Презентации, доклады, проекты без категории

Русская музыкальная культура 17 – первой половины 19 века
Русская музыкальная культура 17 – первой половины 19 века
Русские композиторы 17 – 18 веков, становление профессиональной композиторской школы. Дилецкий Николай Павлович (1630 – 1680) – мастер партесного письма, композитор, учёный, регент, музыкальный просветитель. Титов Василий Поликарпович (1650 – 1710) – певчий дьяк, мастер партесного письма, характерна барочная пышность и сочность музыки. Титовы: Николай Сергеевич (-? -1776) – полковник, статский советник – поэт, драматург и композитор екатерининских времён Алексей Николаевич (1769 – 1827) – генерал- майор, театральный композитор и скрипач, хозяин музыкального салона в Петербурге Сергей Николаевич (1770 – 1825) – генерал –лейтенант, виолончелист, сочинял театральную музыку: балеты, водевили. Николай Алексеевич (1800 – 1875) – генерал-лейтенант, популярный композитор пушкинской эпохи, творчество связано с салонами дворянской интеллигенции, сочинял романсы, танцевальные пьесы. Представитель просвещённого дилетантизма. Михаил Алексеевич (1804 – 1853)- офицер Преображенского полка, автор сентиментальных романсов, приближающихся к стилю жестоких романсов. Николай Сергеевич (1798 – 1843) – гвардейский драгун Семёновского полка, композитор – любитель, сочинял романсы. Пашкевич Василий Алексеевич (1742 – 1797)- театральный композитор, скрипач, дирижёр, певец, педагог, создал комические оперы – высшие образцы русской культуры эпохи классицизма. Максим Созонтович Березовский(1745?-1777) Учился у итальянских композиторов. Опера «Демофонт» (партитура оперы утеряна) «Господь воцарися» - ранний образец классицистического хорового цикла в России Хор «Не отвержи мене во время старости»
Продолжить чтение
писатели и поэты о музыке и музыкантах
писатели и поэты о музыке и музыкантах
Голос, голос, Кто тебя не слышит, Тот без крыльев на земле живет: Кажется, что это небо дышит, Кажется, что даль тебя зовет… В.Семернин Италия Все дороги ведут в Рим. Рим – столица Италии. Об этом городе можно рассказывать бесконечно, его история, как и история его основания известна всем со школьных уроков истории. С древних времен Рим называют Вечным городом. Город, в который ведут все дороги, город на семи холмах, все это Рим - город Италии с многовековой историей. Все прошлое нынешней Италии сплелось в нем, от времени становления Римской Империи, до наших дней. Трудно сосчитать все памятники, храмы, арены, трудно понять величие Рима, но можно понять его величие и осознать всю его красоту. Некоторые люди говорят, что нельзя понять Италии, не побывав в ее сердце, в Риме.Но мы сегодня мысленно представимся, что мы находимся в Италии. Будем знакомиться с произведениями и композиторами Итальянской музыки.
Продолжить чтение
Художественный образ в музыке
Художественный образ в музыке
Слово дизайн пришло к нам из итальянского языка и в переводе имеет множество значений. "Disegno" с итальянского языка переводиться как замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, лежащая в основе схема, композиция. Дизайн –это творческая деятельность человека, занимающегося художественно-технической деятельностью в рамках какой-либо из отраслей дизайна называют в общем случае дизайнером (в том числе архитектора, иллюстратора, дизайнера плакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера). История дизайна начинается задолго до создания интернета, и определить точку отсчета достаточно сложно. Кого считать первыми дизайнерами? Первобытных людей в грязных шкурах с дубинами в руках оставляющих наскальные живописи? Однако именно появление орудий труда, развило потребность сделать эти орудия более удобными, красивыми и функциональными. Уже в античные времена в филосовских дискуссия затрагивается тема пользы и красоты создоваемого. Всякий предмет, в отличие от произведения искусства, имеет какое-либо жизненно важное предназначение, другими словами, функцию. Но почти у каждого человека есть протребность в том, чтобы окружать себя красивыми предметами. Поэтому ценность вещи охватывает два начала — пользу и красоту. Развитие и смена архитектурных стилей неразрывно связаны с историей. Смена эпох всегда влекла за собой смену стиля. Также рождение дизайна приходится на период появления дизайнерских школ. В этих школах разрабатывались главные принципы дизайнерского искусства , а также готовились первые профессиональные дизайнеры. Первая же дизайнерская контора появилась в США в начале 20ого века классицмзм ренессанс модерн
Продолжить чтение
ggg
ggg
Бенгальцы — один из самых многочисленных народов в мире.  Основное население штатов Западная Бенгалия и Трипура в Индии. Численность свыше 250 млн чел. В Индии — около 100 млн. Живут также в Бутане, Непале, Пакистане, Мьянме, Сингапуре, Великобритании, США и др. странах. В Индии живут на северо-востоке страны. Язык — бенгальский. Относится к индоарийским языкам индоевропейской семьи. Расовый тип — индосредиземноморский большой европеоидной расы, в основном к мезоиндийскому антропологическому типу, с примесью монголоидных (на северо-востоке) и дравидских (на юге и юго-востоке штата) черт. Религии — ислам (60 %) и индуизм (40 %) Праздники Бенгальцев: Среди верующих индусы составляют 31 %, мусульмане — 34 %, кроме них есть джайны, буддисты, христиане. Из индуизма популярны два его течения — вишнуизм и шактизм. У шактистов высшая богиня — Кали. Праздник в честь неё — Дурга-пуджа, отмечается осенью. У вишнуитов главный праздник — Шри Кришна Джанмаштами, в августе. Из течений вишнуизма наиболее распространён местный вариант — бенгальский вишнуизм. Бенгалия — родина его основателя, гуру, ачарьи, религиозного деятеля Чайтаньи Махапрабху, который почитается как аватара Кришны. Есть элементы и более древних культов. Широко распространено поклонение богине змей, Моноше.
Продолжить чтение
Людвиг Ван Бетховен - биография
Людвиг Ван Бетховен - биография
Биогафия Происхождение[править | править вики-текст] Дом, где родился композитор Людвиг ван Бетховен родился в 1770 году в Бонне 16 декабря, крещён 17 декабря 1770 года в Бонне, в католической церкви Святого Ремигия. Его отец, Иоганн Бетховен (1740—1792), был певцом, тенором в придворной капелле[5]. Мать, Мария-Магдалина, до замужества Кеверих (1748—1787), была дочерью придворного шеф-повара в Кобленце. Они поженились в 1767 году. Дед, Людвиг Бетховен (1712—1773), был родом из Мехелена (Южные Нидерланды). Он служил в той же капелле, что и Иоганн, сначала певцом, басом, а затем — капельмейстером[5]. Ранние годы[править | править вики-текст] Отец композитора хотел сделать из сына второго Моцарта и стал обучать игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кёльнесостоялось первое выступление. Однако чудо-ребёнком Бетховен не стал, отец же перепоручил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой — на скрипке. В 1780 году в Бонн приехал органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Он стал настоящим учителем Бетховена[6]. Нефе сразу понял, что у мальчика талант. Он познакомил Людвига с «Хорошо темперированным клавиром» Баха и произведениямиГенделя, а также с музыкой старших современников: Ф. Э. Баха, Гайдна и Моцарта. Благодаря Нефе, было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста. После смерти деда материальное положение семьи ухудшилось. Людвигу пришлось рано бросить школу, но он выучил латынь, изучал итальянский и французский, много читал. Уже став взрослым, композитор в одном из писем признался[7]: «Не существует сочинения, которое было бы для меня чересчур учёно; не претендуя ни в малейшей степени на учёность в собственном смысле слова, я всё же с детства стремился понять сущность лучших и мудрейших людей каждой эпохи».
Продолжить чтение
Життя і діляльність Л. Грабовського
Життя і діляльність Л. Грабовського
Біографія Батько композитора був скрипалем, грав у оркестрі Оперного театру, Оркестрі радіокомітету і струнному квартеті ім. Червоної армії при Будинку офіцерів. Мама була співачкою. У 1937 р., коли Леоніду було всього 2 роки, батька заарештували й майже відразу розстріляли; окрім нього заарештували також багатьох його родичів[2]. П'ятирічним Леонід вступив до музичної школи навчатись гри на скрипці, де провчився тільки до травня 1941 р., оскільки у зв'язку з війною школа перестала діяти. Після війни продовжував навчатися самостійно («мамі вдалося купити піаніно на дивом вцілілі облігації держпозики»[]), а з 1951 починає брати приватні науки, паралельно вивчаючи економіку в Київському університеті (1951—1956)[1]. У 1954 р. вступив на композиторський факультет Київської консерваторії, де навчався спершу в класі Левка Ревуцького (1954—1956), згодом у Бориса Лятошинського.
Продолжить чтение
Життя і діляльність Леоніда Грабовського
Життя і діляльність Леоніда Грабовського
Біографія Батько композитора був скрипалем, грав у оркестрі Оперного театру, Оркестрі радіокомітету і струнному квартеті ім. Червоної армії при Будинку офіцерів. Мама була співачкою. У 1937 р., коли Леоніду було всього 2 роки, батька заарештували й майже відразу розстріляли; окрім нього заарештували також багатьох його родичів[2]. П'ятирічним Леонід вступив до музичної школи навчатись гри на скрипці, де провчився тільки до травня 1941 р., оскільки у зв'язку з війною школа перестала діяти. Після війни продовжував навчатися самостійно («мамі вдалося купити піаніно на дивом вцілілі облігації держпозики»[]), а з 1951 починає брати приватні науки, паралельно вивчаючи економіку в Київському університеті (1951—1956)[1]. У 1954 р. вступив на композиторський факультет Київської консерваторії, де навчався спершу в класі Левка Ревуцького (1954—1956), згодом у Бориса Лятошинського.
Продолжить чтение
Життя і діляльність Імре Кальмана
Життя і діляльність Імре Кальмана
Біографія  Імре Кальман народився у Шиофоку (Австро-Угорщина, нині Угорщина), на березі озера Балатон, в сім'ї єврея-торговця Карла Коппштейна (Karl Koppstein). Ще в школі змінив прізвище на Кальман. Навчався на піаніста, проте через артрит переключився на композицію. Закінчив в Будапешті музичну академію, де з ним разом вчилися Бела Барток і Золтан Коду.  У 1904 році Кальман працював музичним критиком у будапештській газеті, одночасно багато часу приділяючи композиції.  Романси і симфонічні твори Кальмана великого успіху не мали, зате Велику премію міста Будапешта отримав його цикл пісень. За порадою свого друга композитора Віктора Якобі, Кальман вирішив спробувати сили в опереті. Вже перша його оперета (Tatárjárás, 1908, Будапешт) захоплено зустрінута публікою і була поставлена ​​у Відні, Нью-Йорку та Лондоні (під назвою «Осінні маневри»).   У 1908 році Кальман переїхав до Відня, де закріпив свій успіх оперетою «Циган-прем'єр» (1912).  У військовий 1915 з'явилася найпопулярніша оперета Кальмана, «Королева чардашу (Сільва)». Її ставили навіть на іншій стороні фронту, в тому числі - в Росії (змінивши прізвища персонажів і місце дії).  У 1920-і роки найбільший успіх мали три оперети Кальмана: «Баядера» (1921) (тут, окрім традиційних для нього вальсів і чардашів, Кальман вирішив освоїти нові ритми: фокстрот і шиммі), потім «Маріца» (1924) і «Принцеса цирку» (1926).  У 1930 році Кальман одружився на юній російської емігрантки з Пермі, актрисі Вірі Макінскій , якій присвятив згодом оперету «Фіалка Монмартра». У них народилися син Карой і дві дочки Лілі і Івонка.  У 1934 році Кальман був нагороджений французьким орденом Почесного легіону.  Після аншлюсу Австрії, відмовившись від пропозиції стати «почесним арійцем», Кальман емігрував - спочатку в Париж (1938 ), потім у США (1940). Його оперети були заборонені в нацистській Німеччині, дві сестри Кальмана загинули в концтаборах.  1942: Кальман розлучається з Вірою, але через кілька місяців вони знову возз'єднуються.  Після розгрому нацизму, взимку 1948/1949 року, що Кальман приїхав до Європи , поклав вінок на могилу Легара, потім повернувся в США. У 1949 році після інсульту був частково паралізований.
Продолжить чтение