А Россия — страна, лежащая на стыке Запада и Востока. Н.А. Бердяев писал: «Русский народ есть не чисто европейский и не чисто азиатский народ. Россия есть целая часть света, огромный Востоко-Запад, она соединяет два мира»1. Иностранцев к тому же еще сбивает с толку то, что восточное начало в русской культуре не имеет ясно выраженных очертаний и окутано оболочкой западной культурной традиции. Автор одной из популярных на Западе книг о России американский журналист Г. Смит отмечает: «Российская жизнь не предлагает никакой видимой туристской экзотики — женщин в сари или кимоно, фигур Будды в храмах, верблюдов в пустыне, — чтобы напомнить чужеземцу, что здесь иная культура»1.

ПЕРАМИДЫ ХИОПСА Пирами́да Хео́пса (Хуфу) — крупнейшая из египетских пирамид — крупнейшая из египетских пирамид, единственное из «Семи чудес света», сохранившееся до наших дней. Предполагается, что строительство, продолжавшееся двадцать лет, началось около 2560 года до н. э.[1][1] Известны десятки египетских пирамид. На плато Гиза самые крупные из них — пирамиды Хеопса (Хуфу), Хефрена[1] Известны десятки египетских пирамид. На плато Гиза самые крупные из них — пирамиды Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина[1] Известны десятки египетских пирамид. На плато Гиза самые крупные из них — пирамиды Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина (Менкаура). Архитектором Великой пирамиды считается Хемиун[1] Известны десятки египетских пирамид. На плато Гиза самые крупные из них — пирамиды Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина (Менкаура). Архитектором Великой пирамиды считается Хемиун, визирь[1] Известны десятки египетских пирамид. На плато Гиза самые крупные из них — пирамиды Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина (Менкаура). Архитектором Великой пирамиды считается Хемиун, визирь и племянник Хеопса. Он также носил титул «Управляющий всеми стройками фараона». Более трёх тысяч лет (до постройки кафедрального собора в Линкольне, Англия, около 1300 года) пирамида являлась самой высокой постройкой на Земле

Анна Андреевна Ахматова «…И встретил Иаков в долине Рахиль, Он ей поклонился, как странник бездомный. Стада подымали горячую пыль, Источник был камнем завален огромный…»

«КАНЧЕНДЖАНГА» «МАЙТРЕЙЯ ПОБЕДИТЕЛЬ»

История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения. О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков. Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟). Одним из самых выдающихся художником эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов.

Звучит оратория И.Гайдна «Сотворение мира» Вначале существовал лишь вечный, безграничный, темный Хаос. В нём заключался источник жизни мира. Всё возникло из безграничного Хаоса – весь мир и бессмертные боги Для древних греков Хаос – «зияющее пространство», существовавшее гораздо раньше мирозданья. Хаос состоял из тумана и мрака. Благодаря действию времени, туман Хаос от вращательного движения принял яйцевидную форму, вместив в средину себя эфир. От быстрого движения яйцо созрело и раскололось на две половины, из которых возникли земля и небо

ВЛАДИМИРСКАЯ БОГОМАТЕРЬ По церковному преданию, её написал евангелист Лука на доске стола, за которым ел Иисус с Марией и Иосифом. На Русь икона попала из Византии в начале XII века (ок. 1131 года), как подарок Юрию Долгорукому от константинопольского патриарха Луки Хризоверха. С сентября 1999 года находится в храме-музее Святителя Николая в Толмачах при Государственной Третьяковской галерее . ТИХВИНСКАЯ БОГОМАТЕРЬ Тихвинская икона Божией Матери — икона Богородицы, почитаемая в Русской православной церкви чудотворной. Написана, по преданию, евангелистом Лукой. Находится вТихвинском БогородичномУспенском мужском монастыре

«Прошли века, но роль геометрии не изменилась. Она по-прежнему остается грамматикой архитектора» Ле Корбюзье Цель Изучить, какие геометрические фигуры встречаются в архитектурных сооружениях.

Наскальные изображения на Урале Писаница на р. Нейва Писаница на Коптеловом Камне. Река Нейва Определение уральские писанцы. Ура́льские пи́саницы — древние памятники наскального искусства.

Океан Море Озеро Река

Эдвард Мунк (1863-1944) - норвежский живописец, театральный художник, график, один из основоположников экспрессионизма. Биография Его отец, военный врач, был глубоко верующим человеком. Когда будущий художник был еще ребенком, его мать и старшая сестра умерли от чахотки. Болезнь, страдание, смерть – темы, к которым Мунк постоянно возвращался на протяжении своего творческого пути, – были знакомы ему с раннего детства. В возрасте 17 лет Мунк поступил в Королевскую школу рисования; за два года учебы он втянулся в художественные и литературные круги Кристиании, которые шокировали общество откровенными изображениями жизни богемы. Сюжеты, почерпнутые художником в этой среде, позже появились в его серии Фриз жизни. По замыслу автора, каждая картина этого цикла должна была изображать беспомощность человека перед равнодушными силами жизни, любви и смерти.

Постмодернизм - совокупное название художественных тенденций, характеризующихся радикальным пересмотром позиций модернизма Появился после Второй мировой войны в результате «большого страха» перед будущим человечества. Постмодернизм своевременно обозначил все болевые точки индустриального общества и проблемы перехода к постиндустриальной цивилизации. Представителями Европейская школы (1945-1960) являются: П. Пикассо, М. Тапи, Ж. Матье, В. Леже, Р. Гуттузо, Ж. Дюбюфе и др. В архитектуре – Ле Корбузье, О. Нимейер, В. Гропиус и др. сближение и сращивание различных художественный направлений; «анархизм» стилей, их бесконечное многообразие, эклектизм, коллажность, царство субъективного монтажа. Характерными чертами постмодернизма являются ориентация постмодернистской культуры на все слои общества (т. е. и на «массу» и на «элиту»); существенное влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой деятельности (на политику, религию, информатику и т. д.); стилевой плюрализм; творениях произведений искусства предшествующих эпох; иронизирование над художественными традициями прошлых культур; использование приема игры при создании широкое цитирование в постмодернистских произведений искусства Основные черты:

В.М. Васнецов Богатыри Витязь на распутье В.М.Васнецов

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — художественный стиль конца ХIX — начала XX века, выражающий эмоциональную характеристику образа или эмоциональное состояние самого художника. Экспрессионизм Экспрессионизм (фр. expressio – ощущение). Появился чуть позже импрессионизма. Его цель значительно отличалась от целей предыдущих стилей – экспрессионисты показывали эмоции, внутренние страдания человека.

«Портрет – единственная область живописи, в которой Россия … временами шла в уровень с Европой» И.Э.Грабарь XVII век – от парсуны – к портрету. Первые парсуны еще тесно связаны с традициями иконописных изображений, в них чувствуется застылость, идеализация и отвлеченность образов Сходство с изображаемым человеком – обязательное условие. «…яково бо что видит или … слышит тако и в образах рекше в лицах начертывает»

ВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 1 ЖИВОПИСЬ 2 ГРАФИКА 3 СКУЛЬПТУРА 4 ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО 5 АРХИТЕКТУРА ЖИВОПИСЬ – вид изобразительного искусства , заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно отражающих действительность. Это произведения искусства, выполненные красками (темперными, масляными, гуашевыми, акварельными и др.), нанесенными на какую-либо твердую поверхность .

Пистолеты и револьверы Шестиствольный пистолет

Пластов Аркадий Александрович (1893-1972), выдающийся русский живописец. Родился в деревне Прислонихе Ульяновской области. С детских лет любил рисовать. Закончил Московское училище живописи. Любил рисовать деревню и детей. Они присутствуют почти всегда в его картинах: «Первый снег», «Летом», «Витя-подпасок», «Ужин тракториста». Памятник Пластову А.А. г. Ульяновск

Цель урока Рассмотреть – декоративно –прикладное искусство в жизни человека. Познакомить учащихся с историй развития лоскутного шитья и с различными техниками лоскутного шитья, материалами и приспособлениями для шитья. Дать представление о композиционном и цветовом решение изделия. Формирование знаний по обработке ткани в лоскутной технике и основам цветовой гаммы. Научить составлять схему творческого проекта по изготовлению изделия в лоскутной технике. Развивать у учащихся эстетический вкус, аккуратность, терпеливость, усидчивость. Введение Лоскутная техника – древнее искусство. Оно достаточно популярно, так как используется не только в декоративных целях, но и может быть красивым оформлением функциональных вещей (одеял, подушек, ковриков и т.д.).

Содержание 1 Вступление 2 Основная часть 3 Заключение 4 Список литературы Цель и задачи работы. Цель: изучить жизнь и творчество великого русского художника Ильи Ефимовича Репина. Задачи: 1) Познакомиться с жизнью художника 2) Рассмотреть его картины и определить их особенности.

Северное Возрождение – культура XV – XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Главными очагами Северного Возрождения Были Нидерланды, Германия, Франция. В отличие от Италии, памятников античной эпохи здесь практически не сохранилось, и влияние античнойкультуры было незначительным. Искусство Нидерландов, Германии, Франции развивалось как прямое продолжение готики. Но малознакомая с античной традицией Северная Европа, тем не менее, подпала под обаяние Итальянского Возрождения. По всей Европе распространялись гуманистические идеи, усилилась притягательность итальянского искусства. В результате родился своеобразный стиль Северного Возрождения, где итальянские влияния сочетались с самобытными готическими традициями. Большое влияние на искусство Северного Возрождения оказало и реформационное движение. Реформация, отвергнувшая учение о спасающей роли церкви, отвергла в какой-то степени и искусство. Интерьеры протестантских церквей стали нарочито просты и не шли ни в какое сравнение с богатством и роскошью католических соборов. Ограничив сферы приложения искусства в рамках церкви, реформация способствовала его «развороту» к повседневной жизни. А в этой жизни ведущая роль принадлежала новому социальному слою - бюргерству, вкусы которого предопределили сюжеты и характер изображений Северного Возрождения

Мраморный дворец

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) – это создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки и т.д.). Народное искусство развивается на основе традиций и преемственности. Традиции – глубокая преемственность в народном творчестве, исторически сложившиеся и передаваемые из поколения в поколение обычаи, навыки, правила.

Цель урока Обобщение знаний по теме «Ремонт одежды» Познакомиться с аппликацией, как видом декоративно-прикладного искусства Научиться приемам изготовления аппликации, приемам безопасной работы Активизировать наблюдательность, внимание и воображение, развивать творческие способности Л Л Виды ремонта одежды Ремонт распоровшихся швов Ремонт в месте разрыва Штопка Замена тесьмы «молния» Замена вешалки Пришивание пуговиц Пришивание заплат Л Л